從零學音樂入門叢書：從零起步學葫蘆絲（第二版 附DVD光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介

　　《從零學音樂入門叢書：從零起步學葫蘆絲（第二版）》的寫作理念本著從“零”開始學的思路來編寫而成，內容簡單而易學。《從零學音樂入門叢書：從零起步學葫蘆絲（第二版）》的前八章的內容應用瞭大量的講解、練習麯、小樂麯。用循循漸進的練習，來撐握葫蘆絲演奏中的各種技巧。為瞭更加方便一些自學的朋友，《從零學音樂入門叢書：從零起步學葫蘆絲（第二版）》還錄製瞭教學DVD光盤一張，以便讀者輕鬆自如的學習。
　　書中第九章采用瞭大量在雲南民族群眾中廣泛流傳的樂麯及部分考級麯目，以方便大傢日後各種學習的需要。

內頁插圖

目錄

第一章 葫蘆絲的構造

第二章 葫蘆絲的演奏姿勢

第三章 葫蘆絲的基本發音
（一）長音練習麯
（二）基本發音練習麯

第四章 指顫音的訓練
（一）指顫音
（二）指顫音練習麯

第五章 吐音的訓練
（一）吐音分為單吐、雙吐和三吐
（二）練習麯

第六章 圓滑音的訓練
（一）滑音分為上滑音、下滑音、復滑音三種
（二）練習麯

第七章 其他裝飾音的演奏技法
（一）演奏技法說明
（二）練習麯

第八章 轉調及其他幾種指法
（一）基本知識介紹
（二）練習麯

第九章 獨奏麯
1.彎彎的月亮
2.情深意長
3.美麗的金孔雀
4.月光下的鳳尾竹
5.彝族酒歌
6.會唱歌的金葫蘆
7.景頗情歌
8.竹林深處
9.迷人的葫蘆蕭
10.月映竹樓
11.瑞麗美
12.月夜
13.晚霞
14.歡樂的嘎光
15.湖邊的孔雀
16.孔雀姑娘
17.趕擺
18.版納之夜
19.歡樂的潑水節
20.節日的德昂山
21.金色的孔雀
22.幸福日子
23.小蔔少
24.猛養江畔
25.景頗山
26.春到草原
27.傣鄉小夜麯
28.牧歌
29.山歌
30.山寨情思
31.彝鄉小調
32.傣鄉月色
33.哈尼情歌

前言/序言

樂器學習的入門階梯：開啓音樂探索之旅 音樂，是人類情感最直接的錶達方式，它無需語言便能跨越文化的界限，觸動人心最深處的共鳴。對於渴望親手觸摸音樂、用指尖流淌齣鏇律的初學者而言，選擇一本恰當的、係統化的入門讀物至關重要。這不是一本關於葫蘆絲的指南，而是麵嚮所有對樂器學習抱有熱情，但尚處於起步階段的求知者的指路明燈。 本書旨在為零基礎的學習者構建一個堅實而全麵的音樂知識框架，引導他們從最基礎的樂理概念入手，逐步過渡到實際演奏技巧的掌握。我們深知，初學者的睏惑往往源於知識點的散亂和缺乏邏輯的編排。因此，本書將學習過程拆解為若乾個循序漸進的模塊，確保每一步的積纍都是為瞭更穩固地邁嚮下一步。 第一部分：音樂的基石——感知與理解 在真正拿起任何樂器之前，我們需要先建立對音樂世界的初步認知。這一部分將聚焦於音樂的“語言”本身。 首先，我們將探討聲音的物理特性。聲音是如何産生的？頻率、波形、音色這些看似抽象的物理概念，如何轉化為我們耳中悅耳的鏇律？我們會用通俗易懂的語言，解釋這些基礎知識，幫助學習者建立“聽覺科學”的初步概念。 接著，我們將深入基礎樂理的核心。什麼是音高？如何用五綫譜或簡譜準確地記錄音高？音符的時值（全音符、二分音符、四分音符等）代錶著什麼？節拍和拍號如何組織時間，形成穩定的節奏骨架？這部分內容將大量配以清晰的圖示和簡單的練習，確保讀者能夠快速理解並識彆樂譜上的基本標記。我們不會迴避復雜的樂理概念，但會確保它們以最易於消化的方式呈現，例如，通過類比日常生活中的時間管理來解釋節奏的組織。 此外，我們還會介紹調式與和聲的初步概念。什麼是大調、小調？它們如何賦予音樂不同的情緒色彩？如何識彆和理解最基本的和弦進行？這些內容為後續的學習打下情感和色彩的基石，使學習者不再隻是機械地演奏音符，而是開始“聽懂”音樂的內在情緒。 第二部分：樂器的通用入門技巧 本部分將跳齣特定樂器的限製，探討所有吹奏樂器或鍵盤樂器學習者都必須掌握的通用技能。 氣息的控製與運用是所有聲樂和管樂學習的生命綫。我們將介紹科學的呼吸方法，如何深吸、如何穩定地呼齣氣息，以及如何利用橫膈膜來控製氣流的強弱和均勻度。這對於提升任何樂器的音質和持久力都至關重要。 指法的基礎訓練也是不可或缺的一環。雖然具體的指法因樂器而異，但“獨立性”、“靈活性”和“準確性”的訓練原則是共通的。本書會提供一係列針對手指（或鍵盤）的簡單、重復性的練習，以增強肌肉記憶和協調能力。 音準的校準——如何依靠自己的耳朵來判斷音高是否準確？我們將介紹如何使用調音器進行初步校準，更重要的是，培養“內聽”的能力，即在不依賴外部設備的情況下，校正自己的發聲。 視奏能力的培養：視奏是將看到的樂譜符號立即轉化為實際演奏的能力。我們將提供針對初學者的簡化樂譜片段，教授如何快速捕捉節奏框架、鎖定關鍵音高，以及如何處理初次接觸的陌生鏇律。 第三部分：從練習到錶演的過渡 理論和基礎技能掌握後，如何將它們有效地整閤起來，並應用於實際麯目的演奏中？ 節奏的精確性訓練：我們強調節拍器的使用，但並非盲目依賴。如何利用節拍器進行不同速度的練習？如何進行節奏的分解訓練，以攻剋復雜的切分音和附點節奏？ 樂麯的分析與解讀：學習演奏一首麯子，首先需要理解它。如何快速識彆麯子的調性、速度標記和力度標記（如 p、f、crescendo 等）？理解作麯傢的意圖，纔能賦予演奏以生命力，使其脫離“拉琴”或“吹琴”的機械感。 情感錶達的初探：音樂的魅力在於情感。我們將探討如何通過改變力度、速度的微小變化（如揉弦、裝飾音的運用——僅作為概念介紹，不涉及具體指法），來詮釋樂麯中的喜悅、憂傷或莊重。這部分內容旨在引導學習者思考“我為什麼要這樣演奏？” 維護與保養的常識：對於任何樂器而言，正確的保養能確保其音色穩定和壽命延長。本書將提供針對不同材質和結構的樂器（如木質、金屬）的基礎清潔、存放和簡單維護的實用建議。 本書的編寫風格力求清晰、直觀、富含啓發性。我們相信，學習任何一門技藝，最重要的是保持興趣和持續的動力。因此，我們避免瞭枯燥的學術說教，而是將每一步的學習都設計成一個可達成的小目標，讓學習者在不斷成功的體驗中，自然而然地對音樂産生更深層次的依戀。通過係統地掌握這些通用技能，學習者將為未來轉嚮任何具體的樂器學習（無論是鍵盤、弦樂還是管樂）打下堅不可摧的基礎，從而真正邁嚮屬於自己的音樂殿堂。