包邮 玉面小嫣然古筝曲谱改编作品集 弦语嫣然+弦歌弦语嫣然2王晏然 流行歌曲改编 古筝弹奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

　　古筝改编牛人玉面小嫣然的首部古筝改编作品集　　50首当下流行古筝曲改编，包含影视金曲、中国风、嗨歌燃曲及游戏动漫四部分　　大开本，大音符版本　　线上视频+音频伴奏

内容简介

　　本书是网络红人玉面小嫣然专为古筝初学者及业余爱好者量身定制的流行曲谱，包含了比较火爆的电影、电视剧主题曲及流行歌曲，只要掌握了基本的演奏技法，就可以轻松上手。　　本书包含了50首流行古筝曲，既有独奏谱，也有重奏和合奏谱，每首曲子配合了线上的视频演奏和伴奏音频，让读者在弹奏的时候一目了然，更快地掌握弹奏技巧。

作者简介

　　王晏然，笔名“玉面小嫣然”，2008年师从于古筝演奏家、中央音乐学院教授周望老师与中国广播民族乐团古筝演奏家周展老师，2010年以专业全国***的成绩考入西安音乐学院，王晏然极具备音乐天赋，从小就能听音记谱，大学期间将很多流行音乐和轻音乐改编成古筝曲，并且制作成视频发到网站上，经常被视频网站推荐到首页上，代表作品有：古筝版《high歌》，重新编曲版古筝《卷珠帘》，受到老师、同学和网友的喜欢，收获了很多的奖项，不久前，举行了《晏然晏语——王晏然古筝独奏音乐会》，受到了观众的一致好评。

目录

影视金曲

年轮　电视剧《花千骨》插曲
神话　电影《神话》主题曲
剑心　电视剧《古剑奇谭》片头曲
剑伤　电视剧《古剑奇谭》插曲
好汉歌　电视剧《水浒传》主题曲
Let　it go 电影《冰雪奇缘》主题曲
See　you again 电影《速度与激情7》主题曲
女儿情　电视剧《西游记》插曲
红颜劫　电视剧《甄嬛传》片头曲
别恐惧　电视剧《步步惊心》插曲
凤凰于飞　电视剧《甄嬛传》片尾曲
刀剑如梦　电视剧《倚天屠龙记》片头曲
匆匆那年　电影《匆匆那年》主题曲
倩女幽魂　电影《倩女幽魂》主题曲
时间煮雨　电影《小时代》主题曲
时间煮雨（双手版）
之子于归　电视剧《华胥引》主题曲
敢为天下先　电视剧《武媚娘传奇》插曲
Immortals　电影《超能陆战队》插曲
敢问路在何方　电视剧《西游记》主题曲
通天大道宽又阔　电视剧《西游记续集》片头曲
年轮（双手版）
女儿情（双手版）
He’s　a Pirate（双手版） 电影《加勒比海盗》主题音乐
红颜劫（双手版）
神话（合奏版）
射雕英雄传（重奏版）　电视剧《射雕英雄传》主题曲
之子于归（合奏版）

中国风

蜀绣
丁香花
卷珠帘
菊花台
青花瓷
红尘客栈
山水之间
清明雨上
菊花台（双手版）
蜀绣（双手版）
清明雨上（双手版）
菊花台（合奏版）

嗨歌燃曲

High歌
小苹果
凡心大动
北京一夜
克罗地亚狂想曲

游戏动漫

甩葱歌
魂斗罗
迴梦游仙
愤怒的小鸟（重奏版）
森林狂想曲（重奏版）
     

乐府新声：当代民乐演奏技法与审美前沿探索 本书是献给所有热爱中国传统音乐，并致力于探索其当代发展可能性的演奏家、教育者及音乐爱好者的深度研究之作。 本书聚焦于在保留古筝、二胡、琵琶等民族乐器核心音色与传统演奏精髓的基础上，如何巧妙融入现代和声语言、复调织体以及跨文化音乐元素，从而构建出既具民族底蕴又不失时代气息的全新音乐图景。 第一部分：传统基石与技法革新 本部分将从最基础的乐器本体论出发，深入剖析古筝、二胡、琵琶等主要民族乐器在音色控制、力度变化及指法运用上的历史演变与当代趋势。 一、古筝技法深化与音域拓展： 我们详细考察了传统“勾、托、抹、担”等基本指法在高速演奏和复杂和声背景下的适应性。重点探讨了现代作曲家如何利用大幅度的摇指（轮指）技巧，结合快速的左右手交替、揉弦的深浅变化，创造出类似钢琴琶音或管弦乐中弦乐组的连贯性与颗粒感。书中不仅包含大量的传统曲目（如《高山流水》、《渔舟唱晚》）的指法标注优化，更引入了对“泛音群”的系统性挖掘，指导演奏者如何通过精确的触弦点控制，发出更具现代感的、带有泛音色彩的音响效果，以适应现代作品中对空间感和透明度的追求。此外，我们还收录了针对特定现代曲目中出现的“微音程”处理及“滑音带”精确度的专项练习。 二、二胡的张力控制与情感表达的谱系化： 二胡作为最具歌唱性的乐器之一，其表现力的关键在于“气”的连贯与“音准”的微调。本书构建了一个详尽的“二胡揉弦力度谱系”，将揉弦的宽度、速度与所要表达的情感强度进行量化关联。对于现代作品中要求极高快速换把的段落，我们提供了基于人体工程学优化的换把路径图，旨在减少不必要的肌肉紧张，提高换把的流畅性和精确性。此外，针对二胡在现代合奏中经常需要扮演“旋律支撑”的角色，我们分析了如何通过弓法（如“长弓”、“断弓”的交替运用）来增强音色的穿透力，使其在大型乐队中不被淹没。 三、琵琶的“多维”节奏与颗粒打击乐化： 琵琶的魅力在于其强烈的节奏感和清晰的颗粒性。本书着重研究了传统“轮、扫、捻、弹”等指法在处理复杂复合节拍时的应用。尤其关注了现代作曲家对琵琶“扫”音色的再定义——如何将扫弦从简单的分解和弦转化为带有打击乐色彩的快速节奏型，以模拟非洲鼓或爵士鼓的切分效果。书中收录了多组针对“轮扫结合”的对练范例，旨在训练演奏者在极速演奏中对每一个音头的清晰度控制，避免音响“混浊”。 第二部分：和声语言与复调思维的嫁接 传统民乐往往基于五声或七声音阶，其和声进行相对固定。本部分的核心任务是探讨如何将西方近现代的和声学原理有效地“移植”到民族乐器的演奏体系中。 一、民族乐器对位法与织体构建： 我们探讨了如何将巴赫对位法的严谨结构应用于两件或三件民族乐器（如古筝与琵琶、二胡与中阮）的二声部或三声部写作中。这不仅仅是旋律的简单叠加，而是要求演奏者理解主题的模仿、转位、展开等逻辑。书中提供了针对性练习，指导二胡演奏者在演奏固定旋律时，如何利用快速的模进和对位技巧来构建自身的织体层次，避免传统民乐中“主旋律+伴奏”的单一模式。 二、现代和声在民族乐器上的实现： 如何用指法或弓法来表现增三和弦、减七和弦乃至更复杂的十二音体系的和声色彩？本书通过具体案例分析了如何利用古筝的按音、滑音来模拟“半音阶倾向音”的效果，以达成类似印象派音乐的模糊听感。对于二胡，则侧重于分析通过弓弦的压力变化，实现对和弦“张力”的微妙表达，而非传统的和声划分。书中还引入了对“调式互换”在民族乐器上的应用，指导演奏者如何在同一首曲子中流畅地从宫调式切换至布鲁斯音阶，以适应现代流行、爵士乐改编的需求。 第三部分：跨界融合与审美构建 本部分将理论应用于实践，探讨民族乐器在当代音乐语境下的角色定位与审美前沿。 一、民族乐器与电子音效的互动实验： 我们邀请了多位声音设计师，共同探讨民族乐器采集（Sampling）的技术瓶颈与突破口。重点分析了如何通过高保真录音技术，捕捉到传统乐器中那些“不完美”的、带有生活气息的杂音（如指甲刮弦声、弓弦摩擦声），并将这些声音元素转化为现代音乐作品中的有效组成部分。书中收录了关于“实时效果器链”的设置指南，指导演奏者如何在舞台上，利用延迟（Delay）、混响（Reverb）和失真（Distortion）效果器，拓展二胡和琵琶的音域，使其能与电子合成器进行有效的对话。 二、民族乐器在非传统体裁中的表现力研究： 本书对民族乐器在电影配乐、概念音乐和极简主义音乐中的运用进行了深入的案例剖析。例如，研究了如何使用古筝的快速扫弦和强力和弦模仿电影中“史诗感”的打击乐段落，以及如何利用二胡的长弓和极慢的音高变化，来营造极简主义音乐中那种近乎冥想的、细微的音色渐变。 三、演奏者的角色转变：从传承者到创作者： 最后，本书探讨了当代民乐演奏家所面临的挑战——既要精通传统，又要具备现代作曲思维。我们提供了“即兴创作工作坊”的流程框架，鼓励演奏者将日常练习中的技术片段转化为具有结构逻辑的即兴片段，从而打破传统乐谱的束缚，真正实现民族音乐的“活态传承”与“前沿创新”。 本书特点： 图文并茂：收录了大量由资深乐器技师绘制的乐器结构解剖图，以及著名演奏家手绘的指法标记图。 实战导向：所有理论分析后均附带详细的练习曲目和技术分解。 跨界视野：不仅关注中国本土的音乐发展，更广泛吸收了全球范围内的现代音乐演奏理论。 本书适合： 音乐学院器乐专业学生、民族乐器教师、当代作曲方向研究人员，以及所有追求高超演奏技巧与创新音乐理念的乐器爱好者。