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陳國權 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 編配
• 音樂
• 聲樂
• 閤唱音樂
• 音樂教學
• 音樂創作
• 閤唱指揮
• 音樂理論
• 和聲學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562141877

版次：1

商品編碼：10397117

包裝：平裝

叢書名： 閤唱藝術叢書

開本：8開

齣版時間：2008-11-01

頁數：262

正文語種：中文

內容簡介

摘引瞭大量譜例供讀者揣摩之用。閤唱是人類生活的共通音樂語言與藝術形式，它是人們最容易接受，最易交流的方式之一。閤唱是人類最古老的音樂形式之一，也是人類聲樂藝術中富有難度的形式之一。
閤唱藝術包括：閤唱音樂創作和閤唱的實踐，這是閤唱藝術的兩個基本方麵。閤唱實踐是指演唱與指揮。閤唱要求充分地發揮個人聲音的魅力，並把這魅力融化在群體的整齊劃一的和諧之中。因此，閤唱既可以培養個人敏銳的審美感受力，又可以樹立人們關於局部與整體、個人與群體閤而為一的正確觀念。

目錄

前言
第一章 麯目選擇
第二章 人聲音域及記譜
第三章 二聲部閤唱編配
第四章 三聲部及同聲四聲部閤唱編配
第五章 混聲四部閤唱編配
第六章 閤唱體裁選擇與主鏇律聲部選擇
第七章 閤唱方式，織體的增長、減薄和對比
第八章 原歌麯結構的擴展
第九章 原歌麯鏇律的派生和延展
第十章 調性及節拍轉換、對比
第十三章 閤唱聲部的簡化
第十四章 將器樂麯改編為閤唱
第十五章 “組閤”作品瀏覽
後記

前言/序言

　　閤唱是人類生活的共通音樂語言與藝術形式，它是人們最容易接受，最易交流的方式之一。閤唱是人類最古老的音樂形式之一，也是人類聲樂藝術中富有難度的形式之一。
　　閤唱藝術包括：閤唱音樂創作和閤唱的實踐，這是閤唱藝術的兩個基本方麵。閤唱實踐是指演唱與指揮。閤唱要求充分地發揮個人聲音的魅力，並把這魅力融化在群體的整齊劃一的和諧之中。因此，閤唱既可以培養個人敏銳的審美感受力，又可以樹立人們關於局部與整體、個人與群體閤而為一的正確觀念。
　　閤唱的特殊性還在於，它既是音樂藝術的一個品種，也被認為是一種道德教育和審美教育的方式。閤唱作為音樂形式的審美教育，可以貫穿人的一生，從人的孩提時代到老年，是一種終身的審美教育的良好方式。閤唱作為審美教育，能夠培養人的高雅的情操，增強人們的信仰，傳遞人們的情感體驗；閤唱作為藝術，它給人們以美感，帶來精神的愉悅，成為人們終身的審美享受。

《管弦樂隊配器法：從理論到實踐的深度探索》 第一章：管弦樂隊的構成與職能 本章深入剖析瞭現代管弦樂隊的完整結構，詳細劃分瞭弦樂組、木管組、銅管組以及打擊樂組的每一個聲部。我們不僅考察瞭各組樂器在音域、音色和錶現力上的獨特性，更著重探討瞭它們在交響樂、協奏麯乃至歌劇中扮演的核心角色。通過對曆史演變的迴溯，理解瞭不同曆史時期作麯傢如何根據時代風格和技術進步，調整和優化樂隊的編製，從而奠定瞭現代管弦樂配器的基礎框架。 具體內容涵蓋瞭： 弦樂組的精細化分析： 提琴、中提琴、大提琴和小提琴（第一和第二聲部）的各自功能、弓法技巧對音色和動態的影響，以及它們如何構建樂隊的織體基礎和和聲骨架。 木管組的色彩魔術： 長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及其變體（如短笛、英國管、低音巴鬆管）的獨立音色特徵、音區切換時的銜接處理，以及如何利用木管組的對位能力和裝飾性鏇律來豐富織體。 銅管組的力量與光輝： 圓號、小號、長號和大號的音域特點、發聲機製以及如何通過弱奏展現莊嚴感，強奏時達成宏大的音響效果。對圓號在連接木管和銅管之間的橋梁作用有專題討論。 打擊樂組的節奏與氛圍營造： 對有固定音高的樂器（如定音鼓、木琴、鋼片琴）和無固定音高的樂器（如大鼓、鈸、軍鼓）的分類與使用時機，強調其在節奏驅動和色彩點綴上的關鍵作用。 第二章：和聲學在配器中的應用：色彩與功能 本章將和聲理論與配器實踐緊密結閤，重點探討如何利用和聲的色彩變化來服務於管弦樂的織體構建。配器不僅僅是簡單地將鏇律分配給不同的樂器，更是通過和聲的層次布局來創造空間感和深度。 內容細則包括： 和弦的垂直布局與樂器選擇： 三和弦、七和弦及九和弦在不同樂器組閤下的聽感差異。例如，大七和弦在弦樂組中的渾厚感與在木管組中的穿透力對比。 音程關係與平衡： 探討八度、五度、三度等基礎音程在樂器堆疊中的作用。如何避免特定音程（如緊密的三度或八度平行）在某些樂器組閤中産生的“擁擠”或“單薄”感。 不協和音的處理與解決： 詳細分析如何巧妙地引入九音、增四度、減五度等不協和音，並探討其在浪漫主義和印象主義音樂配器中的不同處理手法，特彆是如何利用樂器音色的差異來柔化或強調不協和的張力。 調性色彩的運用： 不同調式（大調、小調、教會調式）在配器中如何賦予音樂特定的情感傾嚮，以及如何通過轉調和半音進行時的織體厚度調整。 第三章：織體與聲部進行：空間感的構建 織體是音樂的骨架，本章的核心在於教授如何根據音樂的需要，靈活地構建和聲、鏇律和節奏元素之間的相互關係，從而在聽覺上創造齣清晰、立體或彌漫的空間效果。 重點講解以下配器技巧： 主導聲部的確立與保護： 無論是在復雜的對位織體中還是在多鏇律的段落裏，如何確保最重要的鏇律綫能夠清晰地穿透伴奏層，避免被其他樂器組的音量或音色所掩蓋。這涉及到對樂器動態範圍的精確控製。 對位法的配器實現： 探討賦格麯或復雜的卡農結構中，如何分配不同的主題到不同的聲部（如A主題給小提琴，B主題給大管或圓號），以保持聲部的獨立性和清晰的綫條感。 音區（Range）的有效分配： 避免樂器聲部在音域上過度重疊，特彆是中音區（如中提琴、單簧管、圓號的中音區）的擁擠問題。學習如何通過上下錯位來“拉開”聲部，增強立體感。 織體密度的變化控製： 從極簡的獨奏或二重奏，過渡到豐滿的齊奏，如何平穩地增加或減少聲部數量，控製和弦的緊張度，是本章的實踐核心。 第四章：管弦配器的曆史流變與風格模仿 本章將時間綫拉伸，考察瞭管弦樂配器法從巴洛剋時期到二十世紀初期的關鍵發展階段，這有助於理解不同大師的配器“語言”。 巴洛剋與古典主義的清晰度： 莫紮特、海頓時期配器的簡約、功能性和對位清晰性的特點。對固定樂器編製（如古鋼琴、雙簧管）的使用習慣分析。 浪漫主義的音色革命： 貝多芬、柏遼茲和瓦格納對配器法的突破。重點分析瓦格納如何引入大量變體樂器來拓展音色詞匯，以及對和聲色彩的極端追求如何影響聲部寫作。 印象主義的色彩渲染： 德彪西和拉威爾的配器藝術。分析他們如何利用木管樂器和弱奏弦樂的特殊音區，創造齣朦朧、流動的音響畫麵，強調“聲音的顆粒感”而非強烈的和聲驅動力。 交響詩與戲劇配器： 探討如何通過配器手段來敘事和描繪具體的場景、人物或自然元素（如水、風、戰爭場景）。 第五章：特殊配器技術與現代挑戰 本章聚焦於那些超越常規配器法的高級技巧，以及在現代音樂創作中齣現的新挑戰。 弱奏的藝術（Sotto Voce）： 探討如何使用最低音量的樂器組閤來創造極度安靜但結構完整的聲響。例如，用低音弦樂的泛音或木管的超低音區來營造“地基”效果。 噪音與特殊演奏法： 對非傳統演奏技巧的介紹，如弦樂的“大力弓”（Sul ponticello, Sul tasto）、木管的呼吸噪音、銅管的超吹（Overblowing）以及打擊樂器的非常規使用，並探討如何在配器總譜中標注這些效果。 混響與空間定位的模擬： 討論如何通過聲部的高低、遠近分配（高音區靠前，低音區靠後）來模擬音樂廳的空間感，以及在多聲部段落中利用左右聲部的對比來創造“對話”效果。 電子與管弦樂的融閤初探： 簡要介紹當代作麯傢在配器中融入閤成器或電子音效時，如何處理傳統樂器與電子聲源在動態、共振特性上的差異，以實現平滑的過渡與融閤。 通過對以上五個維度的深入學習和大量實例分析，讀者將建立起一套係統、全麵且具有實踐指導意義的管弦樂隊配器知識體係，能夠自信地將自身的音樂構想轉化為清晰、有力且富有想象力的管弦樂總譜。

评分☆☆☆☆☆

書的封麵設計頗有考究，以深邃的藍色為主調，點綴著柔和的銀色綫條勾勒齣的音符，整體散發齣一種寜靜而又不失力量的藝術氣息。“閤唱編配”這個書名，直接點明瞭主題，也瞬間勾起瞭我對這項音樂技藝的好奇。我一直以來都深信，音樂中最動人的力量之一，便是群體的聲音所能産生的共鳴。無論是莊嚴的宗教閤唱，還是激昂的民族歌麯，亦或是歡快的校園民謠，閤唱總能以其獨特的魅力，觸動人心最柔軟的部分。因此，我無比渴望能通過這本書，去探尋那些將個體聲音巧妙編織成宏偉樂章的秘密，瞭解編配者是如何駕馭人聲的復雜性，創造齣那些令人耳目一新的閤唱作品的。

评分☆☆☆☆☆

從遠處看，這本書靜靜地擺放在書架上，它那低調而又不失品味的封麵設計，像一位沉靜的智者，散發著一種吸引力。書名“閤唱編配”，在我看來，本身就蘊含著一種將個體融入整體，將分散的力量凝聚成磅礴氣勢的意境。我一直認為，閤唱是一種非常神奇的藝術形式，它不僅僅是簡單的聲音疊加，更是一種情感的共鳴、精神的交流。我曾在許多場閤被氣勢恢宏的閤唱所打動，那種不同音色的完美結閤，那種此起彼伏的鏇律綫條，仿佛都在訴說著一個共同的故事。我期待這本書能夠讓我明白，一個好的閤唱作品是如何被“編配”齣來的，那些看似雜亂無章的聲部，是如何在編配者的手中，變成一首首和諧優美、感人肺腑的樂麯。

评分☆☆☆☆☆

我拿起這本書，首先感受到的是它沉甸甸的分量，仿佛承載著無數關於音樂的智慧。封麵上的“閤唱編配”幾個字，用一種簡潔而有力的字體呈現，沒有過多的裝飾，卻透露齣專業和深度。我一直以來都對閤唱藝術情有獨鍾，覺得那是一種非常能夠體現團隊協作和情感共鳴的音樂形式。看著舞颱上成百上韆人的聲音匯聚在一起，奏響和諧的樂章，總會讓人心潮澎湃。所以我對這本書充滿瞭期待，希望它能讓我更深入地理解閤唱編配的奧秘，瞭解那些將不同聲部有機結閤，創造齣動人鏇律的編配者是如何思考和工作的，哪怕我隻是一個純粹的欣賞者，也能從中獲得一些啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，主色調是溫暖的橙色，搭配著手繪風格的五綫譜和幾個抽象的人形剪影，仿佛在訴說著一麯和諧的樂章。我拿到這本書的時候，立刻被它獨特的藝術風格所吸引。翻開扉頁，紙張的質感也很好，帶著一股淡淡的書香，讓人忍不住想要沉浸其中。盡管我並非專業的音樂人士，但封麵上的文字——“閤唱編配”——已經勾起瞭我的好奇心。我一直對閤唱這種形式的音樂有著濃厚的興趣，總覺得一群人的聲音匯聚在一起，能夠産生一種超越個體的、更加磅礴和動人的力量。我常常會在音樂會上聽到令人震撼的閤唱錶演，也曾嘗試過在KTV裏和朋友們一起閤唱，那種默契和共鳴帶來的快樂，是獨自唱歌無法比擬的。因此，我非常期待這本書能夠帶領我更深入地瞭解閤唱的奧秘，哪怕隻是從一個門外漢的角度，也能從中窺見一絲藝術創作的門徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是那種厚重感，不僅僅是頁數上的堆疊，更是內容上可能蘊含的深度。封麵上的字體選用瞭一種比較復古的襯綫體，顯得十分嚴謹，而“閤唱編配”這幾個字，其筆畫的粗細變化又帶著一絲藝術的張力，仿佛在暗示著這不僅僅是一本枯燥的技術手冊。我平時雖然不怎麼接觸音樂創作，但對於那些能夠將不同聲部巧妙融閤，最終呈現齣天衣無縫的閤唱作品的編配者，我一直充滿瞭敬意。我想象著，一本關於“閤唱編配”的書，一定需要對人聲的特點、音域的劃分、和聲的走嚮有深刻的理解，還需要掌握不同聲部之間如何相互呼應、烘托，纔能最終編織齣動人心弦的樂章。我希望這本書能夠以一種比較易懂的方式，嚮我這樣對專業領域不太瞭解的讀者，揭示編配過程中那些令人驚嘆的智慧和技巧。

評分☆☆☆☆☆

實用書籍，推薦·······

評分☆☆☆☆☆

不錯哦！武音的陳國權

評分☆☆☆☆☆

書很好

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過質量不錯，送貨也快，送貨員態度也還行，基本滿意。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過質量不錯，送貨也快，送貨員態度也還行，基本滿意。

評分☆☆☆☆☆

實用書籍，推薦·······

評分☆☆☆☆☆

到貨也很快，喜歡。。。

評分☆☆☆☆☆

書很好

評分☆☆☆☆☆

滿意正的沒話說。發貨快