中国书法入门教程 集颜真卿楷书三字经：多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜真卿
• 三字经
• 书法入门
• 多宝塔碑
• 临摹
• 教程
• 汉字
• 书法技法

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543965003

版次：1

商品编码：11686672

包装：平装

丛书名： 中国书法入门教程

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

产品特色

清水书写 空白米字格水写演示

清水蒸发后恢复原状

描红水写布演示

编辑推荐

　　本丛书共12个分册，分别以三字经、千字文为内容，集楷书、行楷、行书、隶书字体，供不同习字阶段爱好者练习参考。本丛书特点：一是在技法点拨的同时以图示的方法，辅以各范字笔画的运笔走势轨迹，使书法教学更为直观易懂。二是范字多，本丛书集三字经、千字文全文字体，比市场同类字帖图书收字量多。三是配有《三字经》、《千字文》全文注释，在临习书法同时了解国学经典。四是本书配有双面书法水写布，正面印空白米字格，供读者沾水临摹，反面印常见碑帖书法供读者参考、临摹。在图书市场上尚无同类书，本书可作为学校书法教学和书法自学者的必选教材或字帖。

内容简介

　　选取书法名家黄自元、欧阳询、智永楷书，王羲之行书、邓石如篆书作品《千字文》，以及欧阳询、颜真卿等作品《三字经》为范本，内容有赏析，有临摹，配合双面水写布装订。供书法爱好者临摹。

作者简介

　　施志伟，男，长期从事书法图书编篆工作，曾编辑策划多套毛笔书法类图书，涉及书法入门、书法考级、书法临摹等多个领域，所编图书广受欢迎，销量在同类图书中遥遥领先，在读者群体中有较高知名度。

内页插图

前言/序言

墨韵千年：中国书法艺术鉴赏与实践 卷一：溯源流变——书法艺术的千年长歌 导言： 书法，作为中华文明独有的艺术形式，不仅仅是文字的简单记录，更是线条的舞蹈、气韵的流淌与哲思的载体。它以笔墨为媒，承载了数千年的历史记忆、审美变迁与人文精神。本卷旨在带领读者穿越历史的烟尘，领略中国书法从萌芽到鼎盛，再到融入现代的宏大历程。 第一章：文字的雏形与篆书的古朴 甲骨文的契刻之美： 追溯到殷商时期，甲骨文以其尖锐的刻痕和不规则的布局，展现了早期文字的原始生命力与神秘感。其结体多变，笔画瘦硬，是研究汉字起源的宝贵钥匙。 金文的庄重浑厚： 周代的钟鼎铭文，铸刻于青铜器之上，线条肥厚圆润，结构严谨对称。重点剖析“毛公鼎”、“散氏盘”等代表作，探讨其在规范化书体发展中的承前启后作用。 大篆与小篆的定型： 战国时期的“大篆”在地域风格上呈现多样性。秦始皇统一文字后推行的小篆，线条匀称、圆转流畅，彻底结束了文字异形的局面，标志着中国书法第一次成熟的规范化阶段。这一阶段的书体，强调“中宫收紧，笔画匀称”，是后世楷书“法度”思想的雏形。 第二章：隶变的革命与隶书的成熟 隶书的“蚕头燕尾”： 汉代隶书的出现，是书法史上的一次重大变革，标志着篆书向今文字的转折。它打破了篆书圆转的笔法，确立了横向取势、蚕头燕尾（波磔）的特征。 碑刻的时代印记： 重点赏析汉碑，如《曹全碑》、《乙瑛碑》。这些碑刻不仅是书法艺术的瑰宝，也是研究汉代社会风貌的实物资料。探讨隶书在不同地域和不同书家手中呈现出的“方峻”与“秀逸”之别。 第三章：楷书的法度与魏晋风骨 隶楷之变： 楷书（真书）的形成，是书法艺术从实用性向纯审美性过渡的关键一步。它吸取了隶书的端庄，融入了草书的灵动，确立了点画的规范性。 钟繇与二王： 钟繇被誉为“楷书之祖”。而东晋的王羲之、王献之父子，将楷书推向了古典美学的巅峰。他们的楷书（如王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》）讲究结构平稳、笔意精到、气韵生动，达到了“尽善尽美”的境界。探讨“二王”在笔法上的精微变化，如何做到“间架结构，无一失当”。 南北碑学的对峙与融合： 魏碑以其雄强、率真、方笔为主的特点，与江南的“二王”一脉形成了鲜明的对比。北魏时期的碑刻，如《龙门二十品》、《张猛龙碑》，展现出一种遒劲古拙、气势磅礴的独特美感，对后世的书法发展产生了深远影响。 第四章：行草的飞扬与意境的拓展 行书的实用与艺术： 行书介于楷书和草书之间，兼具实用性和艺术性。重点分析王羲之的《兰亭集序》，探讨其“遒美健逸”、“若兰亭修禊”的艺术境界，以及后世书家如何从中学得“取势”之道。 章草的古朴与今草的狂放： 章草是隶书与草书的过渡形态，笔画保留了隶书的波磔。而自汉代发展起来的今草（大草、狂草），则彻底解放了笔势，追求一气呵成、如疾风骤雨般的艺术效果。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，以其“惊天地、泣鬼神”的笔墨，将书法的抒情性推向极致。 第五章：宋元明清的流派纷呈 宋代的尚意书风： 宋代书法强调个性解放和文人情趣。苏轼倡导的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，代表了文人书法的四大高峰。探讨他们如何突破唐代的法度，追求“意在笔先”的创作理念。 元代的复古与赵孟頫： 元代，赵孟頫力图“复归晋唐”，他的楷书（如《玄妙道碑》）笔法精熟，风韵秀雅，对后世影响深远。 明代的多元探索： 明代书坛流派众多，早期有台阁体，中期吴门画派（文徵明、祝允明）在继承传统的基础上有所创新，晚期则出现如董其昌等将书法与画理相结合的大家。 清代的碑学兴盛： 清代中期以后，书坛“碑学”抬头，康有为、包世臣等人大力倡导学习魏碑，反对“帖学”的柔靡之风，使得书法艺术在厚重感和金石气方面得到新的提升。 --- 卷二：笔墨精微——书写技法的深度解析 导言： 书法艺术的魅力，根植于其精妙的技法之中。笔法是书法的骨骼，结构是身体的姿态，墨法则是精神的气色。本卷将深入探讨构成书法的基本要素，旨在帮助学习者建立扎实的技法基础，理解线条背后蕴含的力度与节奏。 第一章：执笔与用笔的基础法则 执笔的姿势与作用： 详细介绍“五指执笔法”的正确姿势，强调“提、按、顿、挫”的力度分配，以及手腕、手指、手臂在控制笔锋中的相互配合关系。 中锋与侧锋的辨析： 论述中锋行笔（笔锋在点画中央）是楷书和篆书的基本要求，它能使线条圆润饱满，富有立体感。侧锋和偏锋则多用于行草或特殊效果的营造，讲解如何控制侧锋以避免“飞白”失控。 点画的起笔与收笔： 分析“藏锋起笔”的内敛与“露锋起笔”的洒脱，探讨收笔处的“回锋”（圆润收笔）和“出锋”（尖锐收笔）在不同书体中的运用。 第二章：间架结构——结构美学的内在逻辑 间架的黄金比例： 探讨汉字“中宫收紧，四边舒展”的基本结构原则。介绍偏旁部首在字形中所占的比重和呼应关系。 字的重心与平衡： 分析楷书中“上紧下松”、“左低右高”等常见的动态平衡处理手法。讲解如何通过调整笔画的长短、粗细，来确立字的视觉重心。 笔画间的顾盼呼应： 深入讲解“揖让”关系，即相邻笔画之间如何通过方向、粗细、间架的疏密来相互联系、相互依存，形成内在的筋骨联系。 第三章：墨色的变化与层次 墨汁的调配与湿度控制： 探讨浓墨、淡墨、飞白（枯墨）在书法中的审美价值。浓墨的厚重，淡墨的空灵，飞白的韵味。 墨色的层次感： 分析如何在一次运笔中实现“墨分五色”——从湿润的浓墨到略干的枯笔，这种层次变化如何增强书法的立体感和节奏感。 第四章：章法的布局与气脉的贯通 篇幅的规划： 讲解从一字到一篇的布局差异。古人如何通过字距、行距的变化，控制作品的气氛。 气脉的连贯性： 强调书法作品的“气”是贯穿始终的内在生命线。无论是楷书的严谨，还是草书的奔放，都需要有内在的气息连接，使读者能够顺着笔势一路读下去。 --- 卷三：中国哲思——书法中的文化意蕴 导言： 书法之所以能上升到艺术的殿堂，在于其超越了文字本身，融入了深厚的东方哲学与文化精神。本卷旨在探讨书法作品中所蕴含的道、禅、儒的思考。 第一章：道家思想与书法的自由 “道法自然”的体现： 探讨道家“不拘一格”、“顺应天性”的思想如何体现在书法线条的自然流淌中。狂草的不可预测性，正是对“道”的模仿。 虚实相生的哲学： 留白（计白当黑）在书法中的重要性。空白并非“无”，而是为了衬托有，正如老子所言“有无相生”。 第二章：儒家伦理与法度的坚守 中和之美： 儒家强调的“中庸之道”，要求在书法结构上追求平衡、匀称，避免极端，这在唐代楷书（如欧阳询、颜真卿）的结构中体现得淋漓尽致。 刚正不阿的气节： 颜真卿书法中那种雄浑、正直、饱满的气度，被视为儒家士大夫气节的艺术投射，其“颜筋”的力量感代表了对社会责任的担当。 第三章：禅宗意境与书写的瞬间 “当下即是”： 禅宗强调活在当下，无心造作。顶级的书法创作往往是“无我”状态下的自然流露，是精神高度集中的瞬间定格。 笔墨的空灵与寂静： 探讨某些书家通过笔墨的干湿浓淡变化，营造出一种幽深、静谧的禅意空间，引导观者进入冥想状态。 结语： 中国书法，是一条永不枯竭的艺术长河，它要求学习者既要仰慕古人严谨的法度，更要洞悉其背后的哲学精神。掌握了笔法和结构，方能真正领悟线条中的生命力和文化内涵，使手中的笔墨，成为沟通古今的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本不同朝代、不同风格的书法入门教材，但很多都存在一个通病，即为了追求“全面”，导致内容过于庞杂，让一个新手在面对浩如烟海的知识点时感到无所适从。这本书的清晰聚焦——仅仅围绕颜真卿的《多宝塔碑》进行深入挖掘，反而展现出了极高的专业性和有效性。它并没有试图将篆、隶、草都囊括进来，而是坚定地将楷书的基础打牢。我认为，对于入门者而言，打好楷书这座“地基”，比广撒网更重要，因为楷书的结字和用笔逻辑，是后续学习一切书体的基础。这本书的厉害之处在于，它将《多宝塔碑》的结构特点，如“中宫紧收，四面开张”的特点，用最直观的“米字格”和“九宫格”分析法进行了拆解，每一个字的重心、行笔的路径都被标注得一清二楚。这种“少而精”的教学策略，让我能在一个稳定的范本上进行反复锤炼，直到将颜体的骨架和气韵内化为止。这种专注的力量，是其他“大而全”的教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个非常注重“手感”和“临摹体验”的学习者，很多书法字帖的纸张和装帧设计，要么太薄，一洇墨就完了，要么排版太密，根本施展不开笔墨。这本书在装帧设计上，绝对是下足了功夫，这一点非常值得称赞。纸张的选择，吸墨性适中，即便是使用中等质量的毛边纸进行套印练习，墨迹也不会肆意地蔓延开来，这极大地保证了练习的成功率和成就感。更让我惊喜的是，它对《多宝塔碑》的每一个字，都进行了精细的局部放大处理，那些平日里难以察觉的笔锋转折、墨色的浓淡变化，在放大后清晰可见，这对于培养“眼力”至关重要。我过去常常感觉自己写出来的字和原帖总有哪里不对劲，但总说不上来。自从用了这本教材后，我才明白，很多时候是笔画的起笔不够“藏锋”，或者收笔的“顿挫”力度不够到位。这套书就像一个高倍显微镜，将颜体的精髓放大呈现在我的眼前，让我的临摹不再是盲目的“照猫画虎”，而是有了靶向性的改进。这种对细节的极致追求，体现了编者对学习者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本关于颜真卿楷书的教程，从我接触书法的那一刻起，就成了我案头不可或缺的良师益友。说实话，最初我对于“入门”这个词抱持着一丝怀疑，毕竟书法这玩意儿，讲究的是日积月累的功力。但这本书的编排方式，完全打消了我的顾虑。它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是非常巧妙地将颜真卿的《多宝塔碑》作为核心范本，将其拆解得细致入微。每一笔画的起收、提按，都被配上了清晰的图示和文字说明，简直就像是手把手地在教你如何握笔、如何运力。我记得最开始练习“之”字的时候，总是写得软弱无力，直到我仔细研读了书中关于“曲直有度”的那一章节，才恍然大悟，原来结构和力道的平衡是如此重要。书中的选帖也十分精准，相信即便是零基础的初学者，也能很快感受到颜体的雄浑大气，而不是被那些晦涩难懂的古文论述所困扰。对于我这样想要在短时间内建立起正确书写习惯的人来说，这本书无疑是效率最高的敲门砖。它不只是教你“怎么写”，更重要的是教你“为什么这样写”，这种深入骨髓的理解，远比单纯的模仿更有价值。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习习惯来看，我更倾向于那种带有历史背景和文化解读的教材，纯粹的技巧指导对我来说总感觉缺少了点“灵魂”。这本书在教授技巧的同时，非常巧妙地融入了对颜真卿其人及其书法理念的介绍。虽然篇幅不长，但寥寥数语便能勾勒出颜真卿“忠义”与“正大”的书风是如何相互影响的。例如，在讲解某些笔画的“方折”处理时，书中会提及颜体所代表的唐代盛世的恢弘气象，这使得我在执笔时，不自觉地就带上了一种端正、沉稳的心态去应对笔墨。这种将“技法”与“心法”相结合的方式，极大地提升了学习的乐趣和持久性。我不再觉得只是机械地描摹，而是在与一位伟大的前辈进行隔空对话。这种精神层面的滋养，让我的练习不至于沦为枯燥的重复劳动，每一次落笔，都像是对那份盛唐气象的重新体悟和继承。对于我这种更看重人文底蕴的学习者来说，这本书在“润物细无声”地提升审美层次方面，做得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些电子版或网络资源来学习书法，但很快就发现，没有实体书的参照，练习效率极低，尤其是在对照碑帖细节时，手机屏幕的尺寸和清晰度根本无法满足要求。这本《中国书法入门教程》提供的实体版本，完全弥补了这一遗憾。它的设计思路似乎是为“实战”准备的，不仅提供了大量的范字解析，还特别设置了“对比练习区”，要求学习者在临摹后，将自己的作品与原碑帖的细节进行交叉对比，并给出自我评估的指导框架。这种主动反馈的学习机制，远比被动地接受信息要有效得多。我发现，很多时候，我们自以为写对了，但对照书中提供的“常见错误分析”，才发现自己陷入了某种定势思维。这本书不断地引导我去审视自己的不足，而不是满足于“写得像”的表面功夫。它提供的是一套完整的自我修正系统，这让我的进步速度比以往任何时候都要快，真正体会到了循序渐进，步步为营的扎实感。

评分☆☆☆☆☆

还不错，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

现在开始学书法，不知道能不能坚持

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈好好好

评分☆☆☆☆☆

不错…………………………………

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

很好用

评分☆☆☆☆☆

现在开始学书法，不知道能不能坚持

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈好好好

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