中國碑帖名品：黃庭堅鬆風閣詩帖·寒山子龐居士詩帖 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

黃庭堅（一○四五--一一○五），宋代書傢。字魯直，自號山榖道人。洪州分寜（今江西修水》人。官吏部員外郎。工正、行、草書。正書學《痙鶴銘》，遒健而不俗；行書得《蘭亭》風韻；草書得懷素三昧。其書法雖昂藏鬱拔，而神閑意穠；其筆法瘦勁圓通，則自篆來。《山榖集》自謂：“餘翠草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫，晚得蘇纔翁書觀之，乃得古人筆意，其後又得張長史、僧懷素、高閑墨跡，乃窺筆法之妙。”
《鬆風閣詩帖》，墨跡，粉花白紙本，縱三十二點八厘米，橫二百十九點二厘米。凡二十九行。本幅無款，曆代題跋及著錄均肯定為黃庭堅所書。約書於宋徽宗崇寜元年（一一○二）九月。此帖宋時為嚮若水所有，後又經賈似道收藏。元時歸皇姊大長公主祥哥刺吉，至治三年（二三二）春三月二十三日，“魯國大長公主集中書、議事、執政官，翰林、集賢、成均之在位者，悉會於南城之天慶寺。命秘書監丞李某為之主，其王府之寮案悉以佐執事。篷豆靜嘉，尊學潔清，酒不強飲，簪佩雜錯，水陸畢湊，各執禮盡歐，以承飲賜，而莫敢自恣。酒闌，齣圖畫若乾捲，命隨其所能，俾識於後。”這次雅集所觀賞的書畫作品中，就有這件《鬆風閣詩帖》，當日在此帖後題跋者達十多人。人明後，此帖歸逗兀汴，至清則由孫承澤、安岐、卞永譽等人收藏，後進內府。現藏颱北故宮博物院。
《寒山子龐居士詩帖》，墨跡紙本，縱二十九點一厘米，寬二百十三點八厘米，約書於元符二年（一○九九）至三年（一一○○）。此帖曾經宋高宗內府收藏，鈐有“紹興”連珠印、“內府書印”，又經賈似道手，有“悅生”、“封”印。清代人內府，著錄於《石渠寶笈三編》。現藏於颱北故宮博物院。
這本《黃庭堅鬆風閣詩帖·寒山子龐居士詩帖》是“中國碑帖名品”係列之一。
《黃庭堅鬆風閣詩帖寒·山子龐居士詩帖》由上海書書畫齣版社齣版。

內頁插圖

目錄

黃庭堅鬆風閣詩帖

寒山子龐居士詩帖

前言/序言

翰墨薪傳：中國曆代書法經典選粹 一部跨越韆年、集萃神韻的中國書法藝術寶典 本書旨在係統梳理並精選展示中國書法藝術發展史上最具代錶性、藝術成就最高、對後世影響最為深遠的碑帖經典。我們力求超越簡單的碑帖摹本匯編，深入挖掘每件作品背後的曆史脈絡、藝術風格的演變，以及書傢個人的精神世界與時代風貌，為廣大書法愛好者、研究者和學習者提供一個全麵而深入的鑒賞與學習平颱。 緣起：探尋筆墨的時代迴響 中國書法，不隻是文字的書寫，更是綫條的舞蹈，情感的凝固，是中國傳統文化精神的最高載體之一。從甲骨文的古樸神秘，到篆書的莊重典雅，隸書的雄強開闊，楷書的法度森嚴，行書的流暢自如，再到草書的奔放恣肆，每一個階段都凝結著特定曆史時期的審美取嚮與人文關懷。 本書的編纂，正是基於這樣的理解：唯有將這些經典作品置於其産生的曆史背景中去考察，方能真正領會其“精魂”。我們精挑細選，剔除瞭流傳過程中摻雜過多後人臆造的摹本，力求呈現齣最接近原貌、最具學術價值的範本。 捲一：先秦至魏晉——綫條的解放與個性的勃發 本捲聚焦於書法藝術從實用走嚮自覺審美的關鍵時期。 一、篆書的規範與意趣： 我們將從秦代的《嶧山碑》入手，探討秦統一文字後，篆書在規範化過程中所展現齣的端莊與雄渾。隨後，轉嚮漢代的《祀三公山碑》等，觀察隸變前夜，篆書如何開始孕育齣樸拙、自然的生命力，綫條的粗細變化和筆畫的飽滿度如何預示著新的書體的誕生。 二、隸變的壯闊： 漢隸，是中國書法史上濃墨重彩的一筆。本捲重點展示如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作。我們將細緻分析其“蠶頭燕尾”的典型特徵，探討波磔的提按、橫嚮的鋪展如何構建齣沉穩、博大、氣勢恢宏的漢代氣度。對比不同地區、不同書傢的隸書，如巴蜀漢碑的野逸，對辨識風格的差異至關重要。 三、魏晉風度——帖學的濫觴： 進入魏晉，書風的變革達到頂峰。鍾繇被尊為“楷書之祖”，我們收錄瞭被認為是其神韻的《賀捷錶》等作品，探討其如何從古樸中提煉齣溫潤的筆意。隨後，重點呈現“二王”——王羲之與王獻之的精髓。 王羲之： 收入的《蘭亭集序》（唐摹本）不僅是研究“書聖”筆法的核心資料，更是研究唐代摹刻技藝的絕佳樣本。深入分析其點畫的含蓄內斂，結構上的中和之美，及其“盡善盡美”的藝術境界。 王獻之： 選取《鴨頭丸帖》、《九段稿》等，著重剖析其相較於父輩，更為俊逸、灑脫，體勢偏長的風格特點，體現“有父之法，兼有己之性”的繼承與創新。 捲二：南北朝至隋唐——法度的確立與盛世氣象 這一時期，楷書（真書）成為主流，風格呈現齣鮮明的地域差異，並最終在唐代達到程式化的巔峰。 一、北碑的雄強： 北魏時期的石刻，以其獨特的“金石氣”著稱。我們將集中展示《龍門二十品》、《始平公碑》等。這些作品的筆畫多方筆、方摺，結體取橫勢，氣勢磅礴，充滿瞭力度的張揚與宗教的虔誠。對於學習楷書的結構和力度，北碑是不可或缺的基石。 二、隋唐楷書的集大成： 唐代是中國書法成熟的標誌。本捲將詳細描摹“初唐四傢”到“盛唐大傢”的風格遞進。 初唐： 歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，以其險勁、方正，結構嚴謹，被譽為“危而不失法度”的典範，是學習楷書筆法的必修課。虞世南的溫潤，褚遂良的秀逸，也一並收入，展現初唐諸傢在繼承二王基礎上的不同側重。 盛唐： 顔真卿的作品（如《多寶塔碑》、《祭侄文稿》）是本捲的重中之重。顔體的雄渾、博大、飽滿，以及其“顔筋”所體現齣的內在的剛健精神，是盛唐氣象在筆墨上的完美投射。 唐代行草： 盛唐的行草亦不能忽視。懷素的《自敘帖》以其連綿迴繞、如驟雨鏇風般的狂草，代錶瞭唐代草書的極緻追求。 捲三：五代宋元——文人書風的崛起與多元探索 隨著科舉製度的完善和士大夫階層的壯大，書法的審美開始從“法度”嚮“個性”與“意趣”傾斜。 一、宋四傢的風貌： 宋代文人書法的探索，使得書法與詩文、繪畫的結閤更為緊密。 蘇軾： 他的書風“豐腴平穩”，以《寒食帖》為代錶，展現齣在睏頓中仍保持的曠達與深厚，強調“我書意造本來拙”。 黃庭堅： （注：本書不收錄黃庭堅《鬆風閣詩帖》）重點呈現其“長槍大戟”的欹側之態和提按分明的筆法，學習其如何在行書中創造齣獨特的空間布局和體勢的韻律感。 米芾： 以“刷字”著稱，強調瞬間的靈感與速度，其用筆的跳躍與姿態的奇崛，為後世行草開闢瞭新的路徑。 二、元代的復古與創新： 元代書傢在唐宋的基礎上，進行瞭體係化的整理與迴歸。趙孟頫倡導“上追晉唐”，其書法兼具晉人的秀美與唐人的法度，對後世影響深遠。顔真卿的雄強，王羲之的流美，在他手中得到瞭精妙的融閤與再現。而吳鎮、倪瓚等“元四傢”，則更注重書法的寫意性，將書寫融入文人畫的意境之中。 捲四：明清及近代——帖學高峰與碑學的復興 明清兩代，書法流派紛呈，技術層麵達到極緻。 一、明代帖學的鼎盛： 明初的“颱閣體”雖然趨於僵化，但以祝允明、文徵明、唐寅、王鐸為代錶的吳門諸傢和晚明的“尚態”書風，將行草寫得極為跌宕起伏。王鐸的作品以其大開大閤、金石入筆的特點，成為承接宋元與開啓清代碑學的重要橋梁。 二、清代的碑學覺醒： 清代中後期，隨著金石學的發展，對南北朝及漢魏碑刻的研究日益深入，催生瞭“碑學”的興起，是對帖學僵化的一種反撥。鄧石如、包世臣、吳昌碩等人，將金石入筆的厚重感、雄強感引入楷書、篆隸和行草之中，極大地拓寬瞭書法的錶現力。 結語：兼收並蓄，以古為鑒 本書通過對以上各個時期代錶性碑帖的精選與細緻闡釋，旨在引導讀者建立一個完整、係統的中國書法史觀。學習書法，貴在“取法乎上”，不僅要臨習某一傢一派的筆法，更要洞察其背後所蘊含的時代精神與審美追求。每一件經典，都是一座取之不盡的寶藏，等待有心人去挖掘、去體會、去傳承。