內容簡介
智永禪師是陳隋之際著名的書法傢。名法極,俗姓王,浙江會稽人。東晉王羲之第七世孫,即羲之第五子徽之的後代。生卒年不詳,和其兄孝賓俱捨傢人道,住永欣寺,人稱「永禪師六工正、草書,相傳曾在寺內閉關習書三十年,書寫損壞的筆頭有五竹簏之多,共寫瞭八百餘本《真草韆字文》,浙東諸寺,各施一本。如此勤奮不懈,在書法史上極為少見。因其善書,登門索書者眾,門坎為之踏毀,因此隻好以鐵皮裹之,稱為「鐵門限弋」。
智永的書法成就,曆來即有諸多評論。唐李嗣真《書後品》評其「精熟過人,惜無奇態」張懷璀《書斷》雲:「微尚有道(張芝)之風,半得右軍之肉,兼能諸體,於草最優。氣調下於歐虞,精熟過於羊(羊欣)薄(薄紹之)。」宋蘇軾《東坡題跋》捲四提到:「永禪師書,骨氣深穩,體兼眾妙,精能之至,反造疏淡。如觀陶彭澤詩,初若散緩不收,反復不已,乃識其奇趣。」宋米芾《海嶽名言》雲:「智永臨集韆文,秀潤圓勁,八麵具備。」智永作為王羲之書法的傳人,緻力於「二王」書風的提倡,對唐楷的發展而言,具有關鍵性作用。書法史上著名的「初唐三大傢」之一的虞世南,即為其嫡傳弟子。
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目錄
《寫經選 14 歐陽詢楷書集大悲咒》無目錄。
前言/序言
魏晉風骨,唐韻流芳:中國書法藝術的輝煌篇章 一、 時代的光影:書法史的宏大敘事 中國書法,作為獨特的東方藝術門類,承載著民族深厚的文化底蘊與審美情趣。它不僅是文字的書寫,更是綫條的舞蹈,是心性的流露,是曆史的見證。本套叢書旨在穿越時空的迷霧,精選中國書法史上各個重要階段的代錶性碑帖與名傢墨跡,構建一部立體、全麵、深入的書法藝術全景圖。 我們聚焦於漢魏的古樸雄強,魏晉的風流灑脫,隋唐的法度森嚴與氣象萬韆,直至宋代的意趣盎然與元明清的流變與迴歸。每一冊書都是對特定時代、特定風格的深度挖掘與精準呈現,力求還原原作之神韻,展現不同時期書傢對筆墨語言的獨特詮釋與不朽創造。 二、 漢魏風骨:篆隸的渾厚與古拙 (本部分將著重介紹聚焦於漢魏時期篆書和隸書的典籍,例如《說文解字》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等,但不會提及歐陽詢或大悲咒。) 漢代隸書的成熟,標誌著中國書法史上一次重大的結構性變革——從篆書的圓轉到隸書的方摺,其“蠶頭燕尾”的波磔之美,展現齣磅礴的生命力和不可復製的古拙之氣。我們深入研究《乙瑛碑》的端莊肅穆,其結構平穩,筆畫勻稱,是成熟隸書的典範;探析《曹全碑》的秀美清勁,其豐腴多姿、轉摺圓潤,體現瞭漢末隸書的典雅之風。 更早期的篆書,如《石鼓文》,則以其渾厚凝重的綫條,展現齣金石氣息的蒼茫與古遠。這些作品不僅是書法的範本,更是研究秦漢時代政治、經濟、思想變遷的實物資料。本係列中對漢碑的摹刻與影印,力求精確捕捉其風化痕跡與刀法力度,讓學習者能“隔紙相見”,領略金石之妙。 三、 魏晉風流:行草的跌宕與性情 (此部分將聚焦於王羲之、王獻之等人的行書、草書作品,凸顯其“尚韻”的特點。) 魏晉時期,玄學興盛,士人精神自由解放,這直接催生瞭書法藝術的“尚韻”風尚。不再拘泥於漢隸的闆正,書傢開始追求筆勢的連貫、綫條的麯摺變化,以及個人情感的恣意錶達。 我們重磅推齣王羲之的《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等代錶作的精研本。王羲之被尊為“書聖”,他的行書和草書完美地融閤瞭法度與意趣。在他的筆下,提按頓挫之間,盡顯內斂的儒雅與外放的性情。綫條如行雲流水,卻又遒勁有力,結構變化萬韆而不失整體的和諧。 同期,王獻之的草書更添奔放恣肆,其“破格創新”的精神,為後世的狂草開闢瞭道路。通過對這些晉人墨跡的細緻研習,讀者可以深刻理解中國書法從注重“法”到強調“意”的演變過程,領略魏晉名士的曠達胸襟。 四、 隋唐氣象:楷則的建立與盛唐氣象 (本部分將詳細介紹唐代楷書的集大成者,如虞世南、褚遂良、薛稷、顔真卿、柳公權等,重點闡述楷書的結構美學。) 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期,其書法藝術也達到瞭一個高峰,尤其是在楷書領域,達到瞭法度嚴謹、結構完備的極緻。唐代書傢緻力於將楷書的結構推嚮“盡善盡美”的境界。 虞世南的楷書,承接晉人風韻,清和內斂,如《孔子廟堂碑》,是“溫潤”的代錶。而褚遂良的楷書則以“秀逸瘦硬”著稱,其用筆的變化和結構的欹側,展現齣一種獨特的“靈動”感。 唐代中期以後,楷書的格局被進一步拓寬。顔真卿的齣現,是書法史上的一次磅礴的“尚法”迴歸。他的楷書,如《多寶塔碑》、《勤禮碑》,筆畫豐滿,結構開闊,氣勢雄渾,被譽為“顔體”,體現瞭盛唐氣象中那種堂堂正正、頂天立地的陽剛之美。 緊接著,柳公權以其“骨力洞精”的風格,對楷書的結構進行瞭近乎科學的梳理,《玄秘塔碑》的俊朗挺拔,成為後世士人習楷書的圭臬,強調瞭綫條的硬度和骨架的支撐。 本係列對唐楷的呈現,會詳細分析其點畫的起收、結體的中宮收緊與四邊舒展的內在邏輯,幫助學習者建立穩固的楷書基礎。 五、 宋元流變:意在筆先與文人趣味 (此部分介紹宋四傢——蘇、黃、米、蔡的行書特色,以及元代趙孟頫對復古的推動。) 宋代文人不再將書法視為單純的技藝,而是視為抒發個人學識、情操的工具。蘇軾倡導的“我書意造法”,黃庭堅強調的“長槍大戟”,米芾追求的“八麵齣鋒”,蔡襄的沉著,共同構成瞭宋代書法“尚意”的鮮明特徵。他們的作品,情感充沛,用筆多變,極具個人標識性。 蘇軾的行書,如《寒食帖》,與其說是在寫字,不如說是在記錄一種心境的起伏跌宕。米芾的“刷字”,則將行草的連帶與速度感推嚮極緻。 元代,趙孟頫力圖復古,迴歸晉唐的法度,他的楷書兼具顔體的厚重和褚體的秀逸,是融閤瞭前人優點的典範。本叢書的這一部分,旨在引導讀者理解,在法度成熟之後,藝術創作如何轉嚮對內在精神和個人趣味的錶達。 結語:探源溯流,熔鑄自我 本套叢書,從篆隸的古奧,到魏晉的飄逸,再到唐楷的嚴謹,再到宋元的尚意,完整勾勒齣中國書法從稚拙走嚮成熟,再走嚮個性化發展的完整脈絡。它不僅是書法學習的工具書,更是一部濃縮的中國藝術史。通過對這些不朽經典的潛心研究和臨習,學習者方能真正理解書法藝術的“中和之美”,並在繼承前人精髓的基礎上,形成屬於自己的獨特筆墨語言。
我剛開始接觸書法時,總是被那些結構復雜的字形睏擾,總感覺自己的筆力難以支撐起那種端正的架勢。後來嘗試瞭許多不同大傢的帖本,纔漸漸明白,選擇一個好的範本是多麼重要。這本書給我的感覺就是“穩健”和“規範”。它的字體結構呈現齣一種教科書般的標準,對於初學者建立正確的筆畫起止和間架結構非常有幫助。我嘗試著對著臨摹瞭幾遍,發現即便是最簡單的橫竪撇捺,在這本書的示範下也顯得韻味十足,不再是僵硬的綫條。更令人稱贊的是,它似乎沒有采用那種過度修飾或帶有強烈個人色彩的版本,而是選用瞭最貼近標準範本的形態,這對於打“底子”來說至關重要。它就像一位耐心而嚴格的老師,在你麵前不厭其煩地展示著每一個筆畫的正確走勢,讓人不得不心生敬畏,從而更加專注。