新路径钢琴基础教程1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

内容简介

　　培养出中国众多钢琴家的泰斗级钢琴导师秘籍，倾情巨献；
　　50年钢琴教育成功经验之结晶，积聚中外钢琴教育之精华，为中国钢琴教学量身定制。集国际领先教育理念、民族音乐特色、独创教学体系为一体；教与学同步便捷，系统、科学、经典、趣味，融会贯通，寓教于乐；还原音乐的愉悦与美好，以艺术教育的终身受用为目的。
　　逐条视频演示、解析、指导，一看就懂，一学就会；大音符，全展开，视力呵护，好用好翻；鼓励式评价，激发自豪与信心。
　　适合中国孩子的钢琴启蒙教材！

作者简介

　　但昭义，中国著名钢琴教育家，教授，国务院政府特殊津贴获得者。中国音乐家协会会员，曾任广东省音协副主席，深圳市音协副主席，四川省钢琴学会副会长。现为中国音协钢琴学会顾问、深圳钢琴学会名誉会长。
　　但昭义教授从事钢琴教学50余年，硕果累累，在各项国际比赛中屡获佳绩。他的学生李云迪、陈萨、张昊辰先后在波兰肖邦国际钢琴比赛、英国利兹国际钢琴比赛、美国克莱本国际钢琴比赛等世界一级赛事上斩获大奖，在中国钢琴教育和演奏史上留下划时代的意义。他的学生左章、何其真、薛啸秋、潘林子、古静丹、徐起等21人也相继在国际钢琴赛事中获得总计59项大奖，其中23次获得金奖。因此但昭义教授他常受邀在国际国内钢琴赛事中担任评委。
　　但昭义教授一直致力于钢琴教学及其理论研究工作。常年应邀在国内外做钢琴大师班教学活动，对钢琴基础理论有深入的思考。他结合几十年的教学经验，进行了富有成效的总结，并将其所做系统研究取得的认知，不遗余力地贯彻于他主编的中国首套科学系统、具有民族特色和创新特点的《新路径钢琴基础教程》之中。这一全面系统的基础教程将对规范普及面上的钢琴基础教学产生积极的引导作用，以期推动针对我国自创艺术素养教育的发展起到因地制宜的有效成果。
　　年逾古稀的但昭义决定将有限生命之年的工作定位为“余热工程”，侧重于教师培训，遂将几十年从事钢琴教学收获之感悟回馈社会，分享传递给新生代钢琴教师。

《音阶的秘密：巴洛克时期键盘乐演奏技法探索》 导言：穿越时空的演奏艺术 本书旨在为严肃的键盘学习者和演奏者提供一份深入的、以历史演奏实践为基础的指南，专注于巴洛克时期（约1600年至1750年）的键盘音乐。我们并非聚焦于初学者的基础指法训练，而是致力于解析那个时代作曲家和演奏家们如何理解、组织和呈现音乐。 在巴洛克音乐的语境中，技巧与理解是密不可分的。指法（Fingering）并非仅仅是机械的重复，而是音乐结构、音色设计和表情处理的工具。本书的核心在于重新构建读者对巴赫、斯卡拉蒂、博林等大师作品演奏实践的认知，强调“为风格而服务”的演奏理念。 第一部分：巴洛克键盘乐器的物理特性与演奏语境 要演奏巴洛克音乐，首先必须理解其载体。本书不会简单罗列乐器名称，而是深入探讨不同乐器对演奏技法的影响，以及演奏者在面对这些限制时所发展出的创造性解决方案。 第一章：羽管键（Harpsichord）的本质与触键哲学 羽管键，作为巴洛克时期最主要的键盘乐器之一，其音高由拨弦而非击弦产生。这决定了其音量变化主要依赖于音色的织体和速度的对比，而非触键的力度。 1. 拨弦的瞬间特性： 深入分析拨片（Plectrum）与琴弦接触的物理过程。讨论如何通过手指的“离开”（Release）而非“落下”（Strike）来控制声音的清晰度和衰减速度。这与现代钢琴的“重量感”触键形成鲜明对比。 2. 注册与音色变化： 探讨羽管键上不同的“拉弦”（Stop）系统（如8’、4’、鲁特琴栓）如何影响演奏者的指法选择。例如，在需要清晰复调线条时，演奏者会倾向于使用更清晰、更分散的指位来确保每个声部的独立性。 3. 装饰音的融入： 巴洛克装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）不是事后的添加，而是结构的一部分。我们将解析当时乐谱上标注的装饰音，如何根据其在和声进行中的位置，选择特定的起始音和节奏长度，以匹配羽管键快速衰减的特性。 第二章：管风琴与即兴演奏的遗产 管风琴对巴洛克键盘音乐的影响是深远的，特别是在声部进行和和声的清晰度方面。 1. 踏板的早期应用： 探讨早期踏板（Pedalboard）的构造及其在双脚配合中的技术要求。分析如何利用踏板来承载低音声部，从而解放双手进行更复杂的对位。 2. 触键的透明度： 管风琴的持续发音特性要求演奏者对触键的均匀性有极高的要求。我们将分析如何通过控制手指的“浸润”深度来确保声部的连贯性，避免声音的突兀感。 第二部分：巴洛克指法学的重建与应用 巴洛克时期的指法记录稀少且不规范，许多技巧的细节需要通过对乐谱结构和早期教学文献的交叉验证来推断。本书拒绝套用浪漫主义时期的指法习惯，而是回归到那个时代的演奏逻辑。 第三章：对位思维下的指位逻辑 巴赫的赋格和三声部创意曲是检验演奏技巧的试金石。在多声部音乐中，指法的主要目标是区分声部，而非单纯的便捷性。 1. 声部交叉与“手指的视觉”： 探讨演奏者如何在不影响其他声部连贯性的前提下，巧妙地安排手指在键盘上的移动。例如，如何使用大拇指（Thumb）或小指（Pinky）来“拾取”下方声部的关键音，即使这在现代教材中被视为不规范。 2. 重音与清晰度： 在没有力度变化辅助的情况下，如何通过指法的“重量分配”来强调旋律线条上的重要音符（通常是和声进行中的导音或核心音）。我们将细致分析C大调平均律（WTK）中，赋格主题呈示部分的手指分配策略。 3. 非连续连奏（Non-Legato）的精确控制： 巴洛克音乐强调清晰的音符间距。我们将解析如何通过手指的快速“弹起”来定义连奏（Legato）的界限，尤其是在快速音阶和琶音中，确保每个音符的独立性。 第四章：快速技巧的语汇解析 巴洛克快速乐段的演奏要求的是“流动性”而非“力量感”。 1. 跨越与拇指的战略性使用： 摒弃“拇指永远在下方”的刻板印象。分析斯卡拉蒂奏鸣曲中那些充满“惊喜”的和弦进行中，拇指如何被策略性地用于快速的跨越和换位，以保持乐句的呼吸感。 2. 音阶与琶音的“划分”： 研究早期作曲家如何将音阶视为若干小的、可管理的“指位块”进行组合，而不是视为一个整体的线性运动。这涉及到对手指“休息位”的精确预判。 3. 颤音的结构化演奏： 颤音不仅仅是两个音的快速交替。我们将根据不同体裁（如奏鸣曲的华彩段落与赋格中的装饰处理），来确定颤音的起始音（上方或基音）、持续时长，以及如何通过手指的交替力度来实现音色的均匀。 第三部分：风格的内化与演奏的即兴精神 巴洛克演奏的精髓在于演奏者必须成为半个“再创作”者。本书鼓励读者将技术训练转化为对音乐结构的主动理解。 第五章：节奏的灵活性与弹性（Tempo Rubato的早期形态） 巴洛克时期的“弹性速度”与浪漫主义的激情释放不同，它更多地服务于清晰的对位逻辑和即兴表达的需要。 1. “韵律驱动”的节奏观： 分析早期乐谱中如何通过旋律线的起伏和和声的解决来暗示速度的细微变化。这是一种基于“听觉逻辑”的节奏处理，而非纯粹的情感宣泄。 2. 分解和弦的结构化处理： 在慢板乐章中，演奏者如何对分解和弦（Arpeggiation）进行微妙的速度调整，以突显其和声色彩和线条的走向，而非机械地平均分配时间。 第六章：练习方法的历史溯源与现代化整合 本书最后一部分提供了一套基于历史文献和演奏实践的训练体系，用以强化对巴洛克风格的掌握。 1. 从“音色”出发的练习： 强调练习的首要目标不是速度或均匀度，而是实现特定的音色目标（如羽管键的“脆响”或管风琴的“丰满”）。 2. 片段化与重组训练： 针对复杂的对位段落，提供如何将技术难题分解为独立声部的练习方法，然后再有控制地将它们重新组合。这要求演奏者能够在同一时间，用不同的“触键感觉”去控制不同的手指。 3. 演奏中的“留白”与呼吸： 解析在巴洛克乐句的收尾处，演奏者如何通过极其微小的、听觉上难以察觉的延迟或断奏，来营造乐句的“呼吸”，使音乐更具生命力。 结语：通往风格的路径 《音阶的秘密》旨在为学习者提供一把钥匙，使他们能够开启巴洛克键盘音乐演奏的深层世界。这不是一本关于“如何弹奏”的速成手册，而是一份关于“如何思考”的路线图。真正的技术突破，来自于对历史语境的深刻理解和对乐器物理限制的尊重与超越。通过对这些古老技法的重新发掘与实践，演奏者才能真正触摸到那个时代键盘音乐的灵魂。