这就是塞尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约瑞拉·安德鲁斯，[英] 帕特里克·韦尔插图 著

图书标签:

• 艺术史
• 塞尚
• 印象派
• 后印象派
• 绘画
• 艺术
• 传记
• 西方艺术
• 现代艺术
• 艺术评论

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550291027

版次：1

商品编码：12088522

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。

　　文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。

　　印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

内容简介

　　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），法国著名画家，是后印象派有代表性的画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”。塞尚十分注重表现物象的坚实感和画面的深度，认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出坚实的几何体感，有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

作者简介

　　文字作者

　　约瑞拉·安德鲁斯（Jorella Andrews）是伦敦大学戈德史密斯视觉文化系的资深客座教授。她学习纯艺术出身，然后变成了一位艺术理论学者，她热衷于研究艺术与哲学、知觉以及艺术实践这几者的关联性。她还是《炫耀！图像的哲学》一书的作者，以及丛书“视觉文化”的编辑，这套丛书的头三本已经于2013年出版。

　　插画作者

　　帕特里克·韦尔（Patrick Vale）是一位国际知名插画师，他以城市和建筑画作品闻名。他新的作品是一部延时摄影电影《钢笔帝国》，他目前在伦敦工作和生活。

　　中文译者

　　吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《光影织锦》的图书简介，其内容与《这就是塞尚》无关，力求详尽且富有文采。 --- 《光影织锦：文艺复兴晚期威尼斯画派的色彩革命与社会图景》 卷首语：当色彩成为叙事的主体 在欧洲艺术史的长河中，十六世纪的威尼斯无疑是一座璀璨的灯塔。它并非仅仅是一个地理坐标，更是一个时代的精神熔炉，一个在商业贸易、政治博弈与人文思潮的交汇中，孕育出独树一帜的视觉语言的文化高地。 《光影织锦：文艺复兴晚期威尼斯画派的色彩革命与社会图景》是一部深入剖析十五世纪末至十六世纪威尼斯画派发展脉络的学术专著。本书摒弃了传统艺术史中仅侧重于“风格演变”的线性叙事，而是将威尼斯视为一个活生生的有机体，探讨其独特的地理环境、共和国的政治体制、繁荣的贸易带来的异域影响，以及艺术赞助体系如何共同塑造了提香、丁托列托、委罗内塞等大师的创作理念与实践。 本书的核心论点在于：威尼斯画派的“色彩革命”并非偶然的风格偏好，而是对威尼斯社会结构、市民阶层价值观以及对光线与水域的深切体验的物质化表达。 --- 第一部分：亚得里亚海的底色——威尼斯的光线与物质基础 威尼斯城建立在泻湖之上，其特有的湿润空气、频繁变幻的雾霭和海面反射的强烈日光，构成了其他意大利城邦难以企及的光学条件。本书首先从环境科学和城市规划的角度，重建了威尼斯独特的视觉场域。 1.1 泻湖的折射与“空气透视”的诞生 我们详细考察了威尼斯画家如何捕捉并固化这种流动的光线。与佛罗伦萨对线条（Disegno）的推崇不同，威尼斯人早期便倾向于色彩（Colorito）的运用。从乔瓦尼·贝利尼对自然光晕的细腻捕捉，到安东内洛·达·梅西纳引入的油画技术，本书详述了这一技术革新如何使得色彩的层次感和光线的渗透性达到前所未有的高度。特别是对“空气透视”（Atmospheric Perspective）在威尼斯语境下的特殊意义进行了阐释，它不再仅仅是表现空间深度的技巧，而是成为了描绘威尼斯特有“氛围”的语言。 1.2 丝绸、香料与异域颜料：赞助体系的物质支撑 威尼斯作为东西方贸易的门户，其富裕程度远超内陆城邦。这种富裕直接体现在艺术的物质基础之上。本书细致梳理了威尼斯贵族和新兴的“同业公会”（Scuole Grandi）对艺术的赞助模式。我们通过对画作中残留颜料的化学分析，追踪了群青（Lapis Lazuli）、朱砂（Vermilion）等昂贵颜料的来源和成本，论证了威尼斯人对色彩饱和度、奢华感的追求，是建立在强大的商业帝国基础之上的。艺术不再仅仅是服务于宗教教义的工具，而成为了财富和品味的公开宣言。 --- 第二部分：从神性到人性——肖像画与世俗叙事的崛起 文艺复兴晚期，随着人文主义思潮的深化和市民阶层的壮大，艺术的主题开始向世俗生活倾斜。威尼斯画派在此转型中展现了惊人的适应性和创造力。 2.1 提香的肖像艺术：权力的“永恒化” 提香·韦切利奥是本时期的核心人物，本书用大量篇幅聚焦于他的肖像画。我们分析了提香如何从早期的古典主义风格，发展出一种能够捕捉人物内在精神与外在社会地位的“动态肖像”。他笔下的查理五世或教皇保禄三世，其皮肤的纹理、锦袍的质感，都超越了简单的记录，而成为一种权力的象征性符号。提香通过对光影的戏剧性处理，成功地将短暂的“瞬间”转化为永恒的“在场感”。 2.2 宴饮与奇观：委罗内塞的盛大庆典 保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）的作品代表了威尼斯对世俗享乐主义最直接的赞美。本书重点剖析了《迦拿的婚礼》等巨幅宴饮场景。这些画作不仅仅是宗教故事的背景，更是对十六世纪威尼斯贵族生活方式的全面写照——从精美的食物摆盘到华丽的建筑结构，再到模特们所穿的昂贵服饰。我们探讨了这种对世俗场景的“异教化”处理，如何在宗教审查的夹缝中，反映了威尼斯共和国相对宽松的社会风气。 --- 第三部分：动荡中的反思——丁托列托与风格的“紧张感” 如果说提香代表了黄金时代的辉煌，那么丁托列托（Tintoretto）则预示了即将到来的巴洛克动荡。他的艺术风格被本书定义为对“盛世黄昏”的视觉预警。 3.1 戏剧性的构图与精神的焦虑 丁托列托作品中最引人注目的是其大胆而极端的视角运用——强烈的对角线、垂直坠落的人物，以及被拉伸和扭曲的躯体。本书认为，这些技法源于他对米开朗基罗素描精神的吸收，但与威尼斯色彩的结合，产生了一种独特的美学张力。在《最后的晚餐》等作品中，光线不再是柔和的氛围，而是锐利、聚焦的“神启之光”，这种光影的对比，投射出十六世纪末欧洲社会在反宗教改革压力下，艺术家内心深处的精神焦虑和对救赎的迫切需求。 3.2 画室的实验性与“快速性”（Bravura） 丁托列托以其惊人的工作速度和对素描稿的灵活处理而闻名。本书考察了他画室的运作模式，并分析了其“快速笔触”背后的意图。这种“未完成感”或“即时性”不仅节省了时间，更重要的是，它赋予了画面一种尚未尘埃落定的动态生命力，仿佛观众正目睹着一个瞬间的诞生，而非既定的完成品。 --- 结论：光影织锦——威尼斯艺术的遗产 《光影织锦》最终总结道，威尼斯画派的伟大不在于他们是否完美遵循了古典法则，而在于他们如何勇敢地将环境、物质、权力与个人情感编织进画布之中。他们将“看”本身变成了一种感官体验，而非纯粹的智力活动。他们的色彩革命，不仅改变了绘画技法，更深刻地塑造了西方艺术对光线、氛围和物质质感的理解，为后来的鲁本斯、德拉克洛瓦乃至印象派画家，留下了取之不尽的视觉宝库。 本书的配图精选了大量高清的细节局部图，并附有最新的科学分析报告，旨在为读者提供一个既具学术深度，又充满视觉愉悦的威尼斯艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑堪称一绝，它巧妙地将宏大的艺术史脉络与个别艺术家的微观世界结合起来，使得阅读体验既有历史的厚重感，又不失人物的鲜活性。作者在构建叙事时，展现出极高的专业素养和人文关怀。他没有将艺术家神化，而是真实地展现了他们在创作道路上所经历的挣扎、质疑与突破。这种平视的视角，让我对艺术家的工作有了更深层次的理解和尊重。我发现，伟大的作品往往诞生于那些最不被理解、最需要坚持的时刻。这本书的文字极富感染力，读起来有一种行云流水的畅快感，让人忍不住一口气读完，然后意犹未尽地去寻找更多相关的资料。它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它在处理艺术史脉络时，展现出一种近乎侦探般的严谨和对细节的偏执。作者似乎毫不放过任何一个可能影响艺术家决策的历史节点或个人经历，并将其精准地嵌入到分析之中。特别是对光线和笔触处理的探讨部分，简直是教科书级别的示范。作者没有满足于简单的描述“这个地方用了什么颜色”，而是深入剖析了这种色彩选择或笔触变化如何服务于艺术家的情感表达和对现实世界的全新认知。每次读到关键的转折点，我都会停下来反复咀嚼那些文字，思考它对我自身观察世界的方式有何启发。这本书真正做到了“授人以渔”，它教我如何去看，如何去思考，而不仅仅是告诉我要看什么。

评分☆☆☆☆☆

这位朋友，我最近在读一本关于艺术史的书，简直是打开了新世界的大门。这本书的叙事方式非常独特，它不像传统教科书那样枯燥乏味，而是将复杂的艺术理论融入到生动的历史背景和艺术家的个人境遇之中。作者的笔触细腻入微，对色彩、光影以及构图的分析深入浅出，即便是对艺术不太了解的读者也能轻松领会其中的奥妙。我尤其欣赏它在探讨不同艺术流派之间的继承与反叛时所展现出的洞察力。它不仅仅停留在对画作表面的描述，而是深入挖掘了艺术家们创作背后的哲学思考和社会思潮的影响，让人在阅读过程中仿佛跟随作者一起穿越时空，亲历了那些伟大的创作瞬间。每次合上书本，我的脑海中都会回荡着那些色彩斑斓的画面和深邃的思想，那种回味无穷的感觉，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对艺术类的书籍总是抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那些专业术语和抽象概念会让人望而生畏。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格非常接地气，就像一个经验丰富的导览员，耐心地为你解读每一幅作品背后的故事和技巧。书中的插图印刷质量极高，色彩还原度非常逼真，让我感觉仿佛真的面对着原作。更让我惊喜的是，作者在分析艺术家的技法时，总能找到一些非常巧妙的比喻，将那些晦涩难懂的术语变得通俗易懂。读完之后，我对艺术的理解提升了好几个档次，不再是走马观花地欣赏，而是能够看到作品深层次的结构和情感表达。这不仅仅是一本知识书，更像是一本能点燃你对美与创造力热情的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字节奏控制得非常成熟老练，时而如磅礴大雨般倾泻信息，时而又像溪流般缓缓叙述心绪。这种张弛有度的叙事策略，极大地提升了阅读的愉悦度。我发现自己特别喜欢它引用的那些评论家的观点，它们并非只是简单的佐证，而是作为一种对话的切入点，激发我产生自己的见解。它巧妙地避开了将艺术“标签化”的陷阱，而是鼓励读者去建立自己与作品之间最直接、最私密的情感联结。读完全书后，我感到自己对“美学”这个概念有了更坚实的基础，不再是飘渺的空谈，而是与具体的、触手可及的艺术实践紧密相连。这本书无疑是一部值得反复品读的精品，它提供的不仅是知识，更是一种审美的洗礼。

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喜欢远方的高更

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很好啊，好看的文化，美妙的色彩！酣畅淋漓！

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东西不错，一直在京东购物。

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其实这本书很薄，里面的画倒是很清晰，可以看看

评分☆☆☆☆☆

大促屯点书，屯着以后有时间慢慢看