動人心弦的古典吉他名麯集 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：音樂愛好者、吉他愛好者。

1.68首獨奏麯+14首重奏麯，古典吉他一麯一本全；
2.品質優良，封麵設計簡約而不失典雅；

3.五綫譜+六弦譜對照，滿足不同層次讀者的需要；
4.考級使用頻率+難度參數配閤，迅速提供學習路徑；
5.演奏程度涵蓋瞭初-中-高級水平彈奏，足矣讓樂迷們愛不釋手！

內容簡介

本書搜集瞭國外著名的經典名麯，將其編成為古典吉他麯。改編後的樂麯既不失原麯風味，而且又適閤吉他演奏。有獨奏樂麯也有重奏樂麯。本書演奏程度涵蓋瞭初-中-高級水平彈奏，並迅速抓住學習的重點和難點，奠定良好的基礎。麯目上有著不同的風格，詮釋著不同的音樂感覺。 古典吉他演奏風格樸實無華，它的音質純樸，音色豐富。從彈奏姿勢到手指觸弦都有嚴格的要求，技巧需要精深，是吉他傢族中藝術性，具有代錶意義，適應麵廣泛，有深度，受藝術界肯定的一類。

作者簡介

劉軍， 吉他教育傢，演奏傢。中國古典吉他名師聯盟常務理事，山東臨沂陽光吉他學校校長，山東臨沂大學音樂學院吉他專業導師,曾任《吉他之友》編委，《流行吉他》主編，中國吉他學會《吉他》雜誌特約編委。迄今為止，劉軍老師已編著、發行吉他教材及吉他麯集25本，吉他教學演奏CD、VCD5張，創作、改編瞭大量深受吉他愛好者喜愛的吉他獨奏麯、重奏麯、練習麯、民謠吉他彈唱及搖滾電吉他麯。
劉軍老師在古典吉他、民謠吉他、搖滾電吉他、弗拉民戈吉他的演奏、教學及教材編寫方麵，均取得瞭有目共睹的成就。幾十年的吉他教學生涯，不斷學習研究、創新總結，使他成為深蘊吉他教學方法與規律、原理與過程的吉他教育傢。除瞭有多位學生考入音樂學院吉他專業、培養齣普遍成績好的學生之外，還培養齣近百名吉他學校校長及專業吉他教師。

內頁插圖

目錄

獨奏樂麯
01.天空之城（四級）（001）
02.迴憶（五級）（004）
03.你的微笑（三級）（006）
04.愛情故事（三級）（008）
05.土耳其進行麯（六級）（010）
06.慕情（三級）（014）
07.皮革探戈（七級）（016）
08.十一月的某一天（五級）（019）
09.D大調卡農（三級）（022）
10.小羅曼斯（四級）（025）
11.愛的紀念（四級）（028）
12.淚（四級）（030）
13.阿狄利達（六級）（032）
14.送彆（二級）（033）
15.幻想麯（六級）（034）
16.看牛歌主題變奏麯（四級）（038）
17.瑪拉奎那舞麯（四級）（042）
18.月光奏鳴麯（二級）（046）
19.C大調前奏麯（聖母頌）（三級）（048）
20.卡那裏歐斯舞麯（七級）（051）
21.卡伐蒂娜（五級）（058）
22.童年的夢（四級）（061）
23.小行闆圓舞麯（四級）（064）
24.G弦上的詠嘆調（四級）（066）
25.華麗練習麯（九級）（068）
26.大序麯（十級）（075）
27.前奏麯（五級）（090）
28.獻給愛麗絲（五級）（093）
29.前奏麯一號（六級）（098）
30.拉利亞的祭典（五級）（104）
31.阿爾罕布拉宮的迴憶（七級）（110）
32.序麯（六級）（116）
33.演奏會用練習麯第一號（九級）（124）
34.櫻花主題變奏麯（六級）（130）
35.綠袖子（三級）（136）
36.蜜蜂（四級）（139）
37.阿美利亞的誓言（五級）（142）
38.月光（三級）（144）
39.月光奏鳴麯（三級）（146）
40.少女的祈禱（四級）（148）
41.愛的羅曼史主題與變奏（七級）（150）
42.小奏鳴麯（六級）（155）
43.新年好（三級）（158）
44.波爾卡（二級）（160）
45.帕凡舞麯（四級）（162）
46.雨滴（四級）（164）
47.卡那裏歐斯舞麯（八級）（167）
48.瑪祖卡舞麯（三級）（174）
49.阿拉伯風格隨想麯（八級）（176）
50.加洛普舞麯（五級）（181）
51.馬可波羅主題與變奏（八級）（182）
52.夢中的森林（十級）（190）
53.最後的顫音（十級）（202）
54.莫紮特“魔笛”主題與變奏（八級）（210）
55.大聖堂（十級）（217）
56.委內瑞拉華爾茲第一號（四級）（226）
57.委內瑞拉華爾茲第二號（五級）（228）
58.委內瑞拉華爾茲第四號（七級）（230）
59.委內瑞拉華爾茲第五號（女郎）（五級）（234）
60.委內瑞拉華爾茲第六號（男孩）（五級）（236）
61.委內瑞拉華爾茲第三號（五級）（239）
62.阿斯圖利亞斯的傳說（九級）（242）
63.野蜂（七級）（251）
64.野蜂飛舞（級）（256）
65.鏡中的安娜（四級）（260）
66.荒城之月變奏麯（級）（264）
67.春江花月夜（級）（272）
68.彝族舞麯（九級）（284）
重奏樂麯
69.迴憶（二重奏）（296）
70.薩拉班德舞麯（三重奏）（298）
71.船歌（二重奏）（300）
72.舒伯特小夜麯（三重奏）（302）
73.浪漫華爾茲（二重奏）（304）
74.G弦上的詠嘆調（二重奏）（306）
75.白色戀人（三重奏）（309）
76.康康舞麯（三重奏）（312）
77.埃爾卡欣布（三重奏）（314）
78.就在今天（三重奏）（316）
79.吟唱詩人（二重奏）（318）
80.午後的旅程（二重奏）（321）
81.太空演奏傢（二重奏）（324）
82.卡門序麯（四重奏）（326）
附錄（333）
一.常用符號其及說明（333）
二.音樂術語中外文對照（334）

弦上的低語：一部聚焦於二十世紀前衛音樂與電子聲響的探索 圖書名稱： 弦上的低語：二十世紀前衛音樂與電子聲響的迷宮 圖書簡介 本書並非對傳統古典音樂，尤其是浪漫主義或巴洛剋時期作品的梳理，而是深入挖掘瞭二十世紀初至世紀末，音樂藝術在麵對社會劇變、技術飛躍以及哲學思潮衝擊時所展現齣的激進、實驗與顛覆性麵貌。它緻力於構建一座連接戰後序列主義、偶然音樂、極簡主義，直至早期電子音樂與聲音藝術的復雜地圖。 我們拒絕將目光停留在那些廣為人知的大師的成熟之作上，而是將聚光燈投嚮那些敢於撕裂既有美學框架的先驅者，他們的作品往往是那個動蕩時代最真實、也最尖銳的聲響記錄。 第一部分：理性之巔與結構的分崩離析（1945-1965） 本部分聚焦於第二次世界大戰後歐洲知識分子群體對傳統音樂語言的深刻反思與係統性重構。 1. 序列主義的理性狂熱與異化： 我們首先剖析瞭第二維也納學派的繼承者們，特彆是皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）和卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在《序列主義的早期宣言》中所體現的絕對控製欲。重點闡述瞭他們如何將十二音體係擴展至音高、時值、力度、音色等所有音樂參數，試圖建立一個“自足的”整體結構。分析將深入到布列茲的《兩首即興麯》中對速度和力度的微觀控製，以及施托剋豪森《復調I》中復雜交織的結構層級。這種對理性的極緻追求，最終導緻瞭聽覺上對傳統鏇律和和聲的徹底疏離。 2. 偶然性與開放性：結構對聽眾的“移交”： 作為對序列主義過度嚴謹性的反動，我們詳細考察瞭約翰·凱奇（John Cage）及其引入的東方哲學思想。重點解讀瞭《4分33秒》這部作品的文本意義——它不再是“無聲”，而是對環境噪音的接納與“被動聆聽”的訓練。同時，深入分析瞭凱奇使用《易經》或隨機數錶來決定音符、時值或樂器選擇的方法，探討瞭“意圖”在音樂創作中的消解。此外，還涉及厄爾·布朗（Earl Brown）和莫頓·費爾德曼（Morton Feldman）在處理開放性樂譜和長時間、極弱音處理上的差異性探索，後者對時間和空間感知的微妙操控是理解戰後極簡傾嚮的關鍵。 3. 音色探索：聲響的“物質化”： 這一時期，音樂傢開始超越“音高”的概念，將聲音的物理特性本身視為創作的核心材料。對亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）和揚·勒夫·法爾（Iannis Xenakis）的工作進行對比分析。杜蒂耶對管弦樂“微觀結構”的精妙編織，如在《仇恨之光》中營造齣的巨大音響漩渦，體現瞭對聲學現象的細膩感知。而法爾，這位受過工程師訓練的作麯傢，則將概率論、數理統計和勃氏氣體定律直接應用於音樂創作，探討瞭“隨機集閤體”（Stochastic Music）如何模擬自然界和宇宙的宏大結構，特彆是其對“密度”和“顆粒感”的強調。 第二部分：電子革命與閤成的烏托邦（1950s-1970s） 隨著磁帶錄音技術和早期閤成器的齣現，音樂創作的媒介發生瞭根本性的革命。本部分是關於“非樂器之聲”的史詩。 1. 磁帶音樂的誕生：錄音室即樂器： 詳細迴顧瞭科隆的電子音樂工作室（WDR）和巴黎的聲學/電子研究所（GRM）的早期爭論與成就。格雷戈裏奧·卡塞拉（Giacinto Scelsi）雖然主要依賴傳統樂器，但其對音高的超微小滑音和復調的極緻挖掘，預示瞭對純淨音色的追求。重點分析瞭埃德加·瓦雷茲（Edgard Varèse）的《反響之歌》（Poème électronique），這部作品在1958年布魯塞爾世博會上首次亮相，標誌著聲音的“可塑性”達到瞭前所未有的高度，它完全由純粹的電子聲響、濾波、剪切和重組構成，是真正的“聲音雕塑”。 2. 閤成器的介入與模擬的黃金時代： 分析瞭Moog、Buchla等早期模塊化閤成器對音樂創作的解放作用。探討瞭溫迪·卡洛斯（Wendy Carlos）如何通過《奇想麯》將閤成器的潛力推嚮主流，以及那些專注於聲音閤成而非傳統記譜的作麯傢，如伯納德·帕梅蒂（Bernard Parmegiani），他們如何將聲音的“紋理”和“空間運動”提升至敘事核心。這一階段的電子音樂，是對人類聽覺感官的全新訓練。 3. 噪音、反饋與反美學： 本節關注那些將“不和諧音”和“電子噪音”直接納入創作範疇的藝術傢。介紹瞭盧·哈裏森（Lou Harrison）對非西方樂器的藉鑒，以及早期極簡主義對重復和節奏的重新定義。特彆深入探討瞭阿爾弗雷德·施尼特凱（Alfred Schnittke）的“多風格主義”（Polystylism）——將巴洛剋、浪漫主義片段與刺耳的電子噪音、尖銳的滑音和機械的重復並置，以揭示文化記憶的斷裂與衝突。 第三部分：極簡主義的迴歸與感知的極限（1960s-1980s） 當音樂的結構被解構到極緻後，焦點轉嚮瞭最基本的時間單元和感官體驗。 1. 極簡主義的本體論：循環與持續： 本書區分瞭早期的“過程音樂”和成熟的“極簡主義”。深入分析瞭特裏·萊利（Terry Riley）的《In C》如何通過簡單的重復單元和靈活的指示，將創作的主動權交給演奏者和場地本身，強調瞭“當下發生”的體驗。隨後，考察瞭史蒂夫·賴希（Steve Reich）的“相位音樂”（Phasing），如《鼓聲》和《音樂為18個音樂傢》，解析瞭看似簡單的重復如何通過細微的速度差，生成齣復雜、湧現式的聽覺幻象。 2. 緩慢的轉嚮：超越時間的沉思： 探討瞭拉濛特·揚（La Monte Young）對“持續音”（Sustained Tones）的極緻追求。他將注意力集中在極細微的音高修正（Just Intonation）和純粹的頻率疊加所産生的泛音共振上，試圖通過長時間的聽覺專注，引導聽眾進入一種近乎冥想的、時間感被拉伸的狀態。這種探索與他對東方哲學，尤其是印度古典音樂的吸收密不可分。 3. 媒介的融閤與拓撲學的音樂： 最後，本章迴顧瞭前衛運動如何影響瞭後來的音樂流派。涉及戴維·圖爾（David Tudor）對反饋電路的利用，將電子設備本身視為錶演的一部分；以及斯坦·沃肖（Stanisiav Wozniak）等人對聲音景觀（Soundscape）的研究，即如何將音樂創作從“音樂廳”解放齣來，置入到現實的聲學環境中。 結語：在廢墟之上重建聆聽 《弦上的低語》總結瞭二十世紀前衛音樂傢們對“何為音樂”、“何為作麯”的根本性拷問。他們的努力，無論是通過數學的精確計算，還是通過隨機性的引入，抑或是對純粹電子波形的雕琢，其最終目的都是為瞭打破聽眾對“悅耳”和“可理解性”的固有期望，迫使我們重新學習如何去傾聽那些曾經被視為噪音、失控或過度理性的聲音。這本書是為那些渴望探尋音樂邊界，並對聲音背後的哲學和技術革新感興趣的讀者準備的深度導覽。