杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程（2）（套装全2册）（附VCD光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗斯 编，盛方 译

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• 钢琴教材
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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503936517

版次：1

商品编码：10473014

包装：平装

丛书名： 青年演奏家系列

开本：大16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：175

套装数量：2

正文语种：中文

附件：VCD光盘

附件数量：2

内容简介

　　 这套丛书是美国钢琴家、教育家杰罗姆·罗斯（Jerome Rose）编著的一部专门面向中级程度的钢琴学习者的教材。这套书的独特之处在于，它不仅继续着重钢琴的基本技巧，而且向读者们介绍了更多乐曲风格的处理和相应的关键点，从而为进一步向更高阶段的钢琴学习与演奏迈进。
　　 这是目前世界上仅有的一套以中级钢琴学习者为对象，由世界级的演奏大师主编并且亲自录音示范的系列教材。此书收录的曲目风格多样，容纳了若干个技巧层次，考虑到中级学习者的特点，既可以帮助他们提高技巧，也为他们打开一条拓展曲目的道路。作者将所有曲目编排为两个部分：（1）关于作曲家和作品：这里列出作曲家的生卒年月、时期、作品形式（如二段体奏鸣曲）、节奏速度要求、风格要求以及重要的——作者根据自己的演奏经验提供了演奏这首作品应该注意的要点，可供年轻音乐学子借鉴；（2）乐曲本身：作者标注了应该注意的地方。
　　 这套教材编排的清晰实用，并且配有罗斯先生亲自录制的示范CD唱片。这对于当今国内众多钢琴学习者迫切需要中级专门教材的情况而言，可以说是非常有帮助的。
　　 杰罗姆-罗斯先生是美国著名钢琴演奏家，曾经赢得国际布索尼比赛金奖，并与芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团等世界知名艺术团体合作演出。《纽约时报》评论称“罗斯的钢琴技艺表现出音乐火一般的热情和诗意的精美，织体、线条和色彩搭配得当。他的演奏具有出色的圆满和敏锐。”罗斯先生现任美国纽约曼内斯音乐学院钢琴教授，除了教学，他还在全球各地进行演出，并且每年七月在纽约举办“国际键盘学院音乐节”，在两周的时间里汇聚诸多国际级的大师，诸如德·拉罗查、哈梅林、傅聪、美艺三重奏等举行讲座和大师班以及各种音乐会与比赛活动，让来自全球各地的音乐学子充分享受在纽约学习音乐的机会。这项活动已经成为纽约暑期必不可少的一大文化节目。

作者简介

杰罗姆·罗斯（Jerome Rose），美国著名钢琴家、教育家。曾因在音乐上的终身成就获得纽约州立大学授予的荣誉博士学位。
罗斯先生曾师从阿道·巴勒，15岁即首次与旧金山交响乐团合作演出。他先后毕业于纽约曼内斯音乐学院和茱莉亚音乐学院，师从伦纳德-舒尔，并曾在万宝路音乐节师从鲁道·塞金进修。他曾获得福布赖特奖金赴维也纳作访问学者。现任纽约曼内斯音乐学院教授，并且是国际键盘学院及音乐节的创始者及现任总监。他在音乐节上的演奏曾被芝加哥WFMT古典音乐电台和美国公立广播网录制用于向全球广播。
罗斯先生的演出遍及全世界。早在20多岁时就开始了他的国际演出事业，曾经赢得国际布索尼比赛金奖。作为著名钢琴制造商斯坦威公司命名的“斯坦威艺术家”，曾与诸多世界级的交响乐团，如柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、维也纳交响乐团以及罗马圣-切契里亚乐团等合作。此外，他也与诸多美国交响乐团合作，如芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团以及亚特兰大交响乐团等。他所合作的指挥家包括乔治·索尔蒂爵士、沃尔夫冈·萨瓦利施、查尔斯-麦克拉斯爵士、斯坦尼斯拉夫-斯克罗瓦切夫斯基、塞吉尤·康密申纳、大卫-金曼、汉斯·冯克、乔治·麦斯特等。2008年还在法国、意大利、西班牙、克罗地亚和奥地利举办巡回独奏会，并在美国各地举行独奏会。
作为著名教育家，罗斯先生曾在莫斯科音乐学院、华沙肖邦音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、慕尼黑高等学院、巴黎高等师范大学、韩国首尔与德国等地举办大师班，并且经常在日本桐朋音乐学院客席讲学。
罗斯先生录制了大量唱片。索尼公司录制了《肖邦奏鸣曲全套》；皇家经典公司录制的有《李斯特钢琴协奏曲全套》（与布达佩斯爱乐乐团合作），《超技练习曲》，《舒曼钢琴奏鸣曲全套》，《舒曼大卫同盟舞曲、克莱斯勒偶记》，贝多芬的《最后三首钢琴奏鸣曲》，以及《全套肖邦叙事曲和幻想曲》；美第奇经典还录制了《舒伯特遗作奏鸣曲》，《“流浪者”幻想曲》、舒伯特声乐套曲《冬之旅》，以及一套《李斯特专辑》和《勃拉姆斯专辑》。罗斯先生曾经获得唱片大奖的录音李斯特的《旅行岁月》，在2006年秋季再版。罗斯先生为沃克斯公司（Vox）录制的《李斯特作品》赢得了布达佩斯李斯特协会唱片大奖。

精彩书评

　　 作为一位在大学里教授钢琴的老师及担任密西根大学音乐学院钢琴系青年钢琴教学科的主任，我一直在搜寻适合的钢琴教材，这些教材在音乐上既能够激起学习者的兴趣，又经过精心编辑，同时还包括对教师与学生双方都能提供有益的资料。这本教材的设计就怀有这样的目标……
　　 ——乔安·史密斯 密西根大学钢琴与钢琴教学法系副教授
　　

目录

《杰罗姆?罗斯钢琴大师课教程（二）肖邦作品》目录：
三首埃克塞兹舞曲
埃克塞兹舞曲Op.72 No.3
埃克塞兹舞曲Op.72 No.4
埃克塞兹舞曲Op.72 No.5
九首前奏曲
前奏曲op.28 No.4
前奏曲op.28 No.6
前奏曲op.28 No.7
前奏曲op.28 No.9
前奏曲op.28 No.11
前奏曲op.28 No.15
前奏曲op.28 No.15
前奏曲op.28 No.20
前奏曲（遗作）
四首玛祖卡
玛祖卡舞曲Op.7 No.1
玛祖卡舞曲Op.17 NO.4
玛祖卡舞曲op.55 No.1
玛祖卡舞曲Op.50 No.2
三首夜曲
#C小调夜曲kklva No.16
bE大调夜曲Op.9 No.2
E小调夜曲Op.72 No.1
四首圆舞曲
A小调圆舞曲Op.54 No.2
bD大调圆舞曲op.64 No.1
bA大调圆舞曲Op.69 No.1
E小调圆舞曲（遗作）
两首波兰舞曲
G小调波兰舞曲kklla No.11
#C小调波兰舞曲Op.26 No.1

《杰罗姆?罗斯钢琴大师课教程（二）李斯特作品》目录：
英雄的悲歌（《匈牙利狂想曲20首》No.5）
六首安慰曲
爱之梦（《夜曲》No.3）
三首《旅行岁月》选曲
华伦城之湖（《旅行岁月》No.2）
婚礼（《旅行岁月》No.1）
彼特拉克十四行诗第47首（《旅行岁月》No.5）
两首练习曲
C大调前奏曲Op.6N0.1
风景Op.6No.3
拉科齐进行曲
半音大加洛普舞曲
三首抒情曲
教皇颂歌
E小调浪漫曲
叹息
三首圆舞曲
遗忘的圆舞曲No.1
圆舞曲式的草叶集
草叶集

前言/序言

　　我编纂这套书的目的在于，为中级程度的钢琴学习者提供从巴赫到斯克里亚宾一系列不同风格的曲目。在此收录的很多曲目都是在当今世界各地的音乐厅里经常演奏，而在其它通用教材当中并不多见的。本书所附的CD包括每一首曲目的专业演奏录音。我在多年的教学经验中发现，聆听一首作品真正的演出效果对于学生来说是最有益的。本书的录音旨在为学生的学习提供一个聆听的指引，并且示范作为一位优秀钢琴演奏者应达到的标准。我的意图不是要用这版录音取代老师，而是希望录音能够对老师和学生都有帮助。

　　在每一首作品前面的评注包含我个人的想法和演奏经验，也是我在讲大师课的时候会与学生们分享的东西。这部分有曲式、风格与阐释以及练琴建议。其目的是要提供一个进入音乐核心的视角。除了在某些地方我加注了一些指法之外，所收录的作品都没有经过编辑。这套书与录音也可供音乐爱好者作为享受、聆听乐曲之用，他们可以一边听音乐，一边看谱和阅读作品的评注。

德彪西：印象派音乐的色彩大师 这是一部深入剖析克劳德·德彪西（Claude Debussy）音乐世界及其对音乐史影响的权威著作。本书旨在为音乐爱好者、演奏家以及学者提供一个全面而细致的视角，去理解这位法国作曲家如何以其革命性的和声语言、对音色的独特追求以及对自然意象的描绘，开创了音乐史上“印象派”这一崭新篇章。 第一部分：成形：在巴黎的黄金时代 本书首先追溯了德彪西的早年生活和教育经历，重点探讨了他如何从传统学院派训练中挣脱出来，最终形成自己独特的音乐哲学。 1. 早期教育与叛逆的种子： 我们将详尽考察德彪西在巴黎音乐学院的学习生涯。尽管他在那里接受了正统的对位法和赋格训练，但他的内心早已被瓦格纳的宏大叙事和法国象征主义诗歌（如马拉美、魏尔伦的作品）所吸引。本书将分析他早年作品中显现出的对传统调性结构的质疑，以及他对异域音阶（如五声音阶和全音阶）的早期尝试。特别关注他如何在音乐学院的严格框架下，悄然播下未来音乐革命的种子。 2. 罗马奖与创作的转折点： 对德彪西获得罗马奖（Prix de Rome）的经历进行了细致入微的叙述。然而，与历届获奖者不同，德彪西在罗马的经历并非全然的顺遂。本书将探讨他如何将对古老遗迹和地中海光影的体验融入创作，并分析他在此期间创作的几部重要作品——包括《兰亭集序》（L'après-midi d'un faune）的早期构思片段——如何标志着他真正脱离德奥古典主义的束缚，转向追求“瞬间印象”和“音乐色彩”的表达。 3. 受到东方艺术的启迪： 1889年巴黎世界博览会上，爪哇甘美兰乐队的演出对德彪西的音乐观产生了决定性的影响。本书将专门辟章讨论这种“异域”声音体验如何彻底解放了他的和声概念。我们将分析甘美兰音乐中非西方化的音高系统和复节奏如何被巧妙地融入德彪西的创作技巧中，尤其体现在他对延伸和弦和非功能性和声的运用上。 第二部分：印象派的声景构建：和声、节奏与音色 这一部分是本书的核心，深入剖析德彪西那些听起来“模糊不清”却又极具画面感的音乐语言是如何精心构建起来的。 1. 模糊的边界：调性的瓦解与重构： 德彪西并非完全放弃了调性，而是将其“液化”了。本书将系统梳理他如何通过以下技术来达到这种效果： 全音阶的魔力： 分析全音阶（Whole-tone scale）如何消除传统的主音与属音之间的明确关系，创造出漂浮、失重的听觉效果。 五声音阶的运用： 考察五声音阶（Pentatonic scale）如何被用于营造宁静、原始或具有东方色彩的氛围，例如在《大教堂》（La cathédrale engloutie）中的应用。 和弦的独立性： 探讨德彪西如何将和弦从其传统的解决功能中解放出来，使和弦本身成为色彩的载体，而非功能链条的一部分。这包括对九和弦、十一和弦及十三和弦的广泛且非传统的应用。 2. 时间的流动与节奏的消融： 德彪西的音乐常常被描述为“没有清晰的节拍感”。本书将阐释，这并非是结构上的松懈，而是一种高度精细的节奏控制。通过对复拍子（Polyrhythm）的精妙处理，以及大量使用附点和不规则的节奏划分，他成功地模拟了自然界中不可预测的时间流逝感，如微风拂过水面或云朵的缓慢移动。 3. 钢琴的“管弦化”：音色的革命： 德彪西是钢琴的诗人，他深谙乐器潜能的极限。本书将详细分析他如何利用踏板（延音踏板）、触键力度变化（从 pppp 到 fff 的微妙过渡），以及高音区与低音区的交织，来模仿管弦乐团中不同乐器的音色。特别是对“弱奏”的艺术处理，如何使声音如同薄纱般弥散开来。 第三部分：核心作品的深度解读 本书挑选了德彪西最具代表性的几部作品，进行逐一的细致分析，展示理论如何转化为听觉现实。 1. 《前奏曲》（Préludes）：声音的肖像集： 我们将聚焦于两卷《前奏曲》中的精选篇章。每一首前奏曲都代表着一种特定的意境、光线或感觉。例如，对《亚麻色长发的美人》（La fille aux cheveux de lin）中近乎田园牧歌式的纯净和声的分析，以及对《烟雾》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）中狂暴对位与音型结构的解析，都将揭示德彪西在标题与音乐结构之间建立的内在联系。 2. 《意象集》（Images）：光影的捕捉： 《意象集》是德彪西对视觉艺术的直接回应。本章节将对比分析德彪西的音乐如何诠释莫奈等画家的“光影捕捉”技巧。重点分析《花园中的阴影》（Reflets dans l'eau）中如何通过琶音的快速交替来模拟水面的粼粼波光，以及在《雪花翩翩》（Des pas sur la neige）中如何用极简的动机来描绘冬季的空寂与寒冷。 3. 歌剧的未竟之业：《佩利亚斯与梅丽桑德》的启示： 虽然本书重点在于器乐作品，但德彪西唯一的完整歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》是其音乐哲学的集大成体现。本章将讨论德彪西如何拒绝了瓦格纳式的戏剧性宣叙调，转而采用近乎“说话”的旋律线，使音乐完全服从于梅特林克的象征主义文本，创造出一种梦幻般的、非现实的戏剧氛围。 结语：遗产与影响 最后，本书总结了德彪西在音乐史上的里程碑地位。他不仅是“印象派”的旗手，更是通往20世纪现代主义音乐的桥梁。他的和声语言深刻影响了拉威尔、巴托克，乃至后来的爵士乐和电影配乐的作曲家。德彪西教会了世界，音乐可以不仅仅是叙事或结构，它可以是感觉、光线和瞬间的永恒凝固。 本书配有详尽的乐谱示例插图（非教材练习），并辅以历史背景资料，确保读者能够同时从理论与审美层面，全面领略这位“音乐印象派”巨匠的非凡魅力。

评分☆☆☆☆☆

《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程（2）》是一次令人沉醉的音乐之旅。罗斯大师的教学方式，既有理论的深度，又不失实践的指导性。他能够将复杂的音乐理论，用极其浅显易懂的方式呈现出来，让我这个曾经对某些乐理概念感到头疼的学习者，茅塞顿开。例如，在讲解和声分析时，他会用一些日常生活的例子来类比，让我们更容易理解不同和弦之间的关系以及它们如何构建出音乐的色彩。 VCD光盘的出现，无疑是这套教程的灵魂所在。能够直观地看到罗斯大师的演奏，简直是一种享受。他的每一次触键，每一次换气，都充满了音乐的张力。我曾经在练习某个段落时，总是弹奏得生硬而缺乏生命力。但看了VCD中大师的示范，我才发现，原来是我的手指过于紧张，缺乏放松。他对于“放松”的讲解，让我找到了突破口，并很快地改善了我的演奏效果。 这套教程的独特之处在于它对“音乐性”的强调。罗斯大师并不满足于让学生弹奏出准确的音符，而是更注重培养学生的音乐感受力和表现力。他鼓励我们要用心去感受音乐，去理解作曲家的意图，并将自己的情感融入到演奏中。这让我对钢琴学习有了更深层次的理解，从单纯的技术训练，升华为对艺术的追求。 教程的结构设计也非常合理，每个部分都紧密相连，循序渐进。我喜欢它将技术训练和作品分析相结合的方式，这让我觉得学习更有针对性，也更能看到学习成果。而且，教程中提供的大量练习曲目，都极具代表性，覆盖了不同的音乐风格和时期，让我的学习更加全面。 总而言之，这套教程对我来说，是一次意义非凡的学习体验。罗斯大师的教学理念和方法，不仅提升了我的钢琴演奏技巧，更重要的是，它让我对音乐产生了更深刻的热爱和理解。我感觉自己仿佛打开了一个新的音乐世界，对未来的学习充满了更加坚定的信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程（2）》给我带来的，是关于音乐的全新视角。它不是枯燥的技术手册，而是一本充满智慧和艺术启发的指南。罗斯大师的教学语言非常富有感染力，他善于用诗意的语言来描述音乐的内涵，引导读者去感受音乐中的情感世界。例如，在讲解某个勃拉姆斯作品时，他会提到乐曲中蕴含的沉思和忧郁，并教我们如何通过控制音色和力度来表达这种情绪。这让我意识到，钢琴演奏的最高境界，是灵魂的共鸣。 VCD光盘的使用体验非常好，它将枯燥的文字描述转化为生动形象的画面。我尤其喜欢观看大师示范那些看似简单，实则蕴含深厚功力的乐句。他如何通过细微的手腕动作来调整触键的力度，如何通过身体的配合来传递音乐的律动，这些细节的捕捉，对我来说是受益匪浅的。以前我总是纠结于手指的训练，但看了VCD，我才明白，钢琴演奏是一个整体的艺术，需要全身心的投入。 教程的深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅局限于某个特定的演奏技巧，而是从更宏观的角度去剖析音乐，从音乐史、作曲家风格等多个维度进行解读。这让我觉得，学习这套教程，不仅仅是在提升自己的演奏技能，更是在进行一次全面的音乐素养的提升。我开始能够更准确地理解不同时期作曲家的风格特点，也能够更好地把握作品的整体结构。 这套教程的编排方式非常人性化。它考虑到了不同水平的学习者可能遇到的问题，并提供了相应的解决方案。每一个章节的过渡都非常自然，让我感觉学习过程连贯而流畅。我特别欣赏的是，教程中会穿插一些大师的个人感悟和经验分享，这些真实而宝贵的经历，让我觉得与大师的距离更近了，也更能感受到他对音乐的热情。 对于我这样一个对音乐充满热爱但总觉得难以找到方向的学习者来说，这套教程就像一座灯塔，指引着我前进的方向。罗斯大师的讲解，让我看到了钢琴演奏的无限可能。他对于音乐细节的关注，对于情感表达的重视，都深深地打动了我。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一位经验丰富的向导，带领我探索更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程（2）》是一部能够真正触及灵魂的钢琴教学著作。罗斯大师以其深厚的学养和独到的见解，为我打开了音乐世界的新篇章。他不仅仅是教授技巧，更是在传授一种对待音乐的态度。他强调的“演奏者的责任”，让我深刻体会到，弹奏音乐不仅仅是为自己，更是为他人，为音乐本身。这种责任感，也促使我更加认真地对待每一次的练习和每一次的演奏。 VCD光盘的陪伴，让学习过程变得生动而有趣。看着罗斯大师那双在琴键上舞动的双手，仿佛能够感受到他内心涌动的澎湃情感。他对于乐句处理的精妙之处，对于音色变化的微妙把握，都是书本上难以完全传达的。尤其是当他示范那些极具挑战性的段落时，那种从容不迫的姿态，以及对音乐的深刻理解，都让我受益匪浅。这让我意识到，技术是可以习得的，但真正的音乐感，需要用心去体会和领悟。 教程的严谨性和系统性，是它最大的优点之一。它从基础的指法训练，到复杂的乐曲分析，都安排得井井有条。每一个概念的提出，都伴随着清晰的解释和丰富的实例，让我能够轻松理解并加以运用。我特别喜欢其中关于“音乐的呼吸”的讲解，这让我在弹奏时，能够更好地把握乐句的起伏和节奏的律动，让音乐更加富有生命力。 这套教程的实用性非常强，它提供了大量的练习方法和建议，能够帮助学习者解决在钢琴学习中遇到的各种难题。而且，教程中引用的曲目都极具代表性，涵盖了不同作曲家和不同音乐时期的经典作品，让我在学习技术的同时，也能拓展我的音乐视野。 对我而言，这套教程不仅仅是一本教学书籍，更是一位良师益友。罗斯大师的智慧和对音乐的热情，深深地感染了我。它让我看到了钢琴演奏的无限可能，也让我对自己的未来学习充满了信心。我坚信，通过这套教程的学习，我一定能够不断进步，成为一名更出色的钢琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

这本《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程（2）》给我带来的冲击是巨大的，它彻底颠覆了我过去对钢琴学习的一些固有认知。罗斯大师的教学理念非常超前，他强调的不仅仅是音符的准确，更是一种精神的传递。在讲解一个肖邦练习曲的时候，他并没有仅仅停留在指法的流畅度，而是深入探讨了乐曲背后所蕴含的浪漫主义情怀，引导我们去感受作曲家当时的心境，并将这种情感融入到演奏中。这让我明白，演奏一首曲子，其实是在讲述一个故事，而我们是这个故事的叙述者。 VCD光盘简直是无价之宝。看着罗斯大师那双在黑白琴键上游走的“魔法之手”，每一个动作都那么精准而充满韵律。他对于乐句的划分，对于呼吸的运用，对于音色的控制，都达到了出神入化的境界。我曾经在练习某个高难度乐段时感到非常困惑，总觉得弹不通顺，也弹不出那种流畅感。但看了VCD中大师的示范，我才恍然大悟，原来是我在某些地方的力度处理上存在问题，导致乐句断裂。这种直观的学习方式，是书本永远无法比拟的。 这本书最让我赞叹的是它对细节的深度挖掘。罗斯大师对于每一个细微的指法变化，每一个触键的力度和角度，都有着极为精辟的讲解。他会用一些非常形象的比喻来帮助我们理解，比如形容某些段落的触键应该像“羽毛轻轻落在水面上”，而另一些段落则需要“如同鼓槌敲击在铜钹上”。这种细致入微的指导，让我能够准确地把握到音乐中最细微的差别，从而让我的演奏更加细腻和富有层次。 这套教程的结构设计，可以说是匠心独运。它并非简单地将技术技巧罗列在一起，而是将技术训练与音乐理论、作品分析巧妙地结合。每一个技术练习都紧密联系着某个作曲家或某个音乐时期的作品，让我们在掌握技术的同时，也能深刻理解其在音乐中的应用。这让我觉得学习过程非常充实，也让我对音乐的整体把握能力得到了显著提升。 作为一名业余爱好者，我曾经因为技术瓶颈而感到沮丧。但阅读这套教程，特别是里面的第二册，我感觉自己打开了一扇新的大门。罗斯大师的讲解，让我看到了超越技术本身的音乐之美。他对于音乐情感的解读，对于作品风格的把握，都为我提供了新的思路。我开始重新审视自己以往的演奏，并尝试用更富有表现力的方式去诠释音乐。这让我找回了学习钢琴的初心，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套《杰罗姆·罗斯钢琴大师课教程（2）》带给我的不仅仅是技术上的提升，更是一种对音乐理解的升华。从第一册的循序渐进，到这一册更深入的探索，罗斯大师的教学方式总是那么引人入胜。他不仅仅传授演奏技巧，更注重培养学生的音乐感和对作品的解读能力。例如，在讲解某个巴赫的赋格时，他会细致地分析织体的层次，引导我们理解旋律线条的走向，以及不同声部之间的对话。这让我意识到，弹奏不仅仅是手指的运动，更是思想的表达。每一次的练习，都仿佛是在与作曲家进行一场跨越时空的对话。 VCD光盘的加入是这次学习的一大亮点。能够亲眼看到罗斯大师亲自示范演奏，那优雅的姿态，炉火纯青的指法，以及他对音乐情感的细腻处理，简直就是一场视觉和听觉的盛宴。他的一些小细节，比如如何在触键时控制力度，如何通过呼吸来调整乐句的呼吸感，这些在书本上可能难以完全体会，但通过VCD，我能够清晰地捕捉到，并立刻在自己的练习中尝试模仿。这大大缩短了理论与实践之间的距离，让学习过程更加直观和高效。 学习这套教程，我最大的感受是它对细节的极致追求。罗斯大师在讲解一些技术难点时，会非常耐心，从最基础的手型、指法开始，一点一点地剖析。他会举出很多生动的例子，比如如何克服某些僵硬的肌肉，如何让手指更加灵活自如。我特别喜欢他关于“触键”的讲解，他形容触键如同“在琴键上跳舞”，需要一种轻盈而又充满力量的协调。这种比喻非常形象，也让我对以往一些死记硬背的练习方法有了全新的认识。 这套教程的编排逻辑非常清晰，让我觉得学习过程非常顺畅。每一个单元都围绕着特定的主题展开，无论是技术性的练习，还是对某个时期作曲家作品的深入剖析，都安排得恰到好处。我尤其欣赏的是，教程并没有回避一些学生普遍会遇到的困难，反而会主动提出解决方案，并提供一些辅助性的练习。这让我感到非常受用，也增强了我在学习过程中克服挑战的信心。 对于我这样一位有着一定钢琴基础的学习者来说，这套教程无疑是雪中送炭。它不仅仅是技术的堆砌，更是对音乐艺术的深度挖掘。罗斯大师的讲解，让我对一些我以前弹奏过但理解不够深入的作品，有了全新的认识。他的一些关于音乐表现力的建议，比如如何运用踏板来营造氛围，如何通过不同的音色来表现情感的起伏，都极大地丰富了我对音乐的理解。我感觉自己的演奏变得更加有深度和感染力了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

读书的诸多好处，让我深有体会。从儿时爱上读书，从最初的小儿图画到百科全书、天文地理、唐诗宋词，无一不成为了我的喜爱。后来，书读得多了，也从中悟出了很多做人的哲学，更深的了解读书的重要性，于是更加发奋苦读。也因此丰富了自己的人生，不仅在文学领域上获得一些成就、在以后的事业里书中所学也给予了我很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

可见，书中自有黄金屋，确实有道理啊，书籍就像一块巨大的宝藏，我们永远也开发不完！读书的好处恰又似长江之水源源流长，让人取之不尽、用之不竭。年少读书，志在千里，而中老年读书则别有一翻情趣来。

评分☆☆☆☆☆

书的内容不错，印刷也很好，纸张用料很好，看起来不累。闲暇之余，读几本好书，不仅可以修心养性、陶冶情操，更可以开阔视野学到丰富的知识。所谓足不出户，便知天下事、读书百遍，其义自见，说的也正是这个道理。

评分☆☆☆☆☆

张海迪就是其中的一个。她5岁时患脊髓病，胸以下全部瘫痪，无法上学。而她却以顽强的毅力，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。后从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》等数十万字的英语小说，编着了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等书籍。她又先后自学了十几种医学专着，同时向有经验的医生请教，学会了针灸等医术，为群众无偿治疗达1万多人次。

评分☆☆☆☆☆

读书是良药，医愚又疗疾。西汉刘向说：“书犹药也，善读之可医愚。”南宋陆游说：“病经书卷作良医。”读书是一种辅助药物疗法，它能帮助人化解抑郁，宽敞胸怀，收到药物不能起到的奇效。清代著名戏曲家、养生家李渔说：“余生无他癖，唯好读书，忧借以消，怒借以释，牢骚之气借以除

评分☆☆☆☆☆

这套书包括了大师对各名家曲子的弹奏指导,很有价值

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

读书能抵制不良习气。一旦养成良好的读书习惯，一天不读书、看报就无法打发那难以遣散的烦恼和无聊。读书占去了大部分的时光，填充了大脑的空白，就不可能有更多的时间去对酒当歌、热衷麻将、沉湎舞池……一个人远离了这些损伤身体的不良情趣，是何等舒适潇洒啊！