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陈国权 著

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• 合唱
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• 音乐
• 声乐
• 合唱音乐
• 音乐教学
• 音乐创作
• 合唱指挥
• 音乐理论
• 和声学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562141877

版次：1

商品编码：10397117

包装：平装

丛书名： 合唱艺术丛书

开本：8开

出版时间：2008-11-01

页数：262

正文语种：中文

内容简介

摘引了大量谱例供读者揣摩之用。合唱是人类生活的共通音乐语言与艺术形式，它是人们最容易接受，最易交流的方式之一。合唱是人类最古老的音乐形式之一，也是人类声乐艺术中富有难度的形式之一。
合唱艺术包括：合唱音乐创作和合唱的实践，这是合唱艺术的两个基本方面。合唱实践是指演唱与指挥。合唱要求充分地发挥个人声音的魅力，并把这魅力融化在群体的整齐划一的和谐之中。因此，合唱既可以培养个人敏锐的审美感受力，又可以树立人们关于局部与整体、个人与群体合而为一的正确观念。

目录

前言
第一章 曲目选择
第二章 人声音域及记谱
第三章 二声部合唱编配
第四章 三声部及同声四声部合唱编配
第五章 混声四部合唱编配
第六章 合唱体裁选择与主旋律声部选择
第七章 合唱方式，织体的增长、减薄和对比
第八章 原歌曲结构的扩展
第九章 原歌曲旋律的派生和延展
第十章 调性及节拍转换、对比
第十三章 合唱声部的简化
第十四章 将器乐曲改编为合唱
第十五章 “组合”作品浏览
后记

前言/序言

　　合唱是人类生活的共通音乐语言与艺术形式，它是人们最容易接受，最易交流的方式之一。合唱是人类最古老的音乐形式之一，也是人类声乐艺术中富有难度的形式之一。
　　合唱艺术包括：合唱音乐创作和合唱的实践，这是合唱艺术的两个基本方面。合唱实践是指演唱与指挥。合唱要求充分地发挥个人声音的魅力，并把这魅力融化在群体的整齐划一的和谐之中。因此，合唱既可以培养个人敏锐的审美感受力，又可以树立人们关于局部与整体、个人与群体合而为一的正确观念。
　　合唱的特殊性还在于，它既是音乐艺术的一个品种，也被认为是一种道德教育和审美教育的方式。合唱作为音乐形式的审美教育，可以贯穿人的一生，从人的孩提时代到老年，是一种终身的审美教育的良好方式。合唱作为审美教育，能够培养人的高雅的情操，增强人们的信仰，传递人们的情感体验；合唱作为艺术，它给人们以美感，带来精神的愉悦，成为人们终身的审美享受。

《管弦乐队配器法：从理论到实践的深度探索》 第一章：管弦乐队的构成与职能 本章深入剖析了现代管弦乐队的完整结构，详细划分了弦乐组、木管组、铜管组以及打击乐组的每一个声部。我们不仅考察了各组乐器在音域、音色和表现力上的独特性，更着重探讨了它们在交响乐、协奏曲乃至歌剧中扮演的核心角色。通过对历史演变的回溯，理解了不同历史时期作曲家如何根据时代风格和技术进步，调整和优化乐队的编制，从而奠定了现代管弦乐配器的基础框架。 具体内容涵盖了： 弦乐组的精细化分析： 提琴、中提琴、大提琴和小提琴（第一和第二声部）的各自功能、弓法技巧对音色和动态的影响，以及它们如何构建乐队的织体基础和和声骨架。 木管组的色彩魔术： 长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体（如短笛、英国管、低音巴松管）的独立音色特征、音区切换时的衔接处理，以及如何利用木管组的对位能力和装饰性旋律来丰富织体。 铜管组的力量与光辉： 圆号、小号、长号和大号的音域特点、发声机制以及如何通过弱奏展现庄严感，强奏时达成宏大的音响效果。对圆号在连接木管和铜管之间的桥梁作用有专题讨论。 打击乐组的节奏与氛围营造： 对有固定音高的乐器（如定音鼓、木琴、钢片琴）和无固定音高的乐器（如大鼓、钹、军鼓）的分类与使用时机，强调其在节奏驱动和色彩点缀上的关键作用。 第二章：和声学在配器中的应用：色彩与功能 本章将和声理论与配器实践紧密结合，重点探讨如何利用和声的色彩变化来服务于管弦乐的织体构建。配器不仅仅是简单地将旋律分配给不同的乐器，更是通过和声的层次布局来创造空间感和深度。 内容细则包括： 和弦的垂直布局与乐器选择： 三和弦、七和弦及九和弦在不同乐器组合下的听感差异。例如，大七和弦在弦乐组中的浑厚感与在木管组中的穿透力对比。 音程关系与平衡： 探讨八度、五度、三度等基础音程在乐器堆叠中的作用。如何避免特定音程（如紧密的三度或八度平行）在某些乐器组合中产生的“拥挤”或“单薄”感。 不协和音的处理与解决： 详细分析如何巧妙地引入九音、增四度、减五度等不协和音，并探讨其在浪漫主义和印象主义音乐配器中的不同处理手法，特别是如何利用乐器音色的差异来柔化或强调不协和的张力。 调性色彩的运用： 不同调式（大调、小调、教会调式）在配器中如何赋予音乐特定的情感倾向，以及如何通过转调和半音进行时的织体厚度调整。 第三章：织体与声部进行：空间感的构建 织体是音乐的骨架，本章的核心在于教授如何根据音乐的需要，灵活地构建和声、旋律和节奏元素之间的相互关系，从而在听觉上创造出清晰、立体或弥漫的空间效果。 重点讲解以下配器技巧： 主导声部的确立与保护： 无论是在复杂的对位织体中还是在多旋律的段落里，如何确保最重要的旋律线能够清晰地穿透伴奏层，避免被其他乐器组的音量或音色所掩盖。这涉及到对乐器动态范围的精确控制。 对位法的配器实现： 探讨赋格曲或复杂的卡农结构中，如何分配不同的主题到不同的声部（如A主题给小提琴，B主题给大管或圆号），以保持声部的独立性和清晰的线条感。 音区（Range）的有效分配： 避免乐器声部在音域上过度重叠，特别是中音区（如中提琴、单簧管、圆号的中音区）的拥挤问题。学习如何通过上下错位来“拉开”声部，增强立体感。 织体密度的变化控制： 从极简的独奏或二重奏，过渡到丰满的齐奏，如何平稳地增加或减少声部数量，控制和弦的紧张度，是本章的实践核心。 第四章：管弦配器的历史流变与风格模仿 本章将时间线拉伸，考察了管弦乐配器法从巴洛克时期到二十世纪初期的关键发展阶段，这有助于理解不同大师的配器“语言”。 巴洛克与古典主义的清晰度： 莫扎特、海顿时期配器的简约、功能性和对位清晰性的特点。对固定乐器编制（如古钢琴、双簧管）的使用习惯分析。 浪漫主义的音色革命： 贝多芬、柏辽兹和瓦格纳对配器法的突破。重点分析瓦格纳如何引入大量变体乐器来拓展音色词汇，以及对和声色彩的极端追求如何影响声部写作。 印象主义的色彩渲染： 德彪西和拉威尔的配器艺术。分析他们如何利用木管乐器和弱奏弦乐的特殊音区，创造出朦胧、流动的音响画面，强调“声音的颗粒感”而非强烈的和声驱动力。 交响诗与戏剧配器： 探讨如何通过配器手段来叙事和描绘具体的场景、人物或自然元素（如水、风、战争场景）。 第五章：特殊配器技术与现代挑战 本章聚焦于那些超越常规配器法的高级技巧，以及在现代音乐创作中出现的新挑战。 弱奏的艺术（Sotto Voce）： 探讨如何使用最低音量的乐器组合来创造极度安静但结构完整的声响。例如，用低音弦乐的泛音或木管的超低音区来营造“地基”效果。 噪音与特殊演奏法： 对非传统演奏技巧的介绍，如弦乐的“大力弓”（Sul ponticello, Sul tasto）、木管的呼吸噪音、铜管的超吹（Overblowing）以及打击乐器的非常规使用，并探讨如何在配器总谱中标注这些效果。 混响与空间定位的模拟： 讨论如何通过声部的高低、远近分配（高音区靠前，低音区靠后）来模拟音乐厅的空间感，以及在多声部段落中利用左右声部的对比来创造“对话”效果。 电子与管弦乐的融合初探： 简要介绍当代作曲家在配器中融入合成器或电子音效时，如何处理传统乐器与电子声源在动态、共振特性上的差异，以实现平滑的过渡与融合。 通过对以上五个维度的深入学习和大量实例分析，读者将建立起一套系统、全面且具有实践指导意义的管弦乐队配器知识体系，能够自信地将自身的音乐构想转化为清晰、有力且富有想象力的管弦乐总谱。

评分☆☆☆☆☆

从远处看，这本书静静地摆放在书架上，它那低调而又不失品味的封面设计，像一位沉静的智者，散发着一种吸引力。书名“合唱编配”，在我看来，本身就蕴含着一种将个体融入整体，将分散的力量凝聚成磅礴气势的意境。我一直认为，合唱是一种非常神奇的艺术形式，它不仅仅是简单的声音叠加，更是一种情感的共鸣、精神的交流。我曾在许多场合被气势恢宏的合唱所打动，那种不同音色的完美结合，那种此起彼伏的旋律线条，仿佛都在诉说着一个共同的故事。我期待这本书能够让我明白，一个好的合唱作品是如何被“编配”出来的，那些看似杂乱无章的声部，是如何在编配者的手中，变成一首首和谐优美、感人肺腑的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，主色调是温暖的橙色，搭配着手绘风格的五线谱和几个抽象的人形剪影，仿佛在诉说着一曲和谐的乐章。我拿到这本书的时候，立刻被它独特的艺术风格所吸引。翻开扉页，纸张的质感也很好，带着一股淡淡的书香，让人忍不住想要沉浸其中。尽管我并非专业的音乐人士，但封面上的文字——“合唱编配”——已经勾起了我的好奇心。我一直对合唱这种形式的音乐有着浓厚的兴趣，总觉得一群人的声音汇聚在一起，能够产生一种超越个体的、更加磅礴和动人的力量。我常常会在音乐会上听到令人震撼的合唱表演，也曾尝试过在KTV里和朋友们一起合唱，那种默契和共鸣带来的快乐，是独自唱歌无法比拟的。因此，我非常期待这本书能够带领我更深入地了解合唱的奥秘，哪怕只是从一个门外汉的角度，也能从中窥见一丝艺术创作的门径。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是那种厚重感，不仅仅是页数上的堆叠，更是内容上可能蕴含的深度。封面上的字体选用了一种比较复古的衬线体，显得十分严谨，而“合唱编配”这几个字，其笔画的粗细变化又带着一丝艺术的张力，仿佛在暗示着这不仅仅是一本枯燥的技术手册。我平时虽然不怎么接触音乐创作，但对于那些能够将不同声部巧妙融合，最终呈现出天衣无缝的合唱作品的编配者，我一直充满了敬意。我想象着，一本关于“合唱编配”的书，一定需要对人声的特点、音域的划分、和声的走向有深刻的理解，还需要掌握不同声部之间如何相互呼应、烘托，才能最终编织出动人心弦的乐章。我希望这本书能够以一种比较易懂的方式，向我这样对专业领域不太了解的读者，揭示编配过程中那些令人惊叹的智慧和技巧。

评分☆☆☆☆☆

书的封面设计颇有考究，以深邃的蓝色为主调，点缀着柔和的银色线条勾勒出的音符，整体散发出一种宁静而又不失力量的艺术气息。“合唱编配”这个书名，直接点明了主题，也瞬间勾起了我对这项音乐技艺的好奇。我一直以来都深信，音乐中最动人的力量之一，便是群体的声音所能产生的共鸣。无论是庄严的宗教合唱，还是激昂的民族歌曲，亦或是欢快的校园民谣，合唱总能以其独特的魅力，触动人心最柔软的部分。因此，我无比渴望能通过这本书，去探寻那些将个体声音巧妙编织成宏伟乐章的秘密，了解编配者是如何驾驭人声的复杂性，创造出那些令人耳目一新的合唱作品的。

评分☆☆☆☆☆

我拿起这本书，首先感受到的是它沉甸甸的分量，仿佛承载着无数关于音乐的智慧。封面上的“合唱编配”几个字，用一种简洁而有力的字体呈现，没有过多的装饰，却透露出专业和深度。我一直以来都对合唱艺术情有独钟，觉得那是一种非常能够体现团队协作和情感共鸣的音乐形式。看着舞台上成百上千人的声音汇聚在一起，奏响和谐的乐章，总会让人心潮澎湃。所以我对这本书充满了期待，希望它能让我更深入地理解合唱编配的奥秘，了解那些将不同声部有机结合，创造出动人旋律的编配者是如何思考和工作的，哪怕我只是一个纯粹的欣赏者，也能从中获得一些启发。

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到货也很快，喜欢。。。

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本书写的不错，对我很帮助，我已推荐给好几个朋友，送货及时。

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不错哦！武音的陈国权

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书很好

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值得收藏 价廉物美 推荐

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还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

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书很好

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本书写的不错，对我很帮助，我已推荐给好几个朋友，送货及时。

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