陆居仁草书墨迹(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 草书
• 书法
• 陆居仁
• 碑帖
• 墨迹
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代书法
• 字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646562

版次：1

商品编码：12048209

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：11

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，本书收陆居仁草书《苕之水》卷和草书长跋《鲜于枢行书诗赞》。陆居仁，字宅之，号巢松翁，元代华亭（今上海松江）人。隐居不仕，教授以终，与杨维桢、钱维善等多有交往。《苕之水》卷现藏故宫博物院，高二十八点二厘米，横一百三十点七厘米，是其晚年草书精品。《鲜于枢行书诗赞》现藏上海博物馆，其后有陆居仁的草书长跋，高四十二点七厘米，横二百零五点八厘米。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

陆居仁，字宅之，号巢松翁，元华亭（今上海松江）人。隐居不仕，教授以终，与杨维桢、钱维善等多有交往。故宫博物院藏有其草书《苕之水》卷。此作高二十八点二厘米，横一百三十点七厘米。有方家评说，此帖书法飘逸苍秀，得张旭、怀素、孙过庭遗意，是其晚年草书精品。上海博物馆藏其《鲜于枢行书诗赞》，其后有陆居仁草书长跋。这一长跋高四十二点七厘米，横二百零五点八厘米。有方家评说，陆氏这一晚年长跋，书法点画圆满，运笔中锋直下，轻重映带，意趣盎然。

编者分别将《苕之水》卷和长跋卷放大、原大印出，供广大读者欣赏、临习。

《中国古代书法艺术精粹：历代名家墨迹赏析》 卷帙浩繁，翰墨流芳：一部跨越时空的审美之旅 本书精选了自先秦至清末，中国书法史上最具代表性、艺术成就最高的历代名家墨迹，旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部系统、深入且视觉震撼的艺术宝典。我们力求超越单纯的摹本汇编，构建一个完整的书法艺术史的宏观图景，深入剖析每一位大家独特的笔墨语言、时代精神以及对后世的影响。 第一部分：篆书的古朴与凝重——文明的初啼 本部分聚焦于中国书法艺术的源头——篆书。我们首先回顾了甲骨文的贞卜文化背景，通过精选的卜辞拓片，展现其刀刻的力度与古拙的气韵，分析其象形思维如何奠定了汉字的基础形态。 随后，重点深入探讨了金文（周代青铜器铭文）的演变。从商代的狞厉到西周的规范，再到春秋战国时期诸侯国文字的异形与斑斓，我们详细解析了“铭文”作为历史文献的价值，以及其笔画圆润、结构庄重的艺术特征。 高潮部分集中于大篆的集大成者——石鼓文。本书收录了最清晰的拓本，并辅以专业的线描图解，解析其“大开大合”的结构美学，探究其如何影响了后世篆书的典雅风格。 最后，我们详细阐述了小篆的“书同文”历史意义。秦始皇统一六国后，李斯等人整理规范的小篆，其线条匀称、结构严谨，是方正之美的极致体现。我们将重点展示《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要作品的精妙之处，分析其“蚕头燕尾”的笔法奥秘。 第二部分：隶变的革命与成熟——从古拙到流便 隶书的出现，标志着中国书体演变的一次关键性“革命”。它打破了篆书圆转的线条，引入了横向取势和波磔的笔法，极大地提高了书写的便捷性。 本章首先概述了隶书的起源与早期形态——汉代简牍、帛书。这些出土墨迹，展现了隶书在实用中不断成熟和灵活化的过程。 随后，我们将视角聚焦于汉碑的鼎盛时期。我们精选了“隶书三大家”的代表作进行深度剖析： 1. 《曹全碑》：以其秀美、清逸、风韵，被誉为“魏晋风度之先声”，重点分析其“蚕头饱满，波磔舒展”的特点。 2. 《乙瑛碑》：结构严谨，笔力遒劲，体现了汉碑中规中矩的庙堂气象。 3. 《张迁碑》：风格雄健，笔画粗犷，体现了北方碑刻的厚重与古朴。 本书特别设立专栏，详细解读“飞白”和“波磔”这两种隶书特有的表现手法，解析它们在不同碑刻中的运用差异与审美意趣。 第三部分：楷书的典范与确立——法度的建立 楷书，又称真书、正书，是汉字书写的最终规范形态。本部分将楷书的发展脉络清晰地划分为魏晋的雏形、南北朝的对峙与隋唐的鼎盛。 魏晋时期（楷书的萌芽与探索）： 重点展示了钟繇的“古隶”向楷书过渡的风格，以及东晋时期在民间和官方文书中的各种尝试。 南北朝时期（碑刻的雄强与秀逸）： 这是楷书风格形成的关键时期。我们将详细呈现北碑的艺术成就，如《龙门二十品》的险峻、峻峭，以及《爨龙颜碑》的方峻，分析其如何继承了隶书的拙朴与力量感。同时，对比南帖（如智永的《千字文》）所展现的秀美与温和。 隋唐盛世（楷书的规范与高峰）： 唐代是楷书的黄金时代，形成了以“欧、虞、褚、薛”为代表的风格体系。本书对“初唐四家”的墨迹和经典法帖进行了细致对比： 1. 欧阳询（欧体）：分析其“险中求平，险中求正”的结构哲学，以及用笔的瘦劲。 2. 虞世南（虞体）：探究其“温润含蓄，外柔内刚”的特质。 3. 褚遂良（褚体）：剖析其在欧体基础上，融入的灵动与欹侧。 随后，我们进入楷书的巅峰——唐代楷书的集大成者： 颜真卿（颜体）：本书将集中展示其“颜氏家庙碑”、“多宝塔碑”等巨制。深度解析颜体如何以方笔为主，雄浑厚重，将书写上升到道德与气节的层面。 柳公权（柳体）：分析其“颜筋柳骨”中“骨”的体现，笔画遒劲、骨力洞达，结构紧凑匀称的特点。 第四部分：行草的灵动与自由——情感的奔放 行书和草书是中国书法艺术中最具个性和表现力的部分，它们是书家情感与学养的直接流露。 行书的演变与规范： 本章从张芝的“今草”说起，重点分析了王羲之的伟大。我们细致品鉴《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，解析其“遒美健转”的笔法，以及如何将实用性与艺术性完美结合，奠定了行书的千古典范。紧接着，我们将赏析王献之的洒脱和苏轼、米芾等宋代大家的创新。 草书的狂放与意境： 草书的发展脉络清晰地分为章草、今草和狂草。 1. 章草：作为隶书向草书过渡的形态，展示其保留的隶意和保留的连带性。 2. 今草：重点解读唐代“二张”——张旭的“颠张”和怀素的“醉素”。本书通过高清图版，尝试还原张旭“拔笔”和“顿挫”的瞬间，解析怀素如何以“金蛇狂舞”般的笔势，将草书的意境推向极致。 第五部分：宋元明清的书法流变与创新 进入宋代，书法开始强调“意在笔先”，追求个性和性情。 宋代尚意：详细阐述“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张与成就，分析苏体的“丰腴厚重”，黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾的“刷字”风格。 元代复古与文人书风：重点探讨赵孟頫“溯源晋唐”的复古主张，以及其对元明书风的影响。 明代书风的分野：解析吴门书派的雅致与台阁体的工整，以及晚明董其昌的“淡墨扁笔”所代表的文人情趣。 清代碑学勃兴：描述清代碑学对帖学的反拨，邓石如、包世臣等大家如何从北碑中汲取金石气，为近现代书法发展奠定基础。 结语： 本书以严谨的学术态度和卓越的图版质量，构建了一部集历史性、艺术性和可读性于一体的书法艺术全景图。它不仅是案头的工具书，更是一部引领读者进入中国传统精神世界、感悟笔墨无穷魅力的指南。通过对这些传世墨迹的细致品读，读者将深刻理解“书为心画”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书的价值远超其标价。它提供了一种高质量的、沉浸式的精神滋养，让人感到时间花得非常值得。合上书卷的那一刻，世界似乎都变得清晰了一些，那种被知识和审美同时洗礼后的满足感，是久违的。这本书无疑是送给自己或送给爱好文化的朋友的绝佳选择，它既有作为艺术品的观赏价值，又有作为思想载体的实用价值。它教会我如何去观察、去感受、去思考，这种潜移默化的影响才是它最宝贵的地方，我甚至已经开始期待作者的下一部作品，希望能够继续享受这种高水平的阅读盛宴。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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