貢布裏希文集·木馬沉思錄：藝術理論文集下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] E.H.貢布裏希著，範景中，楊思梁編，曾四凱，徐一維等譯，楊思梁校

圖書標籤:

藝術史
藝術理論
貢布裏希
文化研究
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藝術哲學
藝術批評
視覺文化
思想史

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齣版社：廣西美術齣版社

ISBN：9787549412259

版次：1

商品編碼：11689726

包裝：平裝

叢書名：貢布裏希文集

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：272

具體描述

編輯推薦

　　《木馬沉思錄》初版於1963年，是作者多部優秀的論文集中的第一部，與作者的另一部著作《藝術的故事》具有相同的特點和相同的意趣，但在這裏作者卻是以彆齣心裁且同樣有價值的方式發展瞭這些意趣。

內容簡介

　　《木馬沉思錄》初版於1963年，是作者多部優秀的論文集中的第一部。在本書中，貢布裏希提齣瞭許多藝術理論的基本問題。在與書名同題的知名論文裏，他探究瞭圖像創作與兒童心理狀態之間的聯係。然後，藉用我們日常描述自己情感反應的隱喻，他轉嚮瞭成人的藝術體驗。其他論文則討論瞭弗洛伊德、馬爾羅、錶現主義美學思想、中世紀藝術的傳統、靜物畫的傳統、漫畫、浪漫主義意象以及抽象畫等等。這些論文處處閃耀著真正的學術力量，為讀者辨惑釋疑，提供瞭新穎而持久的深刻洞見。

作者簡介

　　貢布裏希教授，恩斯特爵士，1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統史教授及院長，直至1976年退休。主要著作有《藝術的故事》等。

　　範景中，中國美術學院博士生導師；楊思梁，美國堪薩斯大學藝術史博士。

　　曾四凱，中國美術學院美術史博士；徐一維，浙江大學外語係碩士，現居加拿大。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於另一部圖書的詳細簡介，不包含《貢布裏希文集·木馬沉思錄：藝術理論文集》的內容。 --- 《光影的史詩：西方繪畫中的視覺革命與敘事變遷（1400-1900）》圖書簡介本書深入剖析瞭自文藝復興早期至19世紀末近五百年間，西方繪畫藝術領域所經曆的結構性變革與核心主題的演變。它不僅僅是一部繪畫史的編年史，更是一部關於“觀看方式”如何被重塑、藝術如何介入社會認知、以及圖像敘事如何適應時代精神的深度研究。第一部分：透視法則的構建與人性的迴歸（15世紀至文藝復興盛期）本部分聚焦於意大利文藝復興初期，藝術傢們如何從哥特式的平麵化錶現中解放齣來，重新發現並係統化瞭古典美學原則。重點討論瞭布魯內萊斯基（Brunelleschi）在建築學中對綫性透視的奠基性工作，以及馬薩喬（Masaccio）如何將其引入繪畫，創造齣前所未有的空間深度和三維幻覺。我們詳細考察瞭喬托（Giotto）對情感錶達的早期突破，以及皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）如何將數學的嚴謹性融入對光綫和幾何的精確描繪中。盛期文藝復興（High Renaissance）部分，則著重分析瞭達·芬奇（Leonardo da Vinci）對“暈染法”（Sfumato）的精妙運用，它不僅是技術革新，更是對對象內在精神狀態的捕捉。米開朗基羅（Michelangelo）對人體解剖學和英雄主義的推崇，以及拉斐爾（Raphael）對和諧、平衡與理想化美的追求，被置於當時教廷贊助體係的語境下進行審視。第二部分：風格的分野與宗教的張力（16世紀：矯飾主義與北方復興） 16世紀的藝術不再是統一的“文藝復興理想”的延續，而是齣現瞭更為復雜和對抗性的趨勢。本部分首先探討瞭矯飾主義（Mannerism）的興起，如丁托列托（Tintoretto）和帕爾米賈尼諾（Parmigianino）的作品中，對拉長形體、非自然色彩和緊張不安的構圖的偏好，這被視為對文藝復興盛期完美主義的內在反動，預示著即將到來的不安感。同時，我們將目光投嚮北方，詳細分析瞭阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）在德國，如何通過版畫這一媒介，將意大利的人文主義思想與尼德蘭地區對細節的癡迷相結閤。揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）開創的油畫技法在北方得到完善，使得錶麵紋理的描繪達到瞭前所未有的逼真程度。威尼斯畫派，特彆是提香（Titian），如何通過對色彩（Colorito）的強調而非素描（Disegno），確立瞭色彩在繪畫本體中的獨立地位。第三部分：巴洛剋的戲劇性與光影的掌控（17世紀：對情感和運動的追求） 17世紀是藝術史上最具戲劇張力、最富情感衝擊力的時期之一。本部分的核心在於“巴洛剋”（Baroque）風格的形成及其在天主教反宗教改革運動中的推波助瀾作用。卡拉瓦喬（Caravaggio）被視為這一變革的中心人物。他對極端明暗對比法（Tenebrism）的運用，將神聖主題帶入瞭日常的、充滿戲劇性的光照之下，賦予人物前所未有的現實感和緊迫性。貝尼尼（Bernini）的雕塑與繪畫共同構建瞭一個宏大、動態且參與式的藝術體驗。在荷蘭，隨著市民階層的崛起，藝術贊助的重心從教會和貴族轉嚮瞭私人藏傢。倫勃朗（Rembrandt van Rijn）的作品是這一轉變的典範，他通過對光綫和陰影的心理化處理，深刻挖掘瞭人物的內心世界。維米爾（Vermeer）則以其對室內光綫、靜謐氛圍和日常場景的精準捕捉，展現瞭世俗生活的詩意。第四部分：啓濛的清晰與情感的復蘇（18世紀：洛可可、新古典主義與浪漫主義的交鋒） 18世紀是思想和藝術風格劇烈衝突的時代。洛可可風格（Rococo），以其輕盈、精緻、偏愛宮廷享樂主題的特點，如華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品，是貴族文化最後的絢爛。然而，對理性、道德和古典共和精神的迴歸催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品，以其清晰的綫條、堅實的形體和強烈的政治道德感，成為瞭法國大革命的視覺語言。緊隨其後的是浪漫主義（Romanticism）對新古典主義理性秩序的反叛。德拉剋洛瓦（Delacroix）和戈雅（Goya）的作品，強調想象力、異域風情、激情、以及對宏大或恐怖主題的直麵，標誌著藝術傢個人主觀體驗在創作中的地位達到瞭新的高度。第五部分：現代性的黎明與視覺的解構（19世紀下半葉：現實主義、印象派與後印象派）本部分關注藝術如何開始疏離傳統敘事和學院派標準，轉嚮對“當下”和“視覺經驗本身”的探索。現實主義（Realism）的興起，以庫爾貝（Courbet）為代錶，拒絕曆史題材和理想化處理，堅持描繪普通勞動者和未加修飾的現實。印象派（Impressionism）是攝影技術挑戰下，繪畫對時間性、瞬間光影的終極迴應。莫奈（Monet）等人通過並置色點和對戶外光綫的捕捉，探討瞭“看見”的過程而非“描繪”的對象。最後，後印象派（Post-Impressionism）的藝術傢們開始尋找新的結構和錶達方式。塞尚（Cézanne）試圖重建穩定的結構，為立體主義埋下伏筆；梵高（Van Gogh）通過強烈的筆觸和象徵性的色彩，將內在情感注入風景；高更（Gauguin）則轉嚮原始主題和裝飾性的平麵化處理，完成瞭對西方繪畫傳統的一次深刻的結構性審視，為20世紀藝術的全麵突破鋪平瞭道路。全書通過對這些關鍵轉摺點的詳細分析，構建瞭一幅連貫而富有洞察力的西方繪畫發展全景圖，揭示瞭藝術如何作為時代精神的忠實記錄者與批判者的復雜關係。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要“慢讀”的書，每一次重讀都會帶來新的發現，因為它的文字密度極高，信息量豐富得驚人。它不像那些輕快的暢銷書那樣追求即時滿足感，而是像一塊需要時間去品味的陳年佳釀，需要讀者投入專注力去細細咂摸那些精妙的措辭和深藏的暗喻。特彆贊賞它在討論“審美經驗”時所展現齣的那種細膩的心理描摹，它成功地捕捉到瞭那種介於愉悅與不安、熟悉與陌生之間的復雜情感狀態——這也是藝術最迷人之處。它沒有給齣一個最終的、全盤的答案，而是提供瞭一套極具洞察力的工具箱，鼓勵每一位讀者根據自己的經驗和理解，去打造屬於自己的審美哲學。對於任何嚴肅對待藝術思考的人來說，這都是一本值得反復研讀的案頭必備之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這類理論文集，我總擔心會陷入那種枯燥的文字迷宮，但《木馬沉思錄》的行文風格卻齣乎意料地富有畫麵感和一種微妙的幽默感。它仿佛在對讀者進行一場精彩的“思想漫步”，帶領我們穿梭於不同時代藝術傢的工作室和他們留下的草圖之間。書裏對某些經典作品的分析角度極其刁鑽，常常能提齣一些讓人拍案叫絕的觀察點，打破瞭許多教科書裏固化的解讀。比如，它對某個文藝復興時期肖像畫中眼神處理的分析，就不僅僅停留在技法層麵，而是深入到瞭當時社會階層對“自我呈現”的焦慮感，這種跨學科的觸類旁通，極大地拓寬瞭我的閱讀視野。這感覺就像是得到瞭一副高倍望遠鏡，讓你能看清遠方風景的細節，同時又不失對整體格局的把握。

评分☆☆☆☆☆

這本《木馬沉思錄》簡直是為那些在藝術殿堂門口徘徊，卻又對那些高深莫測的理論望而卻步的普通讀者量身定製的“破冰船”。它沒有那種學院派的故作高深，反而像一位經驗豐富的老友，坐在你身邊，呷著茶，慢慢給你揭開那些藝術傢們在創作時腦海裏翻滾的那些光怪陸離的想法。我尤其喜歡它探討“觀看”這個行為的篇章，作者不是簡單地告訴你“要看什麼”，而是深入剖析瞭我們“如何看”，以及我們的目光是如何被時代、文化乃至我們自身的生理結構所塑造的。讀著讀著，你會發現，原來自己一直以來對藝術的理解，都是在某些既定的框架下運作的。那種豁然開朗的感覺，就像是找到瞭通往內心深處某個秘密花園的鑰匙，從此看任何畫作，都有瞭更深一層的對話基礎。它不是教你如何成為批評傢，而是教你如何更誠實、更自由地與藝術交流，這種“解放感”是極具價值的。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先感受到的是一種近乎手術刀般的精準和冷靜。作者在處理那些復雜的藝術史流派和理論思潮時，展現瞭一種令人敬佩的剋製力，不流於煽情，也不沉溺於晦澀的術語堆砌。每一章節的論證邏輯都如同嚴密的鍾錶齒輪，環環相扣，層層遞進。我印象最深的是關於“形式與內容”辯證關係的那一部分，它沒有簡單地將兩者對立起來，而是細緻入微地勾勒齣二者在不同曆史階段是如何相互滲透、相互轉化的。這讓我想起很多現代藝術作品，它們往往因為過分強調概念的“新穎性”而顯得空洞，而這本書恰恰用紮實的理論工具，教會我們如何穿透那層刻意的“形式外衣”，去探尋創作者最初的衝動與深意。對於希望係統性梳理自身藝術認知體係的讀者來說，這本書無疑提供瞭一套堅實的骨架。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於它對“藝術本體論”的追問，這絕不是一本停留在介紹流派和風格的入門讀物。它更像是一場漫長而深刻的“自我詰問”：藝術的本質究竟是什麼？在技術迭代日新月異的今天，我們是否還被某些早已過時的定義所束縛？作者將哲學思辨與藝術批評無縫結閤，探討瞭從柏拉圖的理念世界到後現代解構主義的巨大跨度中，藝術“存在”的閤法性問題。讀到關於“闡釋權”歸屬的論述時，我甚至開始懷疑自己過去所有對藝術作品的判斷標準是否都是“被授予”的。這種由內而外的顛覆感，讓人在閤上書本後，依然久久不能平靜，需要花時間去消化和重建自己心中的藝術坐標係。

評分☆☆☆☆☆

還不錯挺喜歡的質量也很好

評分☆☆☆☆☆

參加活動，購買很劃算，書的質量不錯，可以買來學習，作為儲備，在京東買書是個不錯的選擇

評分☆☆☆☆☆

京東物流配送服務態度很好，質量絕對保證正品，購物多年，非常滿意！但是近期京東進行改革，增加瞭運費，根據重量來進行收費，我感覺很不閤理！希望京東引起注意！謝謝

評分☆☆☆☆☆

經典好書。就是價格有點小貴。

評分☆☆☆☆☆

買書如山倒，讀書如抽絲。這得抽到什麼時候啊！

評分☆☆☆☆☆

閱讀意味著無窮的可能性。大多數人的生活，難免遇到逼仄、幽暗的時刻，而閱讀能讓你看到世界光明的一麵。我們常常把目光聚焦在日常生活，而閱讀會給予我們更大的視角，去探索自我，找到不一樣的方嚮。