具体描述
内容简介
米芾的用笔特点主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。钩也富有特色。 米芾的结构特点则是常用侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，在左右上下的变化中以增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作，将烂漫多姿的美感发挥到了极好。 所以学习米芾书法的较大好处就是可以将字写的十分灵活，博观约取，厚积薄发，触类旁通，从而创造出自己独有的书法面貌。作者简介
白皓宇，男，西安市书法家协会会员，西安大学生书法家协会副理事长，《校园墨香》杂志副主编。
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前言/序言
米芾（1051~1107），自署或为黻。北宋书法家、画家，宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法上也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，可达到乱真的程度。由于其个性怪异，举止癫狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏其为书画学博士。又称“米襄阳”“米南宫”。传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等，而翰札小品尤多。
米芾艺术才能全面且都达到了很高的成就，他能诗文、擅书画、精鉴别，书画成就最高，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四家”（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄）之一，虽苏轼排名第一，但是要论对后世书法的影响却是米芾最大，其书体既潇散奔放，又严于法度。险而不怪，奇正相生。《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞动，得王献之笔意。”米芾自称自己的作品是“集古字”，意为他对古代书法大师的用笔、结构以及章法、气韵都有深入的学习与深刻的领悟。他的性格不适合残酷的政治斗争，同时幸运的是他也未卷入政治漩涡，自身生活相对优雅安定，后来又当上了书画博士，这对他来说是如鱼得水，使他得以饱览内府所藏的平时很难看到的名家字画法帖，这为他学习书法既提供了千载难逢的良好机遇，也使他打好了坚实的基础。后来当苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋人书法。一语惊醒梦中人，在此醍醐灌顶的指点下，元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，心摹手追晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。（今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极）。米芾一生转益多师，就这样成就了自己独有的书法面目，他在晚年所书《自叙》中这样说道：“余初学，先学写壁。习颜字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜官、《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”从中基本可以看出米芾书法的发展轨迹。
米芾的书法虽然诸体兼善，但是要论水平最高、创造力最强，还是他的行书，明代董其昌在自己的书画专著《画禅室随笔》中说：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”米芾自称自己的书法是“刷字”，这一评语体现出他用笔迅疾劲健，尽兴尽势尽力的特点。他的书法作品大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的风貌。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎连苏东坡都对自己的这位晚辈兼学生说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快。”
本书所选例字就选自他的如下名作：
《天马赋》，是一篇辞赋作品。该篇笔力遒劲，描写天马(伊犁马)的形态、声貌、神韵惟妙惟肖，对天马的历史、马的能力描写的非常到位。这是一篇十分成功的优秀辞赋，米芾行书纵横捭阖、笔走龙蛇，有气吞万里之势。
《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。天下十大行书之一，排第八。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾38岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。是米芾三十八岁时（1088），在蜀素上所书的各体诗八首。这里面还有一个故事：“蜀素”是北宋时四川造的质地精良的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，以待名家留下墨宝，此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。经宋代湖州（今浙江吴兴）郡守林希收藏二十年后，一直到北宋元祐三年八月，米芾应林希邀请，结伴游览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗。卷中数诗均是当时记游或送行之作。卷末款署“元祐戊辰九月二十三日，溪堂米黻记”。
《陈揽帖》，纸本， 行书 ，纵25.9厘米， 横20.8厘米 ，台北故宫博物院藏。
《淡墨秋山诗帖》，此帖书自作七绝一首，运笔如刷，笔力雄健，使转灵动，结字端妍，结态造势宽展肥美，精神饱满，无款印。当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。本幅钤有清代安岐及乾隆、嘉庆内府鉴藏印多方。收入清宫旧藏《米芾诗牍册》。
《清和帖》，此信札是北宋书法家米芾所书，约书于1103年（北宋徽宗崇宁二年）5月。此帖曾经项子京、笪重光等人收藏。是米芾写给友人窦先生的一封信，应是晚年的友人。信中提到与窦先生很久未见，表达倾慕敬仰之意。米芾并藉由描述夏初气候，询问对方起居生活如何？他接着自述年事衰老，却必须赴任官职，因此不能久留，恭敬地希望对方保重。当时米芾正准备前往汴京（今河南开封）接任书画学博士。信中内容虽然简单，却表现了即将接下官职的心情。是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。
《行书三札卷》，此卷为米芾三封书信合裱而成。《长至帖》又名《公议帖》，是对一位官居“发运左司”的同僚的祝颂之词，愿他能“主公议于清朝，振斯文于来世。弥缝大业，继古名臣”，干一番大事业。钤有“米芾元章之印”。《韩马帖》是向友人商借唐代韩干所绘鞍马图，以供过节时“贵游宴集”赏玩之需。《新恩帖》则是给一位新任吏部侍郎的贺信。钤有“米芾之印”。三札皆系米芾50岁后的晚期作品，神完气足，炉火纯青，个人风格已十分成熟。卷后有清初大书家王铎关于观赏此卷与友人的通信一封及清康熙时倪粲、方膏茂的观款。著录于《石渠宝笈续编》及《石渠随笔》。
《苕溪诗卷》，澄心堂纸本墨迹卷，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。 全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（1088），时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。知所书为自撰诗，共6首。
从这些作品中我们发现米芾有很多特殊的笔法都来源于古人，又将其加以变化，这正体现出米芾善学的一面。如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜真卿之行书；外形竦削的体势，则来自对欧阳询的模仿，而其大字学段季展，“独有四面”“刷字”的来源则在于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，米芾也将其兼收并蓄。他对书法的分布、结构、用笔，有着独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。钩也富有特色。
米芾的结构特点则是常用侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，在左右上下的变化中以增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作，将烂漫多姿的美感发挥到了极致。
所以学习米芾书法的最大好处就是可以将字写的十分灵活，博观约取，厚积薄发，触类旁通，从而创造出自己独有的书法面貌。
米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高自守有关。但这却为他赢得了更多的时间和精力钻研书法艺术，他对书画艺术的追求达到了废寝忘食、如痴如醉的境地，而这种不同流俗的个性和怪癖，正是他书法获得巨大成就的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”正是这种将艺术看的高于一切的心态和行动终于将米芾推到了艺术的巅峰，我们学他的书法，更要学他对艺术的这种态度，如此方可深入米芾书法的堂奥。
用户评价
这本资料的学术深度令人敬佩。它不仅仅停留在教你如何写得好看，更是在引导你理解中国书法背后的文化脉络和审美哲学。在讨论几位大家风格演变的时候，书中引用了大量的历史背景和当时的文人交往情况，让我明白为什么他们的笔法会产生那样的变化。例如，阐述赵孟頫的“复古”主张时，它不是简单地赞美其圆润秀美，而是深入分析了他如何吸收晋唐精髓，并用元代的审美趣味进行了重新提炼。这种多维度的分析，让我对所临习的字帖有了更深层次的理解，不再是盲目模仿。它像是一把钥匙，开启了我对书法艺术更宏大图景的认知，让我明白每一次下笔都承载着历史的重量和文人的精神追求。
评分我收到这本书时，首先被它的装帧和纸张质量所震撼。印刷清晰度极高，即便是非常细微的皴擦和飞白都能看得一清二楚，这对于需要细致观察的碑帖临习来说至关重要。更重要的是，这本书的结构安排极具匠心。它没有按照时间顺序简单堆砌，而是将那些在技法上具有共性和差异性的名家放在一起进行对比学习。比如，它会并列展示几位大家处理“之”、“乎”等常用字的独特手法，通过对比，读者可以清晰地分辨出各自的风格侧重。这种“比较分析法”极大地提高了我的学习效率，我不再需要翻阅好几本书才能找到这种对比。这本书完全可以作为一部高级书法技法工具书，它让我对不同流派的精髓有了系统性的把握和整合，是多年来我收藏的书法书籍中最实用、最有价值的一本。
评分我一直对王羲之的行书情有独钟，总觉得他的字里行间流淌着一种天然去雕饰的韵味，但自己临习时总感觉“形似”而“神不似”。这本书在讲解王羲之的《快雪时晴帖》时，简直是把我的困惑一扫而空。它没有停留在简单的笔画描摹上，而是深入挖掘了王羲之如何将篆隶的古拙融入行笔的流畅之中。特别是书中对“提”与“按”的微妙处理，以及如何通过笔锋的侧锋入笔来营造出那种“蚕头燕尾”的灵动感，讲解得极为细致入微。我特别欣赏它将不同字帖进行对比分析的部分，能清晰地看到同一位大家在不同心境下书写风格的细微差异，这极大地拓宽了我的视野。这本书的选帖眼光也非常独到，都是书法史上公认的精品，保证了学习的起点足够高。阅读过程中，我甚至能想象出作者在研习这些碑帖时所付出的心血，这种知识的传承感非常强烈。
评分这本碑帖集简直是书法爱好者的福音！我最近沉迷于钻研古代名家的笔法，发现市面上很多资料要么过于笼统，要么就是对细节讲解不够到位。但这本书的编排真是太用心了。它不仅仅是简单地罗列字帖，更像是一位资深老师手把手地教你如何“看”和“写”。比如，它会深入分析颜真卿的雄浑气势是如何通过中锋用笔和提按顿挫来实现的，对每一个转折处的力度变化都有详尽的图解和文字说明。我以前总觉得颜体的气势难以掌握，看了这本书后，才明白原来关键在于对墨色的控制和结构上的欹侧平衡。尤其是它对于章法布局的讲解，简直是点睛之笔，教会我如何在线条的疏密中构建整体的视觉冲击力，而不是简单地把单个字写好。对于初学者来说，这本书提供了清晰的路径图；对于有一定基础的人来说，它则提供了精进技艺的“内功心法”。我打算把这本书当作我未来几年的主要学习资料，慢慢品味其中每一个细节。
评分说实话，刚开始接触碑帖时，很多理论性的描述我都读不太懂，什么“飞白”、“枯笔”之类，总感觉虚无缥缈。这本书最让我眼前一亮的是它非常注重“可操作性”。它用大量的实操图例，展示了如何通过改变握笔的角度和手腕的发力方式，来直接影响到墨迹的浓淡和线条的粗细。比如，讲解欧阳询的楷书时，它会明确指出在起笔时如何“藏锋”，以及如何通过“侧锋”来增强骨力。这对我这样一个注重“力量感”的学习者来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的提示调整我的手腕位置，立刻就感觉到了线条的变化，不再是生硬的“僵尸字”了。这本书的图文结合非常到位，逻辑性强，读起来一点都不枯燥，反而像是在上一个高阶的私人定制课程。
评分商品字迹清楚
评分还行，就是碑文部分的字太小了！
评分。。。。。。。。。。。
评分好评!选字全面分析精到,物有所值
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评分不错
评分好得很有指导意义
评分非常好
评分好书！
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