故事中的北京人艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 老北京
• 戏曲

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555253952

版次：1

商品编码：12307092

包装：简装

开本：其他

出版时间：2017-12-01

页数：467

内容简介

梁秉？著的《故事中的北京人艺》是为纪念北京人民艺术剧院建立65周年所撰写的图书。2017年适逢中国话剧诞生110周年，因此此书的出版具有双重意义。书中讲述了几十个演剧学派的代表人物，包括导演、演员、舞台美术家等，对他们的作品、经历、学习做了比较详细的介绍。

作者简介

梁秉？（1936一），中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、国家一级作家、国务院“有突出贡献的专家”称号获得者。曾任央视春晚总编导，《欢聚一堂》艺术指导，《艺术人生》《与您相约》栏目策划等。主要作品有话剧剧本《谁是强者》《王建设当官》《阵痛的时刻》《春雪润之》《格桑花》，电影剧本《宏志班的故事》，电视连续剧剧本《天桥梦》《第八警区》，中篇小说《一桩离奇的谋杀案》，报告文学《北京有个宏志班》《凤凰涅檠》，散文集《梁秉？散文选》等。

目录

自序

第一章

老院长啊，老院长――记曹禺

第二章

我们的总导演――记焦菊隐

第三章

实事求是在人谋――记赵起扬

第四章

艺文世家早从军――记欧阳山尊

第五章

列宁魏武神采在――记刁光覃

第六章

点染场景五十秋――记夏淳

第七章

真情无矫饰――记苏民

第八章

白发碧水童心境――记田冲

第九章

斗室苦寒缘心热――记梅阡

第十章

小势可造，大命难违――记于是之

第十一章

花非花，雾非雾――记英若诚

第十二章

那是一团火焰――记童超

第十三章

本色的性格化演员――记林连昆

第十四章

小角色，大人生――记黄宗洛

第十五章

话说朱旭――记朱旭

第十六章

永远的历史见证――记朱琳

第十七章

一束芬芳的花朵――记舒绣文

第十八章

白头惟有赤心存――记赵韫如

第十九章

她舍掉了三个亲人――记叶子

第二十章

赤子天性人不老――记胡宗温厂

第二十一章

人称“活蘩漪”――记吕恩

第二十二章

“大赤包儿”传奇――记李婉芬

第二十三章

绿叶成阴子满枝――记陈永祥、丁里、李秀雯、冯钦、杜广沛，

第二十四章

经典《龙须沟》的台前幕后

第二十五章

经典《茶馆》的台前幕后

第二十六章

话剧发展，任重道远

《岁月如歌：老北京的市井风情与人文变迁》 本书简介 《岁月如歌：老北京的市井风情与人文变迁》是一部深度聚焦于二十世纪中后期至新世纪初北京城日常生活的非虚构史诗。它并非一部聚焦于宏大政治叙事或官方历史的著作，而是将镜头聚焦于胡同深处、市井烟火以及普通北京市民的柴米油盐与精神世界。本书通过细腻的笔触和丰富的田野调查资料，勾勒出了一幅鲜活、充满温度的老北京生活图景，展现了这座古都如何在时代洪流中，完成了一次深刻而又充满留恋的转身。 第一部分：胡同里的“里儿活儿”——日常的肌理与温度 本书开篇即沉浸在老北京最具代表性的空间——胡同之中。作者没有将胡同浪漫化或概念化，而是深入挖掘其作为一种独特社会单元的运行逻辑。 一、邻里关系的织网： 详细描述了“串门儿”、“搭把手”、“借东西”等日常互动模式。重点分析了院落内部，如大杂院中，不同家庭之间因生活空间紧密相连而产生的摩擦、互助与复杂的情感纽带。例如，对“看家护院”的传统、红白喜事如何由全院共同操持的习俗进行了细致的考古式记录。 二、声响与气味的世界： 本章是感官体验的集合。作者复原了老北京清晨的“叫卖声谱系”，从“磨剪子嘞桑刀”到“冰糖葫芦红又红”，每一种声音都代表着一种旧有的经济生态和生活节奏。同时，对“豆汁儿的酸”、“槐花蜜的甜”、“煤球炉子的味儿”等气味进行了文学化的描摹，强调了环境气息在构建地域身份中的核心作用。 三、市井的生意经： 聚焦于那些依附于胡同生存的微型经济体。包括街角的小卖部（更像是自家客厅延伸的摊位）、修鞋匠、剃头挑子、以及固定在特定地点的“早点摊”。书中通过对几位代表性个体商贩的访谈，展现了他们在计划经济向市场经济转型初期的挣扎、智慧和坚守。他们是城市脉搏中最细微，也最坚韧的一部分。 第二部分：生活的剧场——公共空间的仪式与变迁 北京的生活往往在公共空间中上演。本书将目光投向了那些承载着集体记忆的场所，并考察了它们在城市现代化进程中的命运。 一、澡堂子与茶馆的社会学： 澡堂子（如东四、鼓楼附近的几家老字号）不仅仅是清洁的场所，更是男性社交、信息交流的“地下议会”。书中描绘了搓澡师傅的“手艺”与“段子”，以及不同身份的人如何在蒸汽氤氲中暂时放下社会身份的差异。茶馆则被视为老北京“侃大山”文化的载体，记录了民间智慧、时事评论在非正式场合的流传方式。 二、庙会与节庆的文化弹性： 详细考察了地坛、厂甸等传统庙会的兴衰。不同于旅游化的今天，书中记录了庙会曾经作为物资集散地、娱乐中心和信仰寄托地的多重功能。对春节“祭灶”、“扫尘”、“贴春联”等一系列仪式的详细描述，体现了北京人对时间秩序的敬畏。 三、公交与胡同尽头的变化： 城市交通工具的变迁是观察城市形态变迁的绝佳切口。从人力三轮到“20路无轨电车”，再到地铁的修建，每一次交通革命都重塑了人们的活动半径和社交圈。本书探讨了当交通便利性增强的同时，对胡同“封闭性”与“社区感”带来的冲击与替代效应。 第三部分：一代人的记忆与身份重塑 本书的后半部分转向对个体经历的挖掘，探讨“老北京人”这一身份认同在快速城市化中的松动与重构。 一、教育的断层与文化的传承： 通过对几代家庭的对比，分析了老北京教育体系（如教会学校、公立中学的传统）与新式教育的交替。特别关注了老一辈北京人对方言、传统礼仪的坚持，以及在面对新思潮、新生活方式时所产生的代沟与文化焦虑。 二、语言的流失与坚守： 北京话作为一种具有强烈地域色彩的语言，是身份的核心标识。书中收录了大量已被淘汰或边缘化的“歇后语”、“口头禅”和特定语境下的俚语。通过语言学家的视角和普通市民的口述，探讨了普通话推广、外来文化涌入对本土语言生态的挤压。 三、居住权的变迁与“失落的院落”： 这是全书情感最沉重的一部分。随着城市更新和“中产化”进程的加速，大量世代居住的四合院被改造、分割或拆除。书中通过对几处著名院落命运的追踪，探讨了“住房私有权”与“居住记忆权”之间的矛盾，揭示了许多老北京人因为失去赖以生存的物理空间，而产生的身份流离感和对故土的深刻怀念。 结语：留在记忆里的“京味儿” 《岁月如歌》并非旨在怀旧，而是试图记录一种生活方式的终结及其带来的文化反思。它描绘的“老北京人”是鲜活的、充满韧性的，他们的生活哲学是实用主义与人情世故的完美结合。本书以丰富的口述史料、细致的文化人类学观察，为读者提供了一份关于一个时代、一个城市肌理深层结构变动的珍贵文献。它是一曲献给那些逝去胡同生活和城市记忆的挽歌，也是对当代北京人如何理解和承载自身历史的深沉叩问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很吸引人，虽然我还没有来得及翻开它，但光是“故事中的北京人艺”这个书名，就勾起了我无限的好奇心。北京人艺，这个名字本身就承载了太多太多的文化印记和艺术传奇。我总觉得，一提到北京人艺，脑海里就会浮现出那些熟悉的面孔，那些曾经在舞台上熠熠生辉的艺术家们，他们用精湛的演技，塑造了一个又一个鲜活的角色，给无数观众带来了深刻的感动和启迪。我尤其期待书中是否能描绘出那些经典的剧目是如何诞生的，幕后有哪些不为人知的故事，那些闪耀的时刻是如何被定格在历史长河中的。是不是会有对那些老一辈艺术家的访谈，记录他们当年创作的心路历程，以及他们对表演艺术的理解和追求？我想，这不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，能够打开尘封的记忆，让我们重新审视那些曾经让我们热泪盈眶、拍案叫绝的瞬间。我希望这本书能够带我走进一个更深层次的北京人艺，去感受那份沉淀了岁月的艺术魅力，去体会那些在舞台光影背后，无数个日日夜夜的付出和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《故事中的北京人艺》，光是这个名字，就让人联想到无数的画面和情感。北京人艺，在我心目中，是一个充满传奇色彩的地方，它代表着中国话剧的最高水准，也承载着无数观众的青春回忆。我非常好奇，这本书会如何去讲述“故事”？是那些波澜壮阔的建院史，还是某个演员的传奇一生，亦或是某部经典剧目的诞生记？我更期待的是，这本书能够深入到那些不为人知的角落，去发掘那些在聚光灯之外，同样充满光彩的细节。比如，某位导演是如何与演员沟通，将一个模糊的角色变得立体；某位演员是如何在反复的排练中，找到角色的灵魂；甚至，剧院日常的运作，那些维持剧院运转的幕后人员，他们又有着怎样的故事。我想，一个伟大的艺术团体，其魅力不仅仅在于舞台上的惊鸿一瞥，更在于其背后每一个鲜活的个体，以及他们共同编织出的，那张叫做“北京人艺”的文化大网。这本书，或许就是打开这扇窗的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《故事中的北京人艺》，乍一听，就觉得它不仅仅是一本简单的历史记录，更像是一部充满人文关怀的艺术画卷。北京人艺，这块金字招牌，在我心中一直代表着一种高度，一种对戏剧艺术的坚守与追求。我一直在思考，这本书会以一种怎样的视角来呈现北京人艺的故事呢？是宏大的叙事，还是微观的剖析？我更倾向于后者，我希望能够读到那些关于个体的故事，关于某一位艺术家，某一场演出，某个具体的创作瞬间。我想看到那些艺术家们是如何在平凡的生活中汲取灵感，又是如何将生活的点滴融入到角色的塑造中。有没有关于他们在艺术道路上的困惑与挣扎，有没有他们与角色之间奇妙的“化学反应”，有没有他们为了一个完美的表达而进行的无数次尝试？我相信，好的作品，都离不开人的故事，而北京人艺的魅力，恰恰体现在那些一代代传承下来的艺术精神和人格魅力中。这本书，或许就是连接我们与那些伟大灵魂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《故事中的北京人艺》，这个书名让我对它充满了期待。北京人艺，对于我这样的戏剧爱好者来说，简直是一个神圣的名字。我一直都对那些在舞台上创造出辉煌的艺术家们充满敬意，他们的每一次登台，每一次谢幕，都凝聚着多年的功力与心血。我迫切地想知道，在这本书里，是否会深入地挖掘北京人艺那些经典的剧目是如何一点点被打磨出来的？从剧本的初稿，到演员的揣摩，再到导演的调度，每一个环节都充满了智慧与汗水。我尤其好奇，那些影响了一代又一代人的经典角色，比如《茶馆》里的王利发，比如《雷雨》里的周萍，他们是如何被赋予生命的？演员们是如何去理解和塑造这些复杂的人物内心的？是不是会有一些鲜为人知的排练趣事，或者是演员们在角色中遇到的挑战与突破？这本书，我预感它会是一本充满温度的记录，它不会仅仅停留在对艺术成就的赞美，更会深入到那些台前幕后，那些真实的、有血有肉的人们的故事，让我们看到艺术的诞生，原来是如此的艰辛，又如此的充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

“故事中的北京人艺”——这个书名，给我的感觉非常亲切，仿佛能触摸到那些温暖而厚重的艺术时光。北京人艺，在我心中，不仅是一个剧院，更是一种精神的象征，它承载着中国话剧的辉煌历史，也代表着无数艺术工作者对舞台艺术的执着与热爱。我一直在想，这本书会不会像一部纪录片一样，把那些曾经闪耀在舞台上的光芒，那些幕后默默付出的身影，都用文字的方式重新鲜活起来？我特别期待书中能够讲述一些关于“人艺精神”是如何被传承下来的。它不仅仅是表演技巧的传授，更是一种对艺术的敬畏，一种对生活的热爱，一种对社会的担当。那些老艺术家们的严谨态度，他们对每一个角色的认真打磨，对每一个细节的精益求精，这些宝贵的品质，我想才是北京人艺最核心的价值所在。我希望这本书能让我感受到，不仅仅是那些经典的剧目，更是那些塑造了这些剧目的，有血有肉的“人”。