新路徑鋼琴基礎教程1 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

內容簡介

　　培養齣中國眾多鋼琴傢的泰鬥級鋼琴導師秘籍，傾情巨獻；
　　50年鋼琴教育成功經驗之結晶，積聚中外鋼琴教育之精華，為中國鋼琴教學量身定製。集國際領先教育理念、民族音樂特色、獨創教學體係為一體；教與學同步便捷，係統、科學、經典、趣味，融會貫通，寓教於樂；還原音樂的愉悅與美好，以藝術教育的終身受用為目的。
　　逐條視頻演示、解析、指導，一看就懂，一學就會；大音符，全展開，視力嗬護，好用好翻；鼓勵式評價，激發自豪與信心。
　　適閤中國孩子的鋼琴啓濛教材！

作者簡介

　　但昭義，中國著名鋼琴教育傢，教授，國務院政府特殊津貼獲得者。中國音樂傢協會會員，曾任廣東省音協副主席，深圳市音協副主席，四川省鋼琴學會副會長。現為中國音協鋼琴學會顧問、深圳鋼琴學會名譽會長。
　　但昭義教授從事鋼琴教學50餘年，碩果纍纍，在各項國際比賽中屢獲佳績。他的學生李雲迪、陳薩、張昊辰先後在波蘭肖邦國際鋼琴比賽、英國利茲國際鋼琴比賽、美國剋萊本國際鋼琴比賽等世界一級賽事上斬獲大奬，在中國鋼琴教育和演奏史上留下劃時代的意義。他的學生左章、何其真、薛嘯鞦、潘林子、古靜丹、徐起等21人也相繼在國際鋼琴賽事中獲得總計59項大奬，其中23次獲得金奬。因此但昭義教授他常受邀在國際國內鋼琴賽事中擔任評委。
　　但昭義教授一直緻力於鋼琴教學及其理論研究工作。常年應邀在國內外做鋼琴大師班教學活動，對鋼琴基礎理論有深入的思考。他結閤幾十年的教學經驗，進行瞭富有成效的總結，並將其所做係統研究取得的認知，不遺餘力地貫徹於他主編的中國首套科學係統、具有民族特色和創新特點的《新路徑鋼琴基礎教程》之中。這一全麵係統的基礎教程將對規範普及麵上的鋼琴基礎教學産生積極的引導作用，以期推動針對我國自創藝術素養教育的發展起到因地製宜的有效成果。
　　年逾古稀的但昭義決定將有限生命之年的工作定位為“餘熱工程”，側重於教師培訓，遂將幾十年從事鋼琴教學收獲之感悟迴饋社會，分享傳遞給新生代鋼琴教師。

《音階的秘密：巴洛剋時期鍵盤樂演奏技法探索》 導言：穿越時空的演奏藝術 本書旨在為嚴肅的鍵盤學習者和演奏者提供一份深入的、以曆史演奏實踐為基礎的指南，專注於巴洛剋時期（約1600年至1750年）的鍵盤音樂。我們並非聚焦於初學者的基礎指法訓練，而是緻力於解析那個時代作麯傢和演奏傢們如何理解、組織和呈現音樂。 在巴洛剋音樂的語境中，技巧與理解是密不可分的。指法（Fingering）並非僅僅是機械的重復，而是音樂結構、音色設計和錶情處理的工具。本書的核心在於重新構建讀者對巴赫、斯卡拉蒂、博林等大師作品演奏實踐的認知，強調“為風格而服務”的演奏理念。 第一部分：巴洛剋鍵盤樂器的物理特性與演奏語境 要演奏巴洛剋音樂，首先必須理解其載體。本書不會簡單羅列樂器名稱，而是深入探討不同樂器對演奏技法的影響，以及演奏者在麵對這些限製時所發展齣的創造性解決方案。 第一章：羽管鍵（Harpsichord）的本質與觸鍵哲學 羽管鍵，作為巴洛剋時期最主要的鍵盤樂器之一，其音高由撥弦而非擊弦産生。這決定瞭其音量變化主要依賴於音色的織體和速度的對比，而非觸鍵的力度。 1. 撥弦的瞬間特性： 深入分析撥片（Plectrum）與琴弦接觸的物理過程。討論如何通過手指的“離開”（Release）而非“落下”（Strike）來控製聲音的清晰度和衰減速度。這與現代鋼琴的“重量感”觸鍵形成鮮明對比。 2. 注冊與音色變化： 探討羽管鍵上不同的“拉弦”（Stop）係統（如8’、4’、魯特琴栓）如何影響演奏者的指法選擇。例如，在需要清晰復調綫條時，演奏者會傾嚮於使用更清晰、更分散的指位來確保每個聲部的獨立性。 3. 裝飾音的融入： 巴洛剋裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）不是事後的添加，而是結構的一部分。我們將解析當時樂譜上標注的裝飾音，如何根據其在和聲進行中的位置，選擇特定的起始音和節奏長度，以匹配羽管鍵快速衰減的特性。 第二章：管風琴與即興演奏的遺産 管風琴對巴洛剋鍵盤音樂的影響是深遠的，特彆是在聲部進行和和聲的清晰度方麵。 1. 踏闆的早期應用： 探討早期踏闆（Pedalboard）的構造及其在雙腳配閤中的技術要求。分析如何利用踏闆來承載低音聲部，從而解放雙手進行更復雜的對位。 2. 觸鍵的透明度： 管風琴的持續發音特性要求演奏者對觸鍵的均勻性有極高的要求。我們將分析如何通過控製手指的“浸潤”深度來確保聲部的連貫性，避免聲音的突兀感。 第二部分：巴洛剋指法學的重建與應用 巴洛剋時期的指法記錄稀少且不規範，許多技巧的細節需要通過對樂譜結構和早期教學文獻的交叉驗證來推斷。本書拒絕套用浪漫主義時期的指法習慣，而是迴歸到那個時代的演奏邏輯。 第三章：對位思維下的指位邏輯 巴赫的賦格和三聲部創意麯是檢驗演奏技巧的試金石。在多聲部音樂中，指法的主要目標是區分聲部，而非單純的便捷性。 1. 聲部交叉與“手指的視覺”： 探討演奏者如何在不影響其他聲部連貫性的前提下，巧妙地安排手指在鍵盤上的移動。例如，如何使用大拇指（Thumb）或小指（Pinky）來“拾取”下方聲部的關鍵音，即使這在現代教材中被視為不規範。 2. 重音與清晰度： 在沒有力度變化輔助的情況下，如何通過指法的“重量分配”來強調鏇律綫條上的重要音符（通常是和聲進行中的導音或核心音）。我們將細緻分析C大調平均律（WTK）中，賦格主題呈示部分的手指分配策略。 3. 非連續連奏（Non-Legato）的精確控製： 巴洛剋音樂強調清晰的音符間距。我們將解析如何通過手指的快速“彈起”來定義連奏（Legato）的界限，尤其是在快速音階和琶音中，確保每個音符的獨立性。 第四章：快速技巧的語匯解析 巴洛剋快速樂段的演奏要求的是“流動性”而非“力量感”。 1. 跨越與拇指的戰略性使用： 摒棄“拇指永遠在下方”的刻闆印象。分析斯卡拉蒂奏鳴麯中那些充滿“驚喜”的和弦進行中，拇指如何被策略性地用於快速的跨越和換位，以保持樂句的呼吸感。 2. 音階與琶音的“劃分”： 研究早期作麯傢如何將音階視為若乾小的、可管理的“指位塊”進行組閤，而不是視為一個整體的綫性運動。這涉及到對手指“休息位”的精確預判。 3. 顫音的結構化演奏： 顫音不僅僅是兩個音的快速交替。我們將根據不同體裁（如奏鳴麯的華彩段落與賦格中的裝飾處理），來確定顫音的起始音（上方或基音）、持續時長，以及如何通過手指的交替力度來實現音色的均勻。 第三部分：風格的內化與演奏的即興精神 巴洛剋演奏的精髓在於演奏者必須成為半個“再創作”者。本書鼓勵讀者將技術訓練轉化為對音樂結構的主動理解。 第五章：節奏的靈活性與彈性（Tempo Rubato的早期形態） 巴洛剋時期的“彈性速度”與浪漫主義的激情釋放不同，它更多地服務於清晰的對位邏輯和即興錶達的需要。 1. “韻律驅動”的節奏觀： 分析早期樂譜中如何通過鏇律綫的起伏和和聲的解決來暗示速度的細微變化。這是一種基於“聽覺邏輯”的節奏處理，而非純粹的情感宣泄。 2. 分解和弦的結構化處理： 在慢闆樂章中，演奏者如何對分解和弦（Arpeggiation）進行微妙的速度調整，以突顯其和聲色彩和綫條的走嚮，而非機械地平均分配時間。 第六章：練習方法的曆史溯源與現代化整閤 本書最後一部分提供瞭一套基於曆史文獻和演奏實踐的訓練體係，用以強化對巴洛剋風格的掌握。 1. 從“音色”齣發的練習： 強調練習的首要目標不是速度或均勻度，而是實現特定的音色目標（如羽管鍵的“脆響”或管風琴的“豐滿”）。 2. 片段化與重組訓練： 針對復雜的對位段落，提供如何將技術難題分解為獨立聲部的練習方法，然後再有控製地將它們重新組閤。這要求演奏者能夠在同一時間，用不同的“觸鍵感覺”去控製不同的手指。 3. 演奏中的“留白”與呼吸： 解析在巴洛剋樂句的收尾處，演奏者如何通過極其微小的、聽覺上難以察覺的延遲或斷奏，來營造樂句的“呼吸”，使音樂更具生命力。 結語：通往風格的路徑 《音階的秘密》旨在為學習者提供一把鑰匙，使他們能夠開啓巴洛剋鍵盤音樂演奏的深層世界。這不是一本關於“如何彈奏”的速成手冊，而是一份關於“如何思考”的路綫圖。真正的技術突破，來自於對曆史語境的深刻理解和對樂器物理限製的尊重與超越。通過對這些古老技法的重新發掘與實踐，演奏者纔能真正觸摸到那個時代鍵盤音樂的靈魂。