内容简介
生活,离不开音乐。
华语流行音乐30年来留下许多街头巷尾传唱一时的经典,也影响了几代人,,
《青春散场·留住音乐》收纳了 乐评人王磊近八十篇经典音乐评论,从张艾嘉、谭咏麟到胡彦斌、F.I.R.,从郑钧、窦唯到周云蓬、宋冬野,从李健、万芳到周杰伦、孙燕姿。两岸三地的经典曲目,一一点评。作者试图与你分享他对30年来华语流行音乐的感悟。
这是对过去时代的纪念,也是我们的青春记忆。
内页插图
精彩书评
★总有些事做着做着,人会越来越少,*后变成一个人的事。即便那时,世界上只剩下一个歌者,旁边亦会站着一个一边鼓掌、一边拍照、同时发表评论,另外还要上传给外太空的人——这个人就是王磊。
——胡赳赳【 作家、诗人】
★现在回顾当时的文字就更加有趣了,可以看到作为一个优秀乐评人的敏锐与广博,在今天看来,无疑是好音乐的预言家和引导者,而这些文字依然焕发着不灭的光彩。不仅仅对于我这样的读者阅读这些文字有亲切感,相信更年轻的一代音乐爱好者们,翻看这些乐评时亦能体会当时的我们在迷途中如获至宝的感受。
——孪健【 原创歌手】
★王磊天生就该做乐评。他给了喜欢华语流行音乐的人一张跨越年代的导游地图,跟着他,你可以看到每一段音乐和歌词背后的动人故事,有歌手的辛酸,有歌曲创作人的挣扎,更有着人性的精彩呈现。他精心绘制的地图,不容错过。
——张洪量【 流行音乐家】
目录
推荐语
序一 音乐的秘密/崔恕
序二 这是一个乐评匮乏的时代/吉杰
序三 在文字与音乐相爱的年代/蒋明
序四 王磊是一首歌/洛兵
序五 王磊是个什么样的人?/许环良
序六 透过王磊的乐评了解音乐/周治平
A 经典回顺
1.追索童年往事的温馨——评张艾嘉《童年》
2.云淡风清舒缓简约——评郑怡《小雨来得正是时候》
3.音乐才子张洪量,人间难得几回闻——评张洪量《心爱妹妹的眼睛》
4.青春记忆里永难磨灭的印记-评周治平《专辑1》
5.永载香港流行音乐史册的唱片——评谭咏麟《难舍难分》
6.单纯年代的美丽情书——评小虎队《爱》
7.私奔的人把悲伤留给自己——评陈升《私奔》
8.如水的音乐如水的情感——评南方二重唱《相知相守》
9.色彩别样的音乐天空——评王靖雯《天空》
10.旷世情怀悲天悯人——评罗大佑《恋曲2000》
11.少年灵魂壮丽无比——评黄舒骏《未央歌》
12.在左岸等待——评刘若英《我等你》
13.日积月累的音乐精华——评小柯《日子》
14.曾经沧海——评毛阿敏《毛阿敏》
15。即使神仙天使,也未必劫波度尽——评那英《我不是天使》
16.都市女性的舒压法则——评梁咏琪《透明》
17.寻找另一种可能——评林忆莲《原来林忆莲》
18.难得一闻的好声音——评高慧君《忘了》
19.平静地歌唱——评韩红《歌唱》
20.勇敢面对自己与未来——评张惠妹《勇敢》
21.代言都市新女性——评陈琳《不想骗自己》
22.颠覆与热情之间——评胡彦斌《文武双全升级版》
23.简单好听谢绝复杂——评S.H.E《SuperStar》
24.令人感动的内心光亮——评萧煌奇《你是我的眼》
25.温暖灵魂的质感——评曾淑勤《被遗忘的灵魂声音》
26.飞儿欲来歌满天——评F.I.R.《F.I.R.飞儿乐团》
27.难以言喻的喜悦——评林俊杰《江南》
B 热血回声
28.让“新裤子”对你发射朋克催泪弹——评“新裤子”乐队《新裤子》
29.“地下婴儿”呱呱升天——评“地下婴儿”乐队《觉醒》
30.直截的表达澎湃的激情——评“瘦人”乐队《瘦人I》
31.土豆迸城——评胡吗个《人人都有个小板凳,我的不带入二十-世纪>
32.摩登的新音乐天空——评《摩登天空3》
33.一半是幻象一半是困境——评“雷刚与天堂”《一半一半》
34.真实地记录过去与现在——评《红星摇滚2000(上篇)》
35.高压下的力量与温柔——评《超高压2000伏——红星摇滚2000下篇》
36.青春残酷物语——评汪峰《花火》
37.不再神秘晦涩的“眼镜蛇”——评“眼镜蛇”乐队《眼镜蛇Ⅱ》
38.非主流的一声棒喝——评《嚎叫!嚎叫!嚎叫!》
39.精致的颓废——评郑钧《郑钧ZJ》
40.小步舞曲的自由与浪漫——评陈绮贞《Groupies吉他手》
……
C 流行回响
后记
精彩书摘
★总有些事做着做着,人会越来越少,最后变成一个人的事。即便那时,世界上只剩下一个歌者,旁边亦会站着一个一边鼓掌、一边拍照、同时发表评论,另外还要上传给外太空的人——这个人就是王磊。
——胡赳赳【著名作家、诗人】
★现在回顾当时的文字就更加有趣了,可以看到作为一个优秀乐评人的敏锐与广博,在今天看来,无疑是好音乐的预言家和引导者,而这些文字依然焕发着不灭的光彩。不仅仅对于我这样的读者阅读这些文字有亲切感,相信更年轻的一代音乐爱好者们,翻看这些乐评时亦能体会当时的我们在迷途中如获至宝的感受。
——孪健【著名原创歌手】
★王磊天生就该做乐评。他给了喜欢华语流行音乐的人一张跨越年代的导游地图,跟着他,你可以看到每一段音乐和歌词背后的动人故事,有歌手的辛酸,有歌曲创作人的挣扎,更有着人性的精彩呈现。他精心绘制的地图,不容错过。
——张洪量【著名流行音乐家】
前言/序言
书名:岁月沉香:老唱片里的光影流转 内容简介 这是一本关于声音、记忆与时代的影像志,它不谈“青春散场”的感伤,不聚焦于“音乐”的旋律本身,而是将视角聚焦于那些承载着时光重量的“老唱片”——那些黑胶、虫胶乃至更早期的纸质唱片,它们如何在历史的洪流中被塑造、被聆听、被遗忘,又如何以其独特的物质形态,映照出特定年代的社会风貌与个体情感。 本书以扎实的考据和细腻的叙事,构建了一幅跨越百年的“声音文物”图景。我们不探讨音乐的审美价值,而是深入挖掘唱片作为“媒介”的技术演进、流通路径和文化符号意义。 第一部:机械的低语——从留声机到黑胶的物质史 本部分追溯了声音记录技术从诞生之初到二十世纪中叶的物理演变。我们不再聚焦于贝多芬或流行金曲的演绎,而是深入到那个时代工匠们对材料、刻纹和播放设备的痴迷与探索。 一、蜡筒的脆弱与商机的萌芽: 探讨爱迪生发明的留声机如何从一个科学奇迹转变为家庭娱乐的雏形。这里的重点是唱筒的易损性、录音过程的艰巨性,以及早期唱片公司(如哥伦比亚、维克多)如何在商业模式上进行残酷的摸索。我们审视那些早期的“人声样本”和“滑稽小品”,它们作为记录的初衷,与后世对音乐的定义相去甚远。 二、虫胶的喧嚣与战争年代的配给: 分析虫胶(78转)唱片在20世纪初期的主导地位。重点剖析在两次世界大战期间,唱片工业如何受到稀有金属配给的制约。例如,唱片配方中石棉的使用、橡胶短缺如何影响唱片壁厚与音质的稳定。我们关注的不是歌者,而是那些在战火中仍坚持刻制唱片的工厂技师,他们如何应对材料的限制,确保“宣传曲”和“鼓舞士气”的音乐能够被播放。 三、黑胶时代的重量与标准化的博弈: 深入解析LP(密纹唱片)和45转单曲的出现,这不仅是技术的进步,更是唱片公司之间关于转速、凹槽宽度和唱针材料的激烈标准之争。本书将展示这些技术标准是如何影响全球音像市场的布局,以及它们在特定地理区域(如战后重建的欧洲或快速工业化的亚洲)如何被“本土化”改造,形成独特的唱片尺寸和包装风格。 第二部:流通的密码——唱片店、图书馆与“禁忌”之音 本部分将时间轴拉伸至唱片成为主流媒体的时期,关注它们在社会结构中的“非音乐”功能:作为身份的象征、政治的工具,以及知识的载体。 一、小店的方寸世界: 描绘20世纪中期,那些贩卖唱片的实体店面,它们如何超越零售功能,成为社区的文化沙龙。我们观察店主如何根据顾客的社会阶层和政治倾向来推荐唱片,甚至充当非官方的“文化审查官”。这些店铺的陈设、试听间的灯光,都比音乐本身更能反映当时的社会氛围。 二、档案室里的沉默记录: 探讨大型唱片收藏机构(如国家图书馆或大学档案馆)如何对待那些“不符合主流审美”的唱片。例如,那些因政治敏感性而被雪藏的民间歌谣、地方戏曲的早期录音,或纯粹的科学环境音效记录。这些唱片在档案室中静止的状态,本身就是对那个时代信息管制的无声控诉。我们探究档案修复师的工作,他们面对的不是音乐的修复,而是霉变、氧化和虫蛀的“物质残骸”。 三、流通中的磨损与痕迹: 每一道划痕都是一个聆听事件的印记。本书细致分析唱片表面磨损的物理学,并将其与社会学联系起来。一张唱片上的指纹、灰尘和重复播放导致的特定凹槽磨损,揭示了它在某个家庭中被珍视的程度和使用频率。这些“使用痕迹”比唱片上的曲目列表更有说服力地讲述了一个家庭的历史。 第三部:废弃与重生——介质的终结与符号的延续 最后一部分关注唱片作为物理实体被淘汰的命运,以及它在当代文化中如何被“挪用”和“符号化”。 一、黑胶时代的黄昏: 分析卡带和CD出现后,黑胶唱片产业如何经历大规模的停摆和库存积压。我们关注那些被遗弃的唱片是如何进入二手市场、垃圾场,乃至被艺术家用作雕塑材料的。这部分是对“消费主义周期”的审视,探讨一种高价值的媒介如何迅速贬值,以及这种贬值过程对原持有者的情感冲击。 二、唱片封套的平面设计史: 唱片封套是那个时代最廉价也最有效的平面设计展示窗口。本书将封套视为一个独立的设计对象,分析其色彩运用、字体选择和摄影风格如何反映了不同年代的艺术思潮——从包豪斯的简洁到迷幻摇滚的视觉冲击。我们关注封套上印刷技术的演变(如局部上光、压纹工艺)对最终视觉效果的影响,而不是封套上艺人的肖像。 三、声音的幽灵:采样与再利用: 探讨老唱片中的特定“声音片段”(如留声机的启动声、唱针落下的杂音、特定年代的广播口音)如何被后来的音乐制作人或声音艺术家提取、循环和重塑。这些“声音的幽灵”不再承载完整的音乐内容,而是作为一种纯粹的时代回响,在新的媒介中获得了新的生命。这是一种对物质媒介消亡后,其信息残留的哲学思考。 总结: 《岁月沉香:老唱片里的光影流转》是一部关于“物质文化史”的非虚构作品。它以唱片为核心,穿梭于技术革新、商业竞争、社会生活和视觉艺术的交叉点。它关心的不是旋律如何抚慰心灵,而是这些记录声音的圆形介质,如何记录下时间的重量与人类社会变迁的无声证据。它邀请读者以一种全新的、物质性的视角,重新审视那些被我们听过、扔掉或尘封的“老物件”。
我一直认为,青春期是一个充满矛盾的阶段,既有对未来的无限憧憬,又有对现实的无力感。这本书恰恰捕捉到了这种复杂的情绪。作者并没有刻意去美化青春,而是真实地展现了其中的青涩、冲动、叛逆,以及那些看似微不足道却又无比珍贵的瞬间。而“留住音乐”这个主题,则赋予了这本书一种超越时间的意义。音乐,作为一种艺术形式,本身就具有强大的情感连接能力。它能让我们在多年以后,听到一首熟悉的旋律,就想起那个特定的人,那个特定的场景,那种特定的心情。这本书让我深刻地体会到,即使青春散场,我们也可以通过音乐,将那些美好的回忆,那些珍贵的情感,永远地珍藏在心底。我尤其喜欢书里提到的,每个人心中都有一首属于自己的“青春主题曲”,它可能是一首老歌,也可能是某个乐队的代表作,但无论如何,它都承载着一段独一无二的青春记忆。这本书,就像一位音乐收藏家,用文字为我们整理了一份份关于青春的歌单,让我们在翻阅的过程中,不断地找寻属于自己的那几首。