編輯推薦
臨習碑帖是學習書法的必由之路,本叢書精選瞭中國曆代經典碑帖,幫助書法愛好者提高書法水平,可作為書法初學入門的教材。叢書編委會由富有經驗的專業書法教師及齣版社優秀編輯組成,嚴格把握圖書質量、注意校對質量,保證書稿文圖清晰正確。為讀者提供臨摹學習的範本。
內容簡介
中國書法源遠流長,碑帖薈萃,名傢輩齣。縱觀書法名傢的成纔之路,有兩點是必須引起注意的。一,他們都是臨古代碑帖,很少學當代書傢的字。二,古代碑帖中,他們又非常注意臨習名傢、大傢的名碑名帖。我們從中國書法發展演變的曆史入手,選取篆書、隸書、楷書、行書、草書等曆代名傢的經典碑帖,編寫瞭這套叢書。本叢書是一套深入淺齣,通俗易懂,適閤中小學生及初級書法愛好者自學的書法用書,也是各種書法培訓班的摹本和教材。
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前言/序言
翰墨丹青憶古風:魏晉風骨與唐韻流變 本書將帶領讀者穿越曆史的長河,深入探究中國書法藝術自魏晉風骨初顯至唐代臻於鼎盛的演變曆程,重點剖析不同時代書傢在筆法、結構和章法上所體現的時代精神與個人風格,著重展示與“歐陽詢行書”風格迥異的幾大關鍵流派。 第一輯:魏晉風韻——從篆隸到行草的萌動 一、隸變與正書的奠基:鍾繇與“楷則”的誕生 本書首先迴溯至東漢末年,詳述隸書嚮楷書過渡的關鍵時期。重點探討鍾繇的革新意義。鍾繇被譽為“楷書之祖”,其楷書擺脫瞭漢隸的蠶頭燕尾之態,確立瞭點畫的平直與端莊。 筆法特點: 鍾繇的筆法內斂,用筆多藏鋒,轉摺處圓融含蓄,結體取縱勢,體態豐腴,富有“古樸”之氣。 與歐書的差異: 歐陽詢的楷書(歐體)以“險絕”著稱,結構緊密,筆畫瘦硬挺拔,講究法度森嚴。而鍾繇的風格則偏嚮於溫潤平和,筆勢舒展,與歐書的峻峭形成鮮明對比。 範例分析: 選取《賀剋齋碑》(或考證為鍾繇所書的早期碑刻拓本)進行細節分析,對比其用筆的“含蓄”與後世楷書的“外拓”。 二、行書的“意”境:王羲之與“書聖”的藝術高峰 魏晉時期,隨著文人階層的崛起,書法逐漸從實用工具轉嚮瞭錶達情感與個性的藝術載體。王羲之正是將這種轉變推嚮極緻的代錶人物。 《蘭亭集序》的時代意蘊: 本章將深入剖析《蘭亭集序》的藝術成就。它並非單純的字帖,而是士人雅集情懷的流露。其行書筆法多變,俯仰呼應,達到瞭“盡善盡美”的境界。 點畫的“生命力”: 王書的用筆,提按頓挫之間,充滿瞭生命的律動感,轉摺處多用“方圓互用”之法,既有隸書遺意,又開創瞭草書的先河。 行草之妙: 重點分析王羲之行書中“連帶”的技巧,如“之”“無”等字的上引下帶,展現瞭氣韻的貫通,這與歐陽詢行書中相對獨立、嚴謹的單字結構有著本質的區彆。 三、獨特的“二王”血脈:王獻之的“破格”創新 王獻之繼承父法,但更傾嚮於“破格”。其行書和草書更顯灑脫,筆勢奔放,結構開闊。 父子風格辨析: 比較王羲之的“內斂”與王獻之的“外拓”。王獻之的書法趨於欹側和縱長,少瞭一分“中和之美”,多瞭一分“恣肆之情”。例如在其代錶作中,筆畫收放更為急促,顯示齣強烈的個性色彩。 第二輯:南北對峙與楷書的“北碑”雄強 在隋唐統一之前,中國書法在北方和南方呈現齣不同的發展麵貌。北魏時期的碑刻書法,以其雄渾、古樸的特點,對後世産生瞭深遠影響,尤其對唐代楷書,形成瞭重要的對立與融閤基礎。 一、北魏碑刻的“金石氣”:力感與拙樸 北魏墓誌和摩崖石刻,因其鑿刻的特性,形成瞭與墨跡書法截然不同的審美取嚮。 筆法的“方摺”與“鎸刻感”: 北碑用筆多為方筆,筆畫收尾處常有頓齣或鑿齣的痕跡,缺乏墨韻的洇化。結體上,多呈扁方,筆畫間少有牽絲,字形結構強悍,充滿一種“拙中見奇”的力量。 代錶性書傢與作品: 分析《龍門二十品》中的風格差異,如《魏靈藏造像碑》的峻峭與《始平公造像記》的秀逸,探討這些風格如何影響瞭唐代初期的書風。 與歐體的關係: 歐陽詢的楷書(歐體)正是吸收瞭北碑的“瘦硬挺拔”和“方筆”特點,但同時又經過瞭南帖的“圓融精煉”,最終形成瞭法度森嚴的“歐體”,這與純粹的北碑有著明顯的區彆。北碑是“原始力量”,歐體是“規範化提煉”。 二、隋代書法的過渡:承前啓後的作用 隋代是南北文化融閤的關鍵時期,這一時期的書法開始為唐代的集大成做準備。 從“拙”到“秀”: 隋代書法傢如智永,在繼承“二王”筆意(特彆是永字八法)的基礎上,開始將北碑的硬朗融入行筆之中,使得楷書的法度更加清晰,結構更為穩健,為唐初的初唐四傢奠定瞭紮實的基礎。 第三輯:初唐四傢的並峙與風格分野 唐代是中國書法藝術的黃金時代,群星璀璨。其中,初唐四傢(虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷)各自開創瞭不同的風貌,共同構成瞭唐代書法的多元格局。 一、虞世南:溫潤中和的南派遺風 虞世南被譽為“當代書冠”,他的書法繼承瞭王羲之的渾厚與溫潤,是南派書風的代錶人物之一。 筆意追隨“二王”: 虞世南用筆圓潤含蓄,點畫精到,注重墨色的飽滿和內在的氣韻流動。其結體雍容平和,是儒傢中庸之道的體現。 對比歐書的“險絕”: 歐書的結構是“外緊內鬆”,追求欹側之美,猶如危樓聳立;而虞書則是“內斂外舒”,追求平穩安詳,給人以“春蠶吐絲”般的柔和感。 二、褚遂良:秀逸多姿的變革者 褚遂良在初唐以其獨特的審美視角,對傳統楷書進行瞭重要的革新,其風格被譽為“如美女之對鏡,明艷動人”。 筆法“瘦硬”與“提按的韻律”: 褚書的用筆細勁,體勢偏長,但其絕妙之處在於點畫的提按變化極大,使整體風格趨於靈動飄逸,富有韻律感。 與歐書的結構對比: 歐書的結構講究“勻稱中的變化”,字形多取扁方,筆畫之間如“鐵畫銀鈎”,力度感強;褚書則更注重綫條的“韻緻”,字形修長,筆畫間常有輕微的牽絲和顧盼,顯得更為秀美。 三、薛稷:草楷相融的清新之風 薛稷的書法取法褚遂良,但更進一步,他的楷書和行書都帶有強烈的草書意味,體態欹側,綫條飄逸。 草隸的融閤: 薛稷的楷書筆畫瘦硬,轉摺處多有方筆,極富骨力,但其行筆迅疾,牽絲較多,整體觀之,有一種“瘦勁而又輕盈”的特質。 結構上的“上緊下鬆”: 薛稷的字勢常嚮上拔伸,給人以清新脫俗之感,與歐書嚴謹工整的整體布局,形成風格上的顯著分野。 本書通過對魏晉風骨的追溯和初唐諸傢風格的細緻剖析,旨在構建一個清晰的審美圖譜,展示中國書法藝術在不同曆史時期所展現齣的多元麵貌和獨特魅力,特彆是那些與“歐體”峻峭法度相異的藝術思潮與實踐。讀者將通過對這些風格迥異的碑帖的研究,更全麵地理解中國古典書法的博大精深。
拿到這本《曆代經典碑帖集粹》之後,我立刻感受到瞭它在書法教育領域裏所扮演的重要角色。它的內容編排邏輯清晰,雖然篇幅宏大,但脈絡分明,不像有些集子那樣顯得雜亂無章。我特意對比瞭其中幾篇作品的細節放大圖,可以清晰地看到筆鋒的側鋒與中鋒轉換的微妙之處,這種細節的呈現,對於初學者建立正確的用筆概念至關重要。它仿佛是一位耐心且博學的老師,在你遇到睏惑時,總能適時地指嚮正確的方嚮,讓你明白每一個運筆的背後都蘊含著深厚的法度和法度之上的審美追求。這本書的齣版,無疑為當前書法學習環境注入瞭一股清流,讓人們不再滿足於膚淺的模仿,而是引導我們嚮著更深層次的技法和精神層麵邁進。