历代法书碑帖经典：柳公权玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，或称《唐故左街僧录大达法师碑铭》，唐代碑刻。裴休撰文，柳公权书并篆额。此碑立于唐会昌元年（公元八四一）十二月，原石已断为两截，现藏于陕西西安碑林博物馆。碑高三六八厘米，宽一三〇厘米，碑额篆字三行，每行四字，共十二字，碑正文楷书二十八行，行五十四字。碑文记述了唐代高僧大达法师端甫的生平及其所受的恩宠。《玄秘塔碑》是柳公权六十四岁时所书，运笔遒劲有力，字体学颜真卿，别构新意，结构严谨，具有典型的“柳骨”特征。明王世贞《弇州山人四部稿》云：“此碑柳书中之*露筋骨者，道媚劲健，固自不乏，要之晋法一大变耳。”
　　此拓本为宋时黑墨氊蜡精拓，“上座”之“上”字未损本，馆藏一级文物。纵三十·六厘米，横十七·二厘米。有何绍基、王存善题签，王存善题二段，钤印有“商丘陈氏图书”“英和私印”“王存善读碑记”等。

内页插图

前言/序言

　　二〇一三年教育部制定颁发了《中小学书法教育指导纲要》明确提出要推进中小学书法教育，传承中华民族优秀传统文化，对各级教育部门、教师书法都做了具体要求。书法教育已经成为全面实施素质教育的一项明确要求。故宫博物院藏有最佳的历代法书碑帖孤本、珍本，这些正是书法爱好者临习的最佳范本，涵盖了教育部制定的《中小学书法教育指导纲要》推荐书目中的绝大多数，出版一部与《纲要》匹配的版本好、质量佳、图版清晰的书法字帖，更好地推广传统文化，是本系列图书的选题初衷。
　　本系列图书，是完全按照教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐的书目而编辑。作为供中小学生临摹学习书法的范本，在临习的过程中供初学者了解、熟识碑帖撰写的内容，掌握古文，对扩大、丰富读者的传统文化知识是有所帮助的。增加释文与标点，方便临习者使用与学习，是本书的一大特色。
　　本系列图书在编辑过程中，遵从以下原则：
　　一、释文用字依从现代汉语用字规范，参考《现代汉语词典》（第六版）、《汉语大字典》。
　　二、古代碑刻拓本多为剪裱本册页装，存在语句次序颠倒、丢字、落字、语句不通的情况，释文尊重现选拓本原状顺序，缺、丢字则根据全拓本或其他版本予以备注说明，方便读者阅读，理解原碑文意。
　　三、碑刻拓本中残损严重、残缺之字以口框注。
　　此后，还将陆续推出历代名家的其他珍贵墨迹与碑帖拓本，方便读者临摹、欣赏与研究。

好的，以下是为您准备的一份不包含《历代法书碑帖经典：柳公权玄秘塔碑》内容的详细图书简介，字数在1500字左右。 书名：翰墨流芳：中国书法艺术的传承与演变 内容简介 《翰墨流芳：中国书法艺术的传承与演变》是一部系统梳理中国书法艺术发展脉络、深入剖析历代名家风格流变，并探讨其文化意蕴的鸿篇巨制。本书旨在为书法爱好者、艺术研究者乃至普通读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏这一植根于中华文明深处的独特艺术门类。 本书的结构设计遵循历史发展的逻辑，分为上、中、下三大部分，力求做到脉络清晰，内容详实。 第一部分：源起与奠基——从甲骨到魏晋的漫长序章 本部分聚焦于中国书法艺术的萌芽阶段和早期成熟期的探索。我们首先回溯至商周，详细描摹了甲骨文的神秘图腾性质及其与占卜祭祀的紧密联系，分析了其线条的古拙与结构的天真烂漫。随后，深入探讨了金文（钟鼎文）在周代礼制下如何逐渐定型，其笔画的浑厚与章法的规整所体现出的庄重威严。 秦朝的统一对文字产生了决定性的影响。本书用专门章节阐述了小篆如何通过秦始皇的“书同文”政策，实现了文字形态的规范化和艺术化，并分析了李斯等人的贡献。紧接着，我们将目光投向了实用性更强的隶书。从秦代的早期隶变，到汉代的成熟，隶书“蚕头燕尾”的波磔之美，彻底打破了篆书的圆转束缚，奠定了后世楷书的方正基础。我们详尽分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉碑的风格特征，揭示了汉隶如何成为中国书法史上一个不可逾越的里程碑。 南北朝时期是书法史上极为动荡而又充满创造力的时期。这一阶段，楷书开始从隶书中脱胎而出，完成了从“八分”到“楷则”的转变。本书细致描绘了魏碑（北魏碑刻）的雄强、拙朴与方峻之美，并着重分析了北魏墓志的朴茂自然，这些作品展现了强烈的地域性和民间生命力。同时，南方则在王导、王羲之等人的推动下，酝酿着书法艺术的黄金时代。 第二部分：高峰与定型——唐宋书风的辉煌与转型 进入隋唐，中国书法迎来了历史上公认的巅峰时期。唐代继承了魏晋的法度，并在法度的基础上进行极度的精研和创新。本部分将集中笔墨介绍“楷书之圣”欧阳询的险峻瘦硬，虞世南的温润含蓄，褚遂良的秀逸灵动。尤其值得一提的是，我们独立成章分析了盛唐时期楷书的集大成者——颜真卿的博大雄浑。颜体的“忠义之气”如何通过其浑厚饱满的笔画和严谨的结构得以体现，对后世产生了何等深远的影响，本书提供了细致的笔法解析和结构对仗的图解。 在唐代，草书和行书也达到了前所未有的高度。初唐的“二张”（张旭、怀素）将草书的浪漫主义推向极致，其“狂”与“放”背后是对笔墨规律的深刻洞察。本书通过对比分析，展现了他们如何将书写从单纯的符号记录提升为抒发性情的艺术。 宋代是中国文化精神转向的缩影，这种转向也深刻影响了书法审美。宋代书法不再一味追求唐代的法度森严，而是更强调书写者的个性与学养。本书重点阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术主张和风格差异。苏轼的“丰腴”与“意在笔先”，黄庭坚的“长枪大戟”与笔势的回旋，米芾的“刷字”与潇洒恣肆，共同构建了一个更加自由、更具文人气息的书法体系。 第三部分：转型与回归——宋元以后的多元探索 元代，赵孟頫以其对晋人书风的全面复古，在法度上为宋代以后的书坛指明了方向，他提倡的“取法晋唐”成为后世重要的审美标准之一。本书详细梳理了赵孟頫如何通过楷书和行书的典雅圆润，重塑了文人书法的气质。 明清两代，书法艺术进入了一个多元化探索的阶段。明代的文徵明、祝允明、董其昌等人，各有其独特的面貌。文徵明的精到谨严与祝允明的狂放不羁形成了鲜明对比。董其昌的“平淡天真”则代表了晚明士人追求的超逸境界。 清代书法，在碑学兴起之前，帖学（以二王为代表）依然占据主流，但碑学思潮的兴起，特别是对汉魏碑刻的重新发现和推崇，极大地拓宽了书法的审美疆域，促使书法家们开始从更古朴、更具金石气的源头中汲取营养，形成了“碑帖融合”的趋势，为近现代书法的革新埋下了伏笔。 结语：艺术的生命力 全书的最后，作者总结了中国书法艺术的几个核心要素：笔法、结构、章法、意境，并探讨了书法如何作为中国哲学、美学和伦理观念的载体，跨越千年依然保持着旺盛的生命力。本书配有大量高清的经典碑帖拓本高清图片，并辅以详尽的笔法示范图解，力求让读者不仅知其然，更能知其所以然。 《翰墨流芳》不仅是关于“写得好看”的艺术指南，更是一部关于中国文人精神气质的生动历史。它引领读者穿越时空，与历代书家进行一场跨越千年的对话。