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《汉碑集字古诗(一)》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集汉碑隶书字体,收历代古诗,方便读者临习、创作。《汉碑集字古诗(一)》是“集字字帖系列”丛书之一,是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。
内容简介
本套丛书“集字字帖系列”,书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书,从历代碑帖中选取代表性书家,汇成楹联、诗词作品集,适合已有临帖基础,尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字,通过电脑图像处理技术,将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应,为读者创作时提供参考蓝本。
汉碑即汉代碑刻。碑文字体以隶书为主,碑额文字多用篆书。汉碑(包括拓本)流传甚多﹐包括有《华山庙碑》﹑《礼器碑》﹑《史晨碑》﹑《曹全碑》等。
本书通过集字成古诗集中展现汉碑隶书书法艺术,按字数多少、书写难易排列,便于临习。
作者简介
郑晓华,中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记,博士生导师,为我国首届书法专业博士学位获得者,师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作,著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。
前言/序言
初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始,点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越,然而这一步跨越往往困难重重,有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡,不失为一种简便快捷的好方法。为此,我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖,借助电脑图像处理技术,将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应,力求以最完美的效果呈献给读者。
汉碑书体和风格倾向大体可分为方拙朴茂、峻抒凌厉;典雅凝整、法度森严;奇古浑朴,诡谲多变三类。本书所选字体系出《曹全碑》、《乙瑛碑》、《孔宙碑》、《礼器碑》诸碑。编者耗数月之功,对每首古诗中的选字反复斟酌推敲,做到既忠于原著,所有点划仍出于原帖,无一笔代写,又不生搬硬套,适当运用电脑技术进行协调,终成此帖。因字源条件所限,有些在字形上尚存不足,我们且以较为宽松的眼光对待,还望读者见谅。
历代名家诗词鉴赏与书法实践 本书旨在深入剖析中国古典诗词的精髓,并提供一套系统性的书法临习指南。它并非专注于特定碑刻的字帖,而是将视野拓展至整个中国诗词文学的广阔天地,结合不同历史时期的书法风格演变,为读者提供一个全面的鉴赏与实践平台。 第一部分:诗词的审美之旅——从先秦到近代的文学脉络 本书的开篇,将带领读者回顾中国古典诗歌的源流与发展,力求展现不同时代背景下,诗人如何通过文字捕捉瞬间的情感与永恒的哲思。 一、先秦风骨与汉魏气象 《诗经》与楚辞的奠基意义: 重点解析《诗经》中朴素的现实主义精神,以及《楚辞》中浪漫瑰丽的想象力对后世文学的深远影响。我们将挑选部分具有代表性的篇章,探讨其韵律结构与语言特色。 汉魏风骨的重塑: 详细解读汉乐府的民间疾苦叙事,以及建安文学中曹氏父子所展现的慷慨悲凉之气。这部分将讨论特定历史时期(如战乱)如何塑造了文学作品中的“悲壮感”。 二、盛唐气象的辉煌与中唐的转折 唐诗的巅峰: 集中探讨唐代诗歌的多元化发展。对李白的浪漫飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的禅意山水进行细致的个案分析。我们选取了大量脍炙人口的名篇,深入剖析其意境的营造和修辞手法的运用,强调诗歌如何成为“盛世之音”。 中唐的革新与反思: 考察白居易的新乐府运动,以及韩愈、柳宗元在古文运动背景下对诗歌主题和表达方式的探索。这部分着重分析文学如何开始关注社会结构和个体精神的内在冲突。 三、晚唐的细腻与宋词的转型 晚唐的余韵与别致: 分析李商隐、杜牧等诗人如何以精巧的笔触描绘朦胧之美和历史兴亡的感叹。 宋词的兴盛与格律的解放: 详尽介绍宋词从婉约到豪放的流变,重点解读苏轼的旷达、辛弃疾的激昂,以及李清照的闺阁心声。本书将对比唐诗的雄浑与宋词的韵外之致,阐明词体作为一种更适应音乐的文学形式所带来的语汇和句式上的突破。 四、元曲与明清诗歌的世俗化倾向 元曲的生命力: 简述元杂剧和散曲在语言上的通俗化和戏剧性,它们如何将文学带入更广大的市民阶层。 明清诗歌的守成与创新: 考察明清时期诗歌对前代的继承与发展,特别是地方流派的兴起,以及在社会转型期文人精神面貌的变迁。 第二部分:中国书法的风格流变与实践指导 本书的后半部分,将不再局限于某一种字体的临习,而是构建一个宏观的书法风格导览,帮助读者理解不同时代的书法形态与诗词内容之间的内在联系。 一、秦汉篆隶的基础功课 篆书的规范与意蕴: 概述小篆的基本结构,并介绍以《泰山刻石》为代表的经典范本。我们强调篆书作为“印章之源”所具有的古朴和庄重感。 隶书的成熟与隶意: 深入分析汉隶的波磔、蚕头燕尾等特征,重点选取《乙瑛碑》《曹全碑》等碑帖的局部结构进行解析,阐述隶书如何完成从篆书到楷书的过渡,体现出朴拙中的成熟。 二、楷书的鼎盛与风格的多元化 魏晋风度的初唐楷法: 探讨欧阳询、虞世南等初唐书家如何确立楷书的法度,以严谨的结构为后世楷书树立标杆。 盛唐气象的融入: 重点研究颜真卿和柳公权的楷书。颜体的雄浑开张、气势磅礴,被视为盛唐气魄在书法上的体现。我们将通过对颜楷结构中“外拓”与“内敛”的对比,指导读者如何把握力度与结构间的平衡。 宋元时期的“意”与“尚意”: 分析宋代书法家,如苏轼、米芾等人,如何强调个人性情在书写中的表达,以及他们如何突破唐楷的束缚,追求“意在笔先”的书写状态。 三、行草的连带与抒情表达 行书的实用与艺术: 介绍行书作为介于楷书与草书之间的书体,在日常应用中的地位。我们将选取王羲之的《兰亭集序》等作为范例,剖析其点画的呼应与笔法的灵动。 草书的艺术升华: 从章草的古朴,到今草(如怀素、张旭)的狂放不羁,本书将指导读者如何理解草书中的“连绵”与“断开”,以及如何通过笔势的起伏来表现诗词中强烈的节奏感和情感爆发点。 结语:诗心与笔意的统一 本书的最终目的,是搭建一座诗歌文学鉴赏与书法实践之间的桥梁。它鼓励读者在学习古典诗词的意境时,亦能对照不同时代书法风格的演变,选择最能契合诗歌精神的书体进行习练。通过对中国文学史和书法史的宏观梳理,读者将能更深刻地体会到中国古典艺术的内在统一性,而非仅仅停留在对单个字形的模仿之上。本书提供的,是一套系统的、跨学科的文化视野,指导读者如何将“读诗”与“写字”融为一体,达到心手相应的境界。
说实话,我购买书法字帖的频率不算低,但能让我愿意反复摩挲、并推荐给朋友的并不多。这本书的独特之处在于,它提供了一种“回溯”古意的路径。现在的楷书大多经过了唐代的规范化,多少带有一些规整的“匠气”,而汉碑的字体,则保留了隶书向楷书过渡时期的那种天然的拙朴和张力。学习它,就像是在给自己的书法“去油腻”,找回那种质朴的书写状态。我用它来练习了一段时间后,明显感觉到自己写楷书时,在起笔和收笔的处理上更加果断和自信了,那种笔画的“骨力”也增强了不少。这本字帖不仅教会了我如何写出特定的字形,更重要的是,它让我体会到了一种久违的书写态度——那种面对石刻时,小心翼翼又充满敬畏的心情。