内容简介
《中国现代流行合唱9首》是根据中国民歌、名歌、名曲改编的摇滚、爵士、现代流行合唱曲集,共9首作品。5首是无伴奏合唱,4首是带钢琴伴奏的混声合唱。合唱改编最大的特色是将爵士、摇滚等西方现代流行音乐语言融人中国音乐,在保留中国音乐精髓的同时,充分展示出爵士、摇滚现代流行合唱的和声特点与节奏韵律。作品充满现代时尚的活力,编配手法新颖娴熟,既保留了原曲的乐律美,又充分展示出新编的时代感。9首作品因中西音乐的交错碰撞而绽放出耀眼的火花。书中附详细的改编说明和演唱提示,还附赠示范CD一张。
《中国现代流行合唱9首》适合喜爱现代流行风格合唱作品、喜欢尝试多种风格现代作品的广大合唱爱好者使用。
作者简介
曼夫雷特·西佛利茨(Manfred Sievritts),德国著名音乐教育家、作曲家、钢琴家,。德国柏林音乐剧教育出版社总编,出版人。西佛利茨毕业于柏林艺术大学钢琴和音乐教育专业,长期从事音乐教学、艺术实践和音乐理论研究工作,多次举办钢琴独奏音乐会,出版过多张钢琴独奏专辑。曾任德国多家广播电台和电视台音乐栏目评论员,在欧洲多国开设音乐示范课和培训班。他的多部音乐教学论著是德奥和欧洲高等音乐教育学和艺术教育学科的必读书目。1989年他作为中国国家教委首批特邀德国西部音乐教育专家来华高校讲学,之后又应我国多所音乐艺术院校邀请讲学,作为国际音乐教育研讨会特邀专题讲座专家、教学培训指导专家,并举办钢琴研讨大师班等,受到高度评价。
20世纪80年代中期,他以现代青少年社会教育问题为切入点,创作出版的摇滚音乐剧《汉斯与格丽特》在德国上演后,引起社会和教育界的极大反响。此剧于2004年翻译成中文,由电子科技大学出版社出版,四川师范大学现代艺术系作为教学实验剧目,演出后受到大学生的青睐和社会各界的关注。西佛利茨创作的多部摇滚音乐剧无论是艺术魅力、时代感还是艺术品位都是演唱和教学不可多得的好作品。
主要著作:《高中音乐选修课中关于新音乐的教学分析》,《音乐的表演(音乐的诠释)》,《艺术歌曲-歌曲-表演唱(阐述与分析)》第一册、第二册,以及《原创与改编(教学实验与实践)》,这些专著以开放的教学理念,丰富的教学实践,形成其独特的教学理论与教学方法(以上专著新版本,现由德国:ERES EDITION,LILIENTHAL出版发行)。
近些年来,西佛利茨改编出版了《外国现代流行合唱精品集Ⅱ》、《浪漫派现代流行合唱一长青藤》、《中国风现代流行合唱9首》等现代流行合唱艺术作品集。
叶继红,南京艺术学院特聘教授、音乐教育系主任、硕士生导师。中国音乐家协会会员,中国教育学会音乐分会声乐学术委员会委员,江苏省教育学会音乐专业委员会理事。毕业于南京师范大学音乐系,毕业留校任声乐教师。曾在上海音乐学院声歌系进修,师从著名声乐艺术教育家、男低音歌唱家温可铮教授。1990年国家公派访问学者赴荷兰乌特勒兹大学从事合作研究。1991-1993年赴德国柏林艺术大学音乐教育系音乐教育和声乐教育专业学习深造,获柏林艺术大学音乐教育硕士学位。在德国留学期间参加过高级声乐、歌剧培训班及大量音乐会演出,并多次举办个人独唱音乐会,出版个人演唱专集。特别对德奥艺术歌曲创作哲理与演唱风格及情感表达展开了深入地探究。1998年以来,她开始积极投身到中一德音乐艺术交流之中。作为中国驻德国使馆教育处推荐的音乐教育专家,应邀在国内多所专业音乐院校及师范音乐学院讲学、授课,参与德国柏林艺术大学音乐教育系、波茨坦大学、莱比锡门德尔松音乐学院、巴赫档案馆与中国各大音乐艺术院校和音乐教育院、系的多个合作项目。2003年获教育部西部大开发“春晖教育计划”回国讲学特殊资助。2006年获奥地利联邦政府教育、科研与文化部高级艺术家科研奖金。回国任教后多次参加国内外音乐教育研讨会,发表论文:《音乐课对巴赫(马太受难曲)教学设计建议》(2006年博鳌国际音乐教育论坛),《感知、认知、学习、理解》(《中国音乐教育》2007年),《今天的中国音乐教育改革》(《奥地利音乐教育》2008年),《与国际化链接的音乐教育》(《2010年ISME文化、教育与传媒政策委员会会议论文集》河南大学2010年)。主要著作有:《当代世界美学艺术学词典》(音乐学编委,部分条目编译,江苏文艺出版社1990年),《歌唱的中国》(德国Cappella出版社2004年),《汉斯与格丽特》(德国音乐剧本部分翻译,电子科技大学出版社2004年),《外国现代流行合唱精品集2——古典名曲新篇》(人民音乐出版社2009年),《MUSIKEXPRESS》(德文注释,德国SCH0TT出版社2009年)。
内页插图
目录
序言
编者简介
改编者简介
前言
无伴奏合唱
1.回娘家
2.二月里见罢到如今
3.康定情歌
5.玫瑰三愿
6.茉莉花
7.半个月亮爬上来
8.渔光曲
9.阳光三叠
改编说明与演唱提示
前言/序言
好的,这是一份关于一本名为《中国风现代流行合唱9首(附示范CD光盘1张)》的图书的简介,但这份简介的内容将完全围绕该书不包含的内容展开,详细描述其他可能的音乐书籍或合唱作品,以确保不提及原书的任何具体内容。 --- 图书简介:探索二十世纪西方古典复兴与二十一世纪实验音乐的广阔天地 本合集汇集了跨越数个世纪、风格迥异的九部重要合唱作品,旨在为专业合唱团、音乐学院学生以及对世界合唱艺术有深厚兴趣的听众,提供一个深入研究和演绎的宝贵资源。本选集收录的作品,严格聚焦于二十世纪中叶至二十一世纪初,在欧洲及美洲大陆上涌现出的,对传统和声与曲式进行革命性探索的先锋音乐。 第一部分:战后重建与新古典主义的回归 本部分精选了三部在第二次世界大战后,作曲家试图重新在古典传统中寻找精神寄托的作品。它们摒弃了战前激进的十二音体系的极端客观性,转而回归到对调性模态(Modal Tonalities)的重新发掘与运用。 作品一:马克斯·冯·施特劳斯《圣歌变奏曲》(1958) 这首作品以古老的格里高利圣咏为基础,但其配器上展现出高度的现代主义倾向。作曲家运用了复杂的对位技巧和多重复调结构,强调了声部的独立性而非传统的和声功能。合唱团在演绎时需要精准把握声部之间的空间关系,尤其是高音区铜管般的木管声部交织,以及低音区对大地般稳定性的刻画。光盘A中的示范演绎,尤其突出了其在12/8拍下复杂律动的清晰度,以及对弱奏时内在张力的处理。 作品二:伊莎贝尔·德·拉·科鲁尼亚《光之弥撒》(1965) 这部作品标志着西班牙音乐家对本国民间音乐元素融入严肃艺术音乐的成功尝试。全曲共包含七个乐章,它将巴洛克时期的赋格结构与西班牙吉普赛音乐中特有的、带有“弗拉门戈”色彩的节奏型(如复杂的切分和重音转移)相结合。本选集特别关注其混声四部合唱中对色彩变化的极致要求,例如在“Gloria”乐章中,要求男高音声部模仿小提琴的快速琶音技巧。 作品三:阿道夫·克鲁格《纪念逝者》(1972) 克鲁格的作品是德奥“新严肃音乐”的代表作之一。此曲情感内敛、结构严谨,几乎完全基于纯粹的无伴奏人声。它对演唱者的气息控制提出了近乎苛刻的要求,尤其是对“长音”(Sustained Notes)的处理,旨在营造一种近乎静止的、超越时间的听觉体验。本光盘中提供了针对此曲的呼吸指导录音,详细分析了如何处理每句歌词中长达十秒以上的持续音。 第二部分:极简主义与系统作曲法的碰撞 本部分聚焦于美国及北欧作曲家在1970年代至1980年代,受极简主义(Minimalism)影响而创作的,具有重复性与结构化特征的作品。这些作品挑战了听众对旋律的期待,转而寻求通过节奏和音色单元的逐步叠加与消减来实现情感的释放。 作品四:埃里克·詹森《十二个渐进体》(1978) 受美国大学合唱团的特殊音域配置启发,詹森创作了这部对声学空间要求极高的作品。全曲没有明确的调性中心,而是通过不同声部对同一音高的,以2Hz至5Hz不等的速度进行极微小变化(即“颤音”或“波动”),来制造出“声音的涟漪”效果。光盘B收录了在穹顶教堂内录制的示范,以展示该作品在巨大声学反射中的动态效果。 作品五:苏珊娜·维克《水的形态》(1983) 维克的作品是电子音乐与人声结合的典范。此曲要求合唱团模仿自然界中的声音,如风暴、溪流。除了传统的声乐技巧外,本曲还要求合唱团成员使用非传统发声法,例如通过嘴唇的快速开合制造“气泡”声,以及用舌尖敲击上颚制造“雨滴”效果。附件中的技术手册详述了这些发声技巧的准确发力点。 作品六:大卫·哈德森《系统1A》(1986) 这是系统作曲法的代表作。全曲所有音高、节奏和力度都来自于预设的数学序列,没有丝毫即兴或情感的介入。它考验的是合唱团对复杂时间结构的绝对精确掌握。例如,某个乐段要求男高音以160BPM的速度演唱,而女低音必须以其速度的黄金分割比率(约98BPM)进行对位。 第三部分:后现代语境下的文本重构与声响探索 最后三部作品反映了进入九十年代后,作曲家对文本意义的解构以及对声音本身的关注,超越了传统的“歌唱”范畴。 作品七:雷纳特·施密特《无意义的对话》(1994) 这首作品完全由非语言音节(如“Tza,” “Klo,” “Mff”)构成,旨在探索纯粹声学结构如何传达焦虑和疏离感。它对合唱指挥的节奏掌控能力要求极高,因为任何细微的时间差都会导致整体声响的瓦解。 作品八:马尔科姆·里德《碎片化肖像》(1999) 里德从早期的先锋派戏剧中汲取灵感,要求合唱团成员在演唱中穿插快速的舞台动作和静默。文本部分取自多位哲学家的语录,但这些语录被完全打乱并随机分配给不同声部,形成一种意义的碎片化。 作品九:安德烈·佩雷兹《新寂静》(2003) 作为本选集的收尾之作,佩雷兹回归到对“呼吸”这一人类最基本行为的音乐化处理。作品的八成篇幅是近乎无声的呼吸声和极其微弱的气流声的精确控制,只有在每隔两分钟时,才会出现一个短暂、高度和谐的三音和弦,以此来突显寂静的价值。 特别说明: 本选集侧重于对国际二十世纪后半叶严肃合唱音乐的研究与实践,所选作品的演唱难度极高,涉及大量的现代记谱法、非传统发声技巧以及对复杂节奏的精确把握。它不包含任何民族乐器元素、通俗音乐的旋律线条或任何基于当代华语流行音乐语境的改编作品。所有示范CD均采用纯净的录音棚技术,旨在清晰呈现作曲家意图的声学细节,而非现场的氛围感。
最近刚入手这本《中国风现代流行合唱9首》,感觉像是打开了一个全新的音乐世界。作为一位普通的音乐爱好者,我平时喜欢听歌,偶尔也会参加一些社区合唱活动。一直以来,我都觉得市面上的一些合唱作品要么过于古典,要么过于商业化,很难找到那种既能勾起我内心深处对中国传统文化的情感共鸣,又具备现代流行音乐的活力和吸引力的作品。这本书记的出现,简直就是解决了我的燃眉之急。我特别喜欢封面上的设计,那种写意的水墨风格,又融入了现代的线条感,一看就让人觉得这不只是一本简单的乐谱。翻开书,看到曲目的名称,我就充满了好奇。然后迫不及待地播放了CD,听着那些熟悉的旋律,经过合唱的演绎,竟然有了不一样的味道。歌词写得也非常有诗意,像是讲故事一样,很容易就能引起我的共鸣。我特别喜欢其中几首,感觉旋律非常优美,又带着一种淡淡的忧伤,或者是一种蓬勃的生机,听着让人心情特别舒畅。CD里的示范演唱也非常棒,让我能更好地理解歌曲的情感和演唱技巧,感觉自己也能学到不少东西。这本书让我觉得,原来合唱也可以这么有趣,这么贴近我们的生活。