具体描述
编辑推荐
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内容简介
《中公版·2018国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力（初级中学）》是依据考试大纲，在细致透彻研究历年真题的基础上编写的。本书共包括四个部分，分别为学科知识、教学设计、教学实施、教学评价。学科知识部分包括五章，分别为中国美术史、外国美术史、美术基础知识、义务教育美术课程标准、美术教学基本理论；教学设计部分包括三章，分别为教学设计基础知识、教学目标与重难点、初中美术教学设计范例；教学实施部分包括四章，分别为教学实施概述、美术教学模式、美术教学策略与教学方法、美术学习方式；教学评价部分包括两章，分别为教学评价与教学反思。本书文前设有应试攻略（考情分析+题型解读）、教师资格考试大纲，帮助考生快速了解考情。正文部分还设有【考点聚焦】【知识拓展】【真题再现】【考题预测】等板块，帮考生洞悉考点；此外，本章有【能力提升训练】，考生可用来自测是否掌握本章内容。本书真题还带有二维码高清视频讲解，扫封面二维码还有丰富赠品哦！精彩书摘
了解中国不同历史时期美术门类的主要成就，如陶器、石器、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。1.本节知识在历年考试中大多以客观题的形式进行考查。
2.在历年的考试中，中国美术发展的基本脉络、书画家及代表作、主要流派及各时期美术门类的主要成就是考查重点。考生尤其需要识记各时期对美术发展起到推动和转折作用的名家及其风格、各种艺术形式的代表作品及其含义，还需要通过欣赏古今美术作品辨别出其作者以及朝代。
3.了解民间艺术的发展脉络、重要发源地、重要人物及作品。
第一节史前美术
一、史前美术概述
史前时代，由于当时人们以石器作为主要的生产工具，所以在考古学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，这个时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。按石器制作的程度不同，石器时代可分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代的主要特征是使用打制石器，人们利用自然的石块进行打猎和防御野兽。新石器时代是以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代的文化，主要表现在陶器、玉器、岩画等工艺品上。新石器时代共分六期：齐家期、马厂期、辛店期、寺洼期、沙井期、仰韶期。石器时代工艺美术发展的最重要标志是新石器时代的石器和玉器。
二、陶器
陶器是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在700～800摄氏度。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。陶器依照用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。这一时期陶器的特点是：从造型上看，实用性与艺术性紧密结合；从装饰上看，纹样内容丰富，表现手法多样以及构成方式灵活。陶器中最有代表性的是仰韶文化（黄河中游）、马家窑文化（黄河上游）的彩陶和龙山文化（黄河中下游）的黑陶。彩陶和黑陶代表着我国古代美术创作的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备。
（一）仰韶文化彩陶
新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。仰韶文化中的彩陶器形与纹饰，按照时间、地域的差异，可分为数十种类型，其中艺术成就最高的是半坡类型和庙底沟类型。
1.半坡类型
仰韶文化半坡类型的彩陶主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。器型以卷唇盆和圆底的盆、钵以及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型，造型比较简单。半坡彩陶的纹饰主要有动物纹、几何纹、编织纹等。动物纹以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹多见；几何纹有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等；编织纹有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或是某种特定的记号。代表作品有人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆等。
2.庙底沟类型
仰韶文化庙底沟类型彩陶，分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等地。器型仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。庙底沟彩陶的纹饰有：植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；几何纹，主要是由圆点、钩叶、弧线、三角和曲线等组成的带状花纹。代表作品有鹳鱼石斧彩陶缸。
（二）马家窑文化彩陶
马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型，器型仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其纹饰有：人物纹，见青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆；动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。代表作品有舞蹈纹彩陶盆。
（三）龙山文化黑陶
黑陶是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰，其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶的器型较彩陶明显增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。黑陶的造型较彩陶有所见长，设计新颖巧妙，样式繁多，独具风格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五个特点，代表作品为蛋壳黑陶高柄杯。
三、石器、玉器
（一）石器
新石器时代的石器工艺具有以下特征：普遍出现磨制石器，器型规整、定型；复合工具开始出现；流行石铲、石镰等农业生产工具；出现作为祭祀礼器的生产工具以及其他石器装饰品。高度发达的石器磨制技术不仅促进了石制装饰品的发展，还推动了玉器工艺的出现。
（二）玉器
约在7000年前，生活在长江下游的河姆渡人把玉石有意识地制成了装饰品，中国的玉器由此诞生。东北辽河、华北黄河和华南长江中下游三大流域是玉器工艺最集中的发源地区。在新石器时代晚期，以龙山文化、良渚文化、红山文化等为代表的玉器制作已相当兴盛。如内蒙古红山文化的碧玉龙、浙江良渚文化的玉琮（权力的象征）。
四、早期绘画
（一）岩画
岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、凿雕于山岩、洞窟内壁上的远古绘画品种。岩画表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。原始社会的岩画主要分布在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上。当时人们以狩猎和采集为主，所以画面内容也以动物和狩猎场面居多，还有舞蹈场面、祈祷场面、人／兽画像等。早期岩画风格豪放粗犷，有很强的感染力。在所有题材中，动物凿刻得最具风采，其手法简练，形象完整，在写实的基础上进行夸张，令人印象深刻。
用户评价
这本《美术学科知识与教学能力（初级中学）》的配套习题集，简直是为我这种临阵磨枪的考生量身定做的“救火队员”。我清楚地记得，当初报名考试时，信心满满，觉得美术功底在那儿，应试技巧什么的自然不在话下。结果真摊开真题来看，才发现自己对教学设计、课程标准理解的深度，以及对初中生审美发展规律的把握，都还停留在比较浅显的阶段。这本书最大的特点，在于它对历年考点进行了极其细致的拆解和重构。它不像那种厚厚的理论教材，上来就给你一堆晦涩的教育学名词，而是非常务实地告诉你，“这个知识点，在考试中是如何体现的，你该怎么组织语言来回答。” 比如，讲解素描的明暗关系时，它不光会告诉你什么是高光、亮面、暗部，还会配上一些针对初中生常见误区的解析，提醒我们在教学时，要如何用“光影游戏”这样的方式来引导学生，而不是枯燥地讲解物理光照原理。再说到教学能力部分，那些案例分析题的“参考答案”，简直是教科书级别的范本，逻辑严密，层层递进，看完后我才明白，原来一个看似简单的“如何组织一堂陶瓷制作课”，背后需要考虑教学目标、材料准备、安全预案、差异化教学等这么多细节。对于我这种急需看到“标准答案”来校准自己思维方向的人来说，这本书的价值无可估量。
评分我简直要为这本书的“细致入微”点赞，它仿佛是一个经验丰富、又有点唠叨的导师，事无巨细地把你拉到考试的真实情境中去模拟。我之前自学的时候，总觉得美术史的部分是最容易得分的，无非就是记住几个朝代、几位大师的名字和代表作。可这本书的分析角度完全颠覆了我的看法。它不满足于让你“知道”梵高画了《星月夜》，而是深挖“为什么”梵高在那个特定的人生阶段会选择用这种充满情感张力的笔触和色彩？更重要的是，它会进一步引导我们思考，在初中课堂上，我们应该如何将这种艺术史背后的“人文关怀”和“时代精神”转化为孩子们能够理解和感悟的内容，而不是仅仅把历史知识点堆砌起来。比如，讲到中国传统山水画的“写意”精神时，书中给出了好几种教学导入的方案，有的侧重于引导学生观察自然中的“气韵生动”，有的则侧重于通过书法和诗歌的结合来理解“诗中有画，画中有诗”。这种从知识点到教学实施的无缝对接，让原本冰冷的理论知识瞬间“活”了起来。我感觉自己不再是在背诵，而是在学习如何成为一个真正能把美育传达给孩子的老师。
评分与其他教辅资料相比，这本书在“学科知识”的深度广度上展现了一种令人信服的专业性。我之前为了准备考试，零零散散看了不少美术史和艺术理论的书籍，但总感觉不成体系，很多重要的流派和概念只是泛泛而谈。这本书则像是把初中美术教学大纲所覆盖的知识谱系，用一种结构化的方式重新梳理了一遍。它对“中外美术史”的梳理，不是简单的年代罗列，而是巧妙地将不同时期的艺术特征与当时的社会文化背景紧密结合。例如，在讲解西方文艺复兴时，它不仅强调了透视法和人体解剖学的进步，还穿插介绍了当时人文主义思想对艺术家创作观念的解放作用。更让我印象深刻的是，它对“非造型艺术”——比如设计、手工制作、版画等——的讲解，给的篇幅和深度都非常到位，这正是很多理论教材容易忽略的部分。通过这本书的系统学习，我发现自己对美术学科的整体认知从一个“会画画的人”的视角，提升到了一个“教育者”的视角，理解了美术教育的边界和广阔性。
评分这本书的排版设计和试题难度梯度控制，体现了一种对考生体验的尊重。要知道，备考期间心理压力已经很大，如果拿到一本内容晦涩、排版混乱的书，无疑是雪上加霜。但这本书的视觉体验是相当友好的。它使用了大量的图例，无论是讲解艺术流派的代表作品，还是演示教学活动中的步骤图，都清晰明了，色彩还原度也很高，这对于美术类考试的书籍来说至关重要。在习题设置上，它非常聪明地避免了单纯的重复记忆题。前几章的基础知识测试，可能看起来难度适中，但在后面的综合应用和案例分析题中，难度陡然增加，要求我们将不同章节的知识点融会贯通。我尤其喜欢它在每套模拟试题后附带的“失分点剖析”，它不会简单地告诉你“错在哪里”，而是会分析“你为什么会这么想”，并指出这种思维定势在教学实践中可能导致哪些问题。这种由表及里、层层递进的考察和辅导模式，极大地提高了我的复习效率，让我能精准定位自己的薄弱环节，真正做到了有的放矢。
评分说实话，拿到这本厚厚的资料时，我内心是有些抗拒的，总觉得又是那种官方腔调十足、读起来昏昏欲睡的复习材料。然而，当我翻开关于“学科素养与评价”那一章时，我的态度彻底转变了。这本书对新课标中“核心素养”的解读，远比我从官方文件上读到的要透彻和具体得多。它没有空谈什么“提升学生的审美判断力”，而是直接给出了具体的评价工具和方法。比如，书中详细对比了形成性评价和终结性评价在美术教学中的具体应用场景。在“形成性评价”这一块，它甚至列举了如何利用“小组互评的量规（Rubric）”来对学生的写生作业进行结构化反馈，以及如何设计“自我反思日志”来追踪学生在创意过程中的思维变化。这些内容对于我们这些即将站上讲台的人来说，是实操层面的“救命稻草”。以前我只知道要多鼓励孩子，但具体如何“有效鼓励”，如何让评价本身也成为教学的一部分，这本书给出了一整套操作流程，细致到连评价的语言措辞都有建议，让人感觉非常踏实。
评分可以，比其他人买的好多了！
评分不错，印刷质量很好，值得买，
评分很好，希望自己能过吧
评分考试完了来评价，不知道能不能过。
评分怎么来形容她的号呢，总之呢非常得好，很多人都在用，你也来试一试吧。完美。
评分好好好好啊好啊好啊好啊好啊好
评分好。。。。。。。。。。。
评分还可以。。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分试卷包装挺好，质量也还可以
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