《中公版·2018国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力教材高频考点速记（初级中学）》本书具有以下特点：
特色一紧扣考纲，突出重点
中公教育教师资格考试研发团队以考试大纲为依据，深入研究了近几年考试真题，总结出了考试中的高频考点，抓住考试的核心内容，使考生更理解有思绪，作答有依据。
特色二体系健全，巩固要点
本书设置了“高频考点提要”“考题再现”“考点强化练习”等栏目，为考生呈现了真题的考查特征及命题趋势，力求帮助考生巩固相关知识要点，做题有方向，挑战有希望。
特色三考点精炼，携带方便
本书针对考生需求，设计了64开版面，精炼地讲述了每一个考点，方便考生随身携带。版面设计活泼，双色印刷，用彩色下划线标注重点，使考生复习有伙伴，记忆有方案。

内容简介

《中公版·2018国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力教材高频考点速记（初级中学）》《国家教师资格考试专用教材?美术学科知识与教学能力?高频考点速记（初级中学）（中公版）》包含四部分。第一部分为“学科知识”（中国美术史、外国美术史、美术基础知识、《义务教育美术课程标准（2011年版）》、美术教学基本理论）、第二部分为“教学设计”（教学设计基础知识、教学目标与重难点）、第三部分为“教学实施”（教学实施概述、美术教学模式、美术教学策略与教学方法、美术学习方式）、第四部分为“教学评价与反思”（美术教学评价、教学反思）。本书为64开本，方便考生随身携带。

第一章中国美术史/2
高频考点提要/2
第一节史前美术/2
第二节先秦美术/7
第三节秦汉美术/11
第四节魏晋南北朝美术/19
第五节隋唐美术/30
第六节五代宋元美术/39
第七节明清美术/62
第八节近现代美术/80
第九节中国民间美术/90
考点强化练习/96
第二章外国美术史/99
高频考点提要/99
第一节原始美术及古代美术/99
第二节欧洲中世纪美术/122
第三节欧洲文艺复兴时期美术/128
第四节17、18世纪欧洲美术/140
第五节19世纪美术/152
第六节西方现代美术/169
考点强化练习/194
第三章美术基础知识/198
高频考点提要/198
第一节美术基本理论/198
第二节美术技法理论/219
第三节美术创作与欣赏/233
考点强化练习/237
第四章《义务教育美术课程标准（2011年版）》/240
高频考点提要/240
第一节前言/241
第二节课程目标/246
第三节课程内容/249
第四节实施建议/260
考点强化练习/268
第五章美术教学基本理论/271
高频考点提要/271
第一节美术课程的价值与目标/271
第二节初中生的身心发展规律/278
第三节美术教师的基本素质/282
第四节美术教学资源/284
第五节现代教育技术与美术教学/290
考点强化练习/294
第一章教学设计基础知识/296
高频考点提要/296
第一节教学设计的含义及特点/296
第二节教学设计的依据及原则/299
第三节教学设计的要素和过程/300
考点强化练习/314
第二章教学目标与重难点/316
高频考点提要/316
第一节教学目标概述/316
第二节教学重难点/321
考点强化练习/326
第一章教学实施概述/328
高频考点提要/328
第一节教学实施的含义与方法/328
第二节教学实施的组织形式及原则/331
考点强化练习/333
第二章美术教学模式/335
高频考点提要/335
第一节教学模式概述/335
第二节美术教学模式/337
考点强化练习/345
第三章美术教学策略与教学方法/347
高频考点提要/347
第一节美术教学策略/347
第二节美术教学方法/353
考点强化练习/368
第四章美术学习方式/370
高频考点提要/370
第一节自主学习/370
第二节探究学习/374
第三节合作学习/379
第四节接受学习/383
考点强化练习/387
第一章美术教学评价/390
高频考点提要/390
第一节美术教学评价概述/390
第二节美术教学评价的应用/399
第三节学生的学习方式评价与作业评价/411
考点强化练习/420
第二章教学反思/422
高频考点提要/422
第一节教学反思的内容与分类/422
第二节教学反思的原则与意义/428
第三节教学反思的过程与方法/430
考点强化练习/433
中公教育·全国分部一览表/436

精彩书摘

　　第一部分
　　学科知识
　　学科知识部分是初中美术教师资格考试中的重要板块，在历年考试中占有较大的比例，约占总分值的33％。学科知识部分共分为五章内容，分别讲述了中国美术史、外国美术史、美术基础知识、《义务教育美术课程标准（2011年版）》和美术教学基本理论。从总体上看，此部分通常以单项选择题、简答题等形式出现，考查考生对所学学科专业知识的掌握程度。建议考生在备考时，可进行适量补充阅读，在理解的基础上多记、多思考。
　　了解中国不同历史时期美术门类的主要成就，如陶器、石器、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。了解民间艺术的发展脉络、重要发源地、重要人物及作品。
　　第一节史前美术
　　一、史前美术概述
　　史前时代，因为当时人们以石器作为主要的生产工具，所以在考古学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。石器时代是我国美术的起源和萌芽时期，这个时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。按石器制作的程度不同，石器时代可分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代的主要特征是使用打制石器，人们利用自然的石块进行打猎和防御野兽。新石器时代是以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代的文化，主要表现在陶器、玉器、岩画等工艺品上。新石器时代共分六期：齐家期、马厂期、辛店期、寺洼期、沙井期、仰韶期。石器时代工艺美术发展的最重要标志是新石器时代的石器和玉器。
　　二、陶器
　　陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。陶器依照用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。这一时期陶器的特点是：从造型上看，实用性与艺术性紧密结合；从装饰上看，纹样内容丰富，表现手法多样以及构成方式灵活。陶器中最有代表性的是仰韶文化（黄河中游）、马家窑文化（黄河上游）的彩陶和龙山文化（黄河中下游）的黑陶。彩陶和黑陶代表着我国古代美术创作的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备。
　　（一）仰韶文化彩陶
　　新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。仰韶文化中的彩陶器形与纹饰，按照时间、地域的差异，可分为数十种类型，其中艺术成就最高的是半坡类型和庙底沟类型。
　　1.半坡类型
　　仰韶文化半坡类型的彩陶主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。器型以卷唇盆和圆底的盆、钵以及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型，造型比较简单。半坡彩陶的纹饰主要有动物纹、几何纹、编织纹等。动物纹以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹多见；几何纹有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等；编织纹有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或是某种特定的记号。代表作品有人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆等。
　　2.庙底沟类型
　　仰韶文化庙底沟类型的彩陶，分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等地。器型仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉。庙底沟彩陶的纹饰有：植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；几何纹，主要是由圆点、钩叶、弧线、三角和曲线等组成的带状花纹。代表作品有鹳鱼石斧彩陶缸。
　　（二）马家窑文化彩陶
　　马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型，器型仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其纹饰有：人物纹，见青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆；动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；最具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。代表作品有舞蹈纹彩陶盆。
　　（三）龙山文化黑陶
　　黑陶是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰，其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶的器型较彩陶明显增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。黑陶的造型较彩陶有所见长，设计新颖巧妙，样式繁多，独具风格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五个特点，代表作品为蛋壳黑陶高柄杯。
　　三、石器、玉器
　　（一）石器
　　新石器时代的石器工艺具有以下特征：普遍出现磨制石器，器型规整、定型；复合工具开始出现；流行石铲、石镰等农业生产工具；出现作为祭祀礼器的生产工具以及其他石器装饰品。高度发达的石器磨制技术不仅促进了石制装饰品的发展，还推动了玉器工艺的出现。
　　（二）玉器
　　约在7000年前，生活在长江下游的河姆渡人把玉石有意识地制成了装饰品，中国的玉器由此诞生。东北辽河、华北黄河和华南长江中下游三大流域是玉器工艺最集中的发源地区。在新石器时代晚期，以龙山文化、良渚文化、红山文化等为代表的玉器制作已相当兴盛。代表作品有内蒙古红山文化的碧玉龙、浙江良渚文化的玉琮（权力的象征）。
　　四、早期绘画
　　（一）岩画
　　岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、凿雕于山岩、洞窟内壁上的远古绘画品种。岩画表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
　　（二）地画
　　1982年在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅地画，这是我国迄今已知最早的建筑绘画作品。
　　五、建筑艺术
　　旧石器时代的先民们普遍住在天然石洞里。以定居农业为主的新石器时代，是我国古代建筑的萌生时期。由于自然条件的不同，黄河流域等北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域等南方地区流行地面建筑与干栏式建筑（下层用柱子架空，上层住人）。南方干栏式建筑主要发现于浙江余姚河姆渡遗址。
　　第二节先秦美术
　　先秦美术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代美术。其中春秋时期以前我国处于奴隶社会，战国时期进入封建社会。伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及纺织等手工业的技艺日益精湛。为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑、绘画、书法、建筑等均获巨大发展，其中以青铜器的艺术成就最为突出，故有“青铜时代”之称。
　　一、青铜器艺术
　　（一）青铜器的起源与铸造
　　青铜是红铜加锡的合金。与红铜相比，青铜具有熔点低、硬度大等优点。中国的青铜器起源于黄河流域。到夏商周时期，它既是生活用具和生产工具，也是王权神授的象征。另外青铜的使用还促进了各个地区间的交流。商周时期，中国的青铜器铸造工艺已经达到比较成熟的水平，出现了块范铸造和失蜡法等成熟的青铜铸造技术。
　　（二）青铜礼器
　　青铜礼器是商周统治集团用于祭祀、丧葬、朝聘、征伐、宴饮、赏赐、婚冠等场合的青铜器，按照用途可分为日用器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、乐器、兵器等。它们按照当时的贵族身份等级制作、使用，由器种、形制、大小、组合关系，“藏礼于器”，体现严格的社会等级秩序。最高等级是天子九鼎。
　　（三）青铜器的纹饰
　　青铜器的装饰可分为图案和雕塑两种，但两者之间并无绝对的界限。图案纹样主要分为动物纹（造型及主体装饰）和几何纹（底纹或细部）两大类，还有少量的人面纹。动物纹主要有饕餮纹（或称兽面纹）、夔龙、夔凤，也有蛇、牛、虎、象等，几何纹主要是不规则的云雷纹。河南安阳殷墟出土的后母戊鼎（原称司母戊鼎，又称后母戊大方鼎、后母戊方鼎）、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。青铜器立体装饰的造型有浅浮雕、高浮雕和圆雕等。
　　春秋中期，出现了模印法与失蜡法等新工艺。河南新郑出土的莲鹤方壶，是春秋时期最有特色的青铜器。
　　二、绘画艺术
　　（一）战国帛画
　　早期中国画的特征在先秦时期的战国帛画中很好地体现出来。帛画，是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画是战国时期楚国的作品，到汉代后期发展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。帛画的形制没有定则，有直幅和T字形条幅，功用以随葬品为主，大都表现灵魂升天的主题。楚汉帛画有“白描”和“工笔重彩”两种技法，是早期人物画的重要发明。
　　湖南长沙楚墓先后出土的两幅旌幡性质的帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》最能代表战国时期绘画艺术的成就。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是葬仪中的铭旌，具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想。
　　（二）漆画
　　中国是世界上最早发明漆器的文明古国。先秦漆器，特别是战国漆器上的绘画，在中国绘画史上熠熠生辉。虽然当时的漆画主要为装饰图案，但其主体部分却多表现为有明确意义的图画。其画法与帛画一脉相通，均用毛笔画成。
　　三、书法篆刻
　　商代的书法以甲骨文为代表。甲骨文是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛肩胛骨上而得名。
　　西周的书法以金文为代表。金文是指铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。钟鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的变化，铭文明显逐渐增多，出现了长篇铭文。大盂鼎、大克鼎、毛公鼎为西周后期青铜器代表性器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重，有庙堂气象，被誉为“金文之冠”。周宣王时期的毛公鼎，铭文长达499字，是目前所知最长的青铜器铭文。西周至春秋多数青铜器铭文采用大篆，代表了官方正规书风。
　　第三节秦汉美术
　　秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于220年。秦、西汉、东汉三个朝代，是中国统一的多民族封建国家确立与巩固的时期，也是我国民族艺术风格确立与发展极为重要的时期。秦汉绘画艺术主要包括宫殿寺观壁画、墓室壁画及汉代帛画三个部分，画像砖石艺术也是秦汉绘画艺术的重要组成部分。秦汉时期的雕塑艺术兼具沉雄博大与自由浪漫的艺术特征，与这一时期的社会状况、王朝统治追求及文化气质密切相关。
　　一、绘画艺术
　　（一）墓室壁画
　　汉代墓室壁画是一种装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。在发展阶段上可分为西汉前期、西汉后期、新莽时期、东汉前期、东汉后期五个阶段。墓主多为高官显贵或地方豪强
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