赵薇小提琴教程4 技术练习（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵薇 著

图书标签:

• 小提琴
• 教程
• 赵薇
• 技术练习
• 乐谱
• 附光盘
• 音乐
• 教材
• 入门
• 练习册

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049945

版次：1

商品编码：11777629

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 新学琴之路

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

附件：DVD光盘

编辑推荐

　　怎么能让四五岁的孩子学会拉小提琴？
　　《新学琴之路-赵薇小提琴教程》系列是微量的教材。每一课只有一点点音乐上和技术训练上的内容。教得细致，学得容易，不是用倾盆大雨的办法，而是微量的渐进引导幼儿。
　　综合的设想。拉提琴是学习音乐演奏，音乐是很复杂的艺术，用提琴这个乐器演奏又有一套“规范”，要那么小的孩子学它，怎么办？只有在微量的基础上综合，也就是一点一点地由浅人深，由简到繁，把内中我们常谈的有机联系让孩子们真正从心里领悟到。
　　有趣的编排。不要枯燥，不要死板，要有趣味又生动，这点作者想了不少办法，是在教学实践中行之有效的办法。
　　在十亿人的中国，小提琴在幼儿心灵里占有了地位，多亏一些有志于幼儿教学的音乐家们的奋斗，尤其是近年的景象，十分感人。为提高我们人民的文化素质，这本小小的教材会作出贡献的，我蛮有信心地向学琴的孩子们介绍它。

内容简介

　　《赵薇小提琴教程4 技术练习》针对小提琴演奏的平弓、分弓换弦、慢速长弓、连弓换弦、快速运指、断弓等技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。《赵薇小提琴教程4 技术练习》配有演奏示范DVD。

作者简介

　　赵薇，中央音乐学院小提琴教授，硕士生导师。中国音乐家协会少儿小提琴教育学会副会长、北京音协少儿小提琴教育学会会长。曾任中央音乐学院附中副校长，小提琴学科主任。获中央音乐学院建院五十周年杰出贡献奖、文化部区永熙艺术教育奖、黄源澧教育奖等殊荣。 在中央音乐学院任教已47年，所教学生在国际及全国比赛中数十人获奖。应邀赴美国、加拿大、新加坡，中国台湾、香港及大陆各地讲学，多次担任国际国内小提琴比赛评委，并在国内外举办了个人小提琴作品音乐会。出版专著、论文、教材、唱片、小提琴曲、教学辅导音响资料百余本（碟），所著教材《学琴之路》由人民音乐出版社1989年出版以来已再版二十余次，成为少儿音乐图书中*受欢迎的教材之一。

目录

编者的话
序
第二十五组 平弓
228．雄伟的山（满全弓训练）
229．半弓练习曲（中1/2弓、下半弓、上半弓）
230．满江红（全弓和半弓）
231．行进的前奏曲
232．消遣
233．著名的进行曲
234．垫子舞
235．庄严的时刻
236．音乐会二重奏

第二十六组 分弓换弦
237．跳皮筋（四类分弓换弦训练）
238．三条弦之间反弹换弦训练
239．七色光（七组琶音）
240．分弓换弦练习曲
241．圆舞曲
242．唱诗班
243．军民大生产
244．快乐的阳光
245．F大调奏鸣曲（第二乐章）

第二十七组 慢速长弓
246．沂蒙山小调（慢速全弓训练）
247．月光
248．蓝蓝的天上白云飘
249．秋之歌
250．萨拉班德舞曲
251．在太行山上
252．多瑙河之波
253．天鹅（选自《动物狂欢节》）
254．在荡漾的湖面上

第二十八组 连弓换弦
255．上坡和下坡（一个方向的连弓换弦训练）
256．水上的落叶（两弦之间连续连弓换弦训练）
257．连弓换弦练习曲
258．牧童短笛
259．小故事
260．红衣裳
261．插曲
262．行板——随想曲
263．绣金匾
264．小协奏曲

第二十九组 快速运指
265．快速运指训练
266．每日手指练习25句
267．流畅练习曲
268．闹秧歌
269．小狗圆舞曲
270．泉水叮咚
271．小蜂鸟
272．铃鼓舞
273．降B大调小奏鸣曲

第三十组 节奏
274．a小调二部创意曲（精准的小分拍训练）
275．坚定的节奏
276．附点音谐谑曲
277．别看我只是一只羊（附点节奏训练）
278．侍者（切分音、非正拍重音训练）
279．萨拉班德舞曲（三声部复调音乐）
280．小步舞（连续的切分音）
281．双胞胎（弱拍起奏）
282．队列进行曲（二连音与三连音的衔接）
283．b小调协奏曲（第三乐章）

第三十一组 断弓
284．手枪与机关枪（顿弓与连顿弓、降A大调音阶琶音）
285．乔治欧咏叹调（宽阔的顿弓）
286．鳟鱼（轻巧的顿弓）
287．军队进行曲（有力的顿弓）
288．小火车（顿弓的强弱变化）
289．G大调布歹0舞曲（顿弓的舞蹈感）
290．游击队歌
291．G大调小步舞曲（连顿弓）
292．谐谑随想曲
293．g小调加沃特舞曲

第三十二组 装饰音
294．烫手（短倚音手指弹性训练）
295．野蜂（颤音手指灵敏训练）
296．波音、颤音练习曲
297．快板（长倚音）
298．土家喜爱咚咚喹（波音）
299．G大调加沃特舞曲
300．沙龙二重奏（后倚音）
301．第五学生协奏曲

第三十三组 双音、复调与和弦
302．望远方（双音发音平稳训练）
303．放风筝（双音音准与换弦训练）
304．双音、和弦练习曲
305．飞天双舞
306．婚礼合唱（选自歌剧《罗恩格林》）
307．古丽碧塔
308．拉班杜林
309．小协奏曲（第二乐章）
310．协奏曲

前言/序言

弦上的飞扬：小提琴演奏技巧精进与音乐表现力探索 本书是一本专注于系统提升小提琴演奏技巧、深化音乐理解与表达能力的前沿教程。它并非针对特定阶段或初学者设计的入门读物，而是为具备一定基础，渴望在演奏细节、技术精密度和音乐内涵上实现质的飞跃的演奏者量身打造的进阶指南。全书以“精进”与“探索”为核心理念，力求构建一个全面、深入、具有高度实践指导性的学习体系。 本书结构严谨，内容涵盖了从最基础的音准控制到复杂演奏技巧的细腻处理，再到音乐风格的准确把握与个性化诠释的多个层面。我们深知，精湛的演奏技艺源于日复一日、针对性极强的练习，更离不开对音乐本质的深刻洞察。 第一部分：精确控制的基石——物理与听觉的校准 本部分致力于解决演奏者在技术层面最为常见且最难突破的瓶颈：绝对的音准控制和弓弦互动效率的最大化。 第一章：指位与人体工学的优化 这一章着重于消除阻碍流畅演奏的身体桎梏。我们详细分析了左手在把位转换、高把位定位时，手腕、手指关节的精确角度与力度分配。重点探讨了“触弦点”的微妙变化如何影响音色的纯净度与穿透力。内容包括： “零误差”音准训练法： 采用基于听觉记忆和触觉反馈相结合的练习模式，尤其针对四弦之间的快速切换和半音阶练习中的“模糊地带”进行强化训练。我们提供了一套专门用于内听觉训练的音阶变奏，要求演奏者在没有外部参照音的情况下，准确找到并保持音高的中心点。 左手支撑与释放的平衡： 深入研究手指按弦的“有效力度”而非“蛮力”。通过一系列指尖压力反馈练习，帮助学习者理解何时需要轻柔的“固定”，何时需要强劲的“激发”，以确保换把时的平稳过渡和高把位的稳定支撑。 肩颈臂的放松与传导： 强调演奏的能量来源于身体的整体协调，而非局部的僵硬。详细图解了如何通过调整左肩和手臂的重量，将自然重力转化为有效的指下压力，从而避免长时间练习带来的疲劳和肌肉紧张。 第二章：弓法效率与音色雕塑 弓是小提琴的“灵魂之笔”。本部分将弓法的学习提升至物理学和声学分析的高度，旨在让学习者完全掌控弓的每一个运动轨迹和接触点。 “黄金接触点”的探索： 细致区分指板上方、琴码前、琴马上的细微差别，并量化不同接触点对泛音结构的影响。我们提供针对不同曲目要求的音色设计练习，例如，如何在一弓之内实现从“柔和的鼻音”到“辉煌的洪亮”的无缝过渡。 弓速、压力与触弦点的三维调控： 这部分是技术进阶的核心。通过图表和视频演示，解析了如何精确控制这三个变量，以实现对音量和音色的瞬时响应。特别针对长弓的均匀性训练，引入了“视觉计时法”，要求演奏者在心中建立起弓速的精确刻度。 断弓、撞弓与跳弓的精细控制： 超越简单的“击打”，深入探讨撞弓的起始点选择、触弦角度的预设，以及如何利用弓的自然弹性而非蛮力来实现清脆、有节奏感的断音。跳弓的训练则侧重于弓根、弓中和弓尖三个区域的独立强化，确保跳音的颗粒感与活力不受位置限制。 第二部分：技巧的挑战与超越——难点攻克与速度提升 本部分专注于系统性地解决高级演奏中对速度、精准度和耐力提出严峻考验的技术难点。 第三章：双音与和弦的和谐统一 双音演奏不仅是考验手指的跨度，更是对听觉与触觉协调性的终极考验。 八度与六度的音准矫正： 详细剖析了“人耳欺骗效应”在双音练习中的影响，提供了大量基于“主音与副音关系”的听觉校准练习，确保两个音符在共同振动时达到完美的“共鸣合拍”。 三音与四音和弦的稳定与清晰度： 探讨了在快速演奏中如何“预设”指位，并以最经济的力度实现和弦的同步发声。我们引入了“渐进分层练习法”，即先在极慢速下保证和弦的每个音同时清晰发声，再逐步提高速度。 装饰音与复杂的双音跑动： 针对巴赫奏鸣曲与组曲中的挑战，设计了专门针对快速音阶中的双音穿插练习，要求演奏者在保持主旋律清晰的同时，将伴奏性的双音处理得干净利落，而非含糊不清。 第四章：换把的艺术与高把位的驾驭 高把位是区分优秀演奏者与专业演奏者的重要分水岭。 “无痕”换把技术： 强调换把前的瞬间放松与换把后的“精准落点”。我们分析了不同换把模式（如小幅度内部调整与大幅度跨越）所需的弓法配合，特别训练在连弓进行中的换把，确保音高衔接的平滑。 高把位的定位与音色维持： 探讨了在高把位（如小指延伸范围）中，如何保持手指的“积极性”与“放松感”的统一，防止因过度用力导致的音色变尖或音准下滑。引入了针对性地练习特定把位上最易失准的半音关系。 揉弦在不同把位的适应性： 揉弦的幅度与速度需要随把位变化。本章详细指导如何在低把位实现深沉宽广的揉弦，而在高把位则需要更快速、更集中的揉弦，以维持声音的活力和穿透力。 第三部分：音乐的深度挖掘与风格的准确表达 技术是为音乐服务的。本部分将焦点从“如何演奏”转向“如何诠释”，旨在培养演奏者深刻的音乐洞察力。 第五章：节奏的弹性与呼吸的掌控 优秀的音乐家懂得如何驾驭时间。本书强调节奏的“弹性”而非僵硬的机械性。 “自由速度”下的内部节拍感： 训练演奏者在非均速的乐句中（如慢板的自由发挥部分）依然保持清晰的内部节拍感，确保情感的推进与收束自然合理。 乐句的呼吸与造型： 将小提琴演奏类比于声乐的呼吸。指导学习者如何通过弓的细微起伏（“微呼吸”）来塑造乐句的起承转合，决定哪一个音符是“呼出”的顶点，哪一个音符是“吸入”的准备。 复杂复节奏的结构解析： 针对三对二、四对三等复节奏，提供了一种结构化的拆解方法，帮助演奏者不仅能弹奏出正确的音符，更能理解其背后的舞蹈性或戏剧性张力。 第六章：风格的溯源与诠释的多元性 不同的作曲家、不同的时代，对同一记号有着不同的音乐语言要求。 巴洛克时期的“非揉弦”处理： 详细阐述了巴洛克音乐对音色清晰度、装饰音的快速处理要求，以及在没有揉弦时如何通过弓法变化来表达情感色彩。 古典主义的清晰与平衡： 专注于莫扎特、海顿作品中对乐句结构、清晰的重音分配以及音色纯净度的追求，强调“线条感”的塑造。 浪漫主义的色彩与激情： 深入探讨如何运用宽广的揉弦、富有歌唱性的连弓，以及对力度对比的夸张处理，来表达浪漫主义音乐中深刻的个人情感。 近现代作品的音响实验： 介绍如何处理非传统的演奏技法（如使用不寻常的弓位、对音色的解构），以及如何理解二十世纪作曲家对节奏和和声的革新意图。 本书的最终目标是引导学习者将这些精细的技巧内化，使其成为自身音乐表达的自然延伸，从而实现从“技术工人”到“音乐诠释者”的蜕变。本书的每一章都配有高度浓缩、针对性极强的练习范例与分析，旨在通过高质量的练习，而非单纯的重复劳动，达到演奏艺术的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对任何能够深化音乐理解和提升演奏技巧的书籍都抱有极大的兴趣。《赵薇小提琴教程4 技术练习（附光盘）》这本书，单从书名来看，就充满了专业性和前瞻性。在高等音乐教育中，技术练习是贯穿始终的核心环节，而如何系统、有效地进行技术训练，一直是困扰许多学生乃至教师的问题。我非常期待这本书能够提供一套科学、严谨的技术训练体系，尤其是在“技术练习”这个大方向上，我希望它能够涉及一些目前市面上教程中不常提及的、更为精细化的技术训练方法。比如，关于如何训练更精准的左手指力、如何优化右臂的运弓效率、如何处理不同调性下的音准问题等等。如果光盘中的内容能够包含一些理论分析，或者对比不同练习方法的效果，那将更具学术价值。我希望这本书能够成为我在小提琴技术领域深造的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的音乐教程不仅要传授技巧，更要激发学习者的内在动力和对音乐的热爱。《赵薇小提琴教程4 技术练习（附光盘）》这个书名，虽然听起来非常务实，侧重于“技术练习”，但我相信其中一定蕴含着赵薇老师对小提琴教育的深刻理解和独到之处。我期待的是，这本书的“技术练习”不仅仅是机械的重复，而是能够通过一系列精心设计的练习，让我在掌握技术的同时，也能体会到音乐的乐趣和表达的自由。我希望这本书能够帮助我克服一些演奏上的“盲点”，让我能够更自信、更准确地驾驭小提琴。附带的光盘，对我来说是一个非常吸引人的亮点，我希望它能够提供生动形象的示范，让我能够更直观地理解赵薇老师的教学理念，并且能够在练习时获得一些启发和鼓励，让我的学习过程充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年小提琴学习经验的爱好者，一直以来都在寻找能够真正提升我演奏水平的进阶教程。《赵薇小提琴教程4 技术练习（附光盘）》这个名字，让我觉得它非常切合我的需求。毕竟，到了这个阶段，光有热情和基础技巧是远远不够的，必须要有针对性地进行技术上的打磨和提升。我特别关心的是，这本书是否能为我提供一些不同寻常的练习方法，帮助我突破那些长期困扰我的技术难题，比如在快速音阶中保持音准的稳定性，或者是在复杂的乐句中实现流畅自然的连弓。我猜想，这本书里的“技术练习”不仅仅是简单的重复，而是包含了对音乐性、表现力以及更深层次的乐器理解的训练。如果光盘里能够有赵薇老师本人的一些讲解，或者是一些高水平演奏家的示范，那无疑是锦上添花。我希望这本书能够引导我进入一个全新的技术境界，让我的演奏更加成熟和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为许多在小提琴学习道路上孜孜不倦的求索者提供了宝贵的资源。我本人从事音乐相关行业，虽然主要接触的乐器并非小提琴，但对音乐技术训练的原理有着一定的认知。从这本书的目录和一些我模糊看到的标题来看，它似乎非常注重将抽象的技术概念转化为可操作的练习方法。我知道小提琴的技术提升是一个漫长而精细的过程，需要大量的重复和对细节的精准把握。《赵薇小提琴教程4 技术练习（附光盘）》的出现，恰好填补了市场上的一个空白，能够系统地指导学习者进行技术攻坚。尤其“技术练习”这个关键词，让我联想到它可能包含了一些非常具体的弓法、指法、音准、节奏等方面的高阶训练。我非常好奇它会对某些特定难点，例如换把、双音、连顿弓等，提出怎样的独到见解和练习方案。如果光盘的内容能够包含一些名家示范，或者不同速度的伴奏，那将极大地提升这本书的实用性和吸引力，让学习者能够更深入地理解和实践其中的技术要领。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《赵薇小提琴教程4 技术练习（附光盘）》，迫不及待地翻开，一股浓厚的专业气息扑面而来。虽然我刚起步不久，对小提琴的了解还停留在初级阶段，但这本书的编排和内容设计，即使是像我这样的新手，也能感受到其中蕴含的严谨和条理。赵薇老师在技术练习方面的侧重，让我觉得非常实用，不像一些教程那样只是泛泛而谈，这本书好像就是针对那些最容易卡住、最需要反复打磨的技法，给出了明确的练习方向。我特别好奇那个附带的光盘，听说里面会有示范和伴奏，这对于我这种没有老师指导，只能独自摸索的学习者来说，简直是福音。我常常在练习的时候，因为找不到正确的发力方式或者节奏感而感到沮丧，希望能从光盘中得到一些直观的指导，让我的练习更有效率。这本书的封面设计也比较简洁大方，给人一种信赖感，让我对它寄予了很高的期望。我期待着通过这本书的练习，能够突破现有的技术瓶颈，为日后学习更复杂的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

正版吧，难易度合适。

评分☆☆☆☆☆

非常实用。比旧版多了光盘，能更好地参考练习。

评分☆☆☆☆☆

经典教材，老师推荐买的

评分☆☆☆☆☆

好评，价格合理，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

正版吧，难易度合适。

评分☆☆☆☆☆

帮学生买的，字体清晰，应该是正版的

评分☆☆☆☆☆

刚开始学，应该还不错，有老师推荐过