编辑推荐
临习碑帖是学习书法的必由之路,本丛书精选了中国历代经典碑帖,帮助书法爱好者提高书法水平,可作为书法初学入门的教材。丛书编委会由富有经验的专业书法教师及出版社优秀编辑组成,严格把握图书质量、注意校对质量,保证书稿文图清晰正确。为读者提供临摹学习的范本。
内容简介
中国书法源远流长,碑帖荟萃,名家辈出。纵观书法名家的成才之路,有两点是必须引起注意的。一,他们都是临古代碑帖,很少学当代书家的字。二,古代碑帖中,他们又非常注意临习名家、大家的名碑名帖。我们从中国书法发展演变的历史入手,选取篆书、隶书、楷书、行书、草书等历代名家的经典碑帖,编写了这套丛书。本丛书是一套深入浅出,通俗易懂,适合中小学生及初级书法爱好者自学的书法用书,也是各种书法培训班的摹本和教材。
内页插图
前言/序言
翰墨丹青忆古风:魏晋风骨与唐韵流变 本书将带领读者穿越历史的长河,深入探究中国书法艺术自魏晋风骨初显至唐代臻于鼎盛的演变历程,重点剖析不同时代书家在笔法、结构和章法上所体现的时代精神与个人风格,着重展示与“欧阳询行书”风格迥异的几大关键流派。 第一辑:魏晋风韵——从篆隶到行草的萌动 一、隶变与正书的奠基:钟繇与“楷则”的诞生 本书首先回溯至东汉末年,详述隶书向楷书过渡的关键时期。重点探讨钟繇的革新意义。钟繇被誉为“楷书之祖”,其楷书摆脱了汉隶的蚕头燕尾之态,确立了点画的平直与端庄。 笔法特点: 钟繇的笔法内敛,用笔多藏锋,转折处圆融含蓄,结体取纵势,体态丰腴,富有“古朴”之气。 与欧书的差异: 欧阳询的楷书(欧体)以“险绝”著称,结构紧密,笔画瘦硬挺拔,讲究法度森严。而钟繇的风格则偏向于温润平和,笔势舒展,与欧书的峻峭形成鲜明对比。 范例分析: 选取《贺克斋碑》(或考证为钟繇所书的早期碑刻拓本)进行细节分析,对比其用笔的“含蓄”与后世楷书的“外拓”。 二、行书的“意”境:王羲之与“书圣”的艺术高峰 魏晋时期,随着文人阶层的崛起,书法逐渐从实用工具转向了表达情感与个性的艺术载体。王羲之正是将这种转变推向极致的代表人物。 《兰亭集序》的时代意蕴: 本章将深入剖析《兰亭集序》的艺术成就。它并非单纯的字帖,而是士人雅集情怀的流露。其行书笔法多变,俯仰呼应,达到了“尽善尽美”的境界。 点画的“生命力”: 王书的用笔,提按顿挫之间,充满了生命的律动感,转折处多用“方圆互用”之法,既有隶书遗意,又开创了草书的先河。 行草之妙: 重点分析王羲之行书中“连带”的技巧,如“之”“无”等字的上引下带,展现了气韵的贯通,这与欧阳询行书中相对独立、严谨的单字结构有着本质的区别。 三、独特的“二王”血脉:王献之的“破格”创新 王献之继承父法,但更倾向于“破格”。其行书和草书更显洒脱,笔势奔放,结构开阔。 父子风格辨析: 比较王羲之的“内敛”与王献之的“外拓”。王献之的书法趋于欹侧和纵长,少了一分“中和之美”,多了一分“恣肆之情”。例如在其代表作中,笔画收放更为急促,显示出强烈的个性色彩。 第二辑:南北对峙与楷书的“北碑”雄强 在隋唐统一之前,中国书法在北方和南方呈现出不同的发展面貌。北魏时期的碑刻书法,以其雄浑、古朴的特点,对后世产生了深远影响,尤其对唐代楷书,形成了重要的对立与融合基础。 一、北魏碑刻的“金石气”:力感与拙朴 北魏墓志和摩崖石刻,因其凿刻的特性,形成了与墨迹书法截然不同的审美取向。 笔法的“方折”与“镌刻感”: 北碑用笔多为方笔,笔画收尾处常有顿出或凿出的痕迹,缺乏墨韵的洇化。结体上,多呈扁方,笔画间少有牵丝,字形结构强悍,充满一种“拙中见奇”的力量。 代表性书家与作品: 分析《龙门二十品》中的风格差异,如《魏灵藏造像碑》的峻峭与《始平公造像记》的秀逸,探讨这些风格如何影响了唐代初期的书风。 与欧体的关系: 欧阳询的楷书(欧体)正是吸收了北碑的“瘦硬挺拔”和“方笔”特点,但同时又经过了南帖的“圆融精炼”,最终形成了法度森严的“欧体”,这与纯粹的北碑有着明显的区别。北碑是“原始力量”,欧体是“规范化提炼”。 二、隋代书法的过渡:承前启后的作用 隋代是南北文化融合的关键时期,这一时期的书法开始为唐代的集大成做准备。 从“拙”到“秀”: 隋代书法家如智永,在继承“二王”笔意(特别是永字八法)的基础上,开始将北碑的硬朗融入行笔之中,使得楷书的法度更加清晰,结构更为稳健,为唐初的初唐四家奠定了扎实的基础。 第三辑:初唐四家的并峙与风格分野 唐代是中国书法艺术的黄金时代,群星璀璨。其中,初唐四家(虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷)各自开创了不同的风貌,共同构成了唐代书法的多元格局。 一、虞世南:温润中和的南派遗风 虞世南被誉为“当代书冠”,他的书法继承了王羲之的浑厚与温润,是南派书风的代表人物之一。 笔意追随“二王”: 虞世南用笔圆润含蓄,点画精到,注重墨色的饱满和内在的气韵流动。其结体雍容平和,是儒家中庸之道的体现。 对比欧书的“险绝”: 欧书的结构是“外紧内松”,追求欹侧之美,犹如危楼耸立;而虞书则是“内敛外舒”,追求平稳安详,给人以“春蚕吐丝”般的柔和感。 二、褚遂良:秀逸多姿的变革者 褚遂良在初唐以其独特的审美视角,对传统楷书进行了重要的革新,其风格被誉为“如美女之对镜,明艳动人”。 笔法“瘦硬”与“提按的韵律”: 褚书的用笔细劲,体势偏长,但其绝妙之处在于点画的提按变化极大,使整体风格趋于灵动飘逸,富有韵律感。 与欧书的结构对比: 欧书的结构讲究“匀称中的变化”,字形多取扁方,笔画之间如“铁画银钩”,力度感强;褚书则更注重线条的“韵致”,字形修长,笔画间常有轻微的牵丝和顾盼,显得更为秀美。 三、薛稷:草楷相融的清新之风 薛稷的书法取法褚遂良,但更进一步,他的楷书和行书都带有强烈的草书意味,体态欹侧,线条飘逸。 草隶的融合: 薛稷的楷书笔画瘦硬,转折处多有方笔,极富骨力,但其行笔迅疾,牵丝较多,整体观之,有一种“瘦劲而又轻盈”的特质。 结构上的“上紧下松”: 薛稷的字势常向上拔伸,给人以清新脱俗之感,与欧书严谨工整的整体布局,形成风格上的显著分野。 本书通过对魏晋风骨的追溯和初唐诸家风格的细致剖析,旨在构建一个清晰的审美图谱,展示中国书法艺术在不同历史时期所展现出的多元面貌和独特魅力,特别是那些与“欧体”峻峭法度相异的艺术思潮与实践。读者将通过对这些风格迥异的碑帖的研究,更全面地理解中国古典书法的博大精深。
这本《历代经典碑帖集粹:欧阳询行书千字文·心经》的装帧设计真是让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也相当考究,不是那种薄薄的、一摸就皱起来的材料,而是带着一种厚实和韧性,感觉是专门为书法爱好者精心制作的。从封面设计上看,它很注重传统韵味和现代审美的结合,既有古朴的气息,又不失清晰的辨识度。我特别欣赏它在细节处理上的用心,比如封面边缘的烫金工艺,虽然低调,却透出一种典雅的书卷气,让人在翻阅时就能感受到制作方对中华优秀传统文化的敬畏之心。内页的排版也极为讲究,留白得当,没有那种将内容塞得满满当当的局促感,这对于我们临摹和学习书法来说至关重要,充足的呼吸空间能让人在欣赏作品时更加心无旁骛。