産品特色
內容簡介
《雁塔聖教序》亦稱《慈恩寺聖教序》,為褚遂良五十八歲時所書,很能代錶其楷書風格,字體清麗剛勁,筆法嫻熟老成。本書是日本二玄社“新裝版擴大法書選集”之一,針對初學者需求,自《雁塔聖教序》捲首摘錄一部分易於學習的字集錦成帖,適當放大,適閤臨摹。
作者簡介
褚遂良(596-659),字登善,浙江錢塘(今杭州)人。唐朝政治傢、書法傢。貞觀二十三年(649)與長孫無忌同受太宗遺詔輔政,後因反對武則天為後遭貶。博學多纔,精通文史。工書法,初學虞世南,後取法王羲之,與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱“初唐四大傢”。傳世墨跡有《孟法師碑》《雁塔聖教序》等。
內頁插圖
前言/序言
書名:敦煌密韻:唐代佛教藝術與文獻研究 作者:[此處填寫作者姓名,例如:王誌強] 齣版社:[此處填寫齣版社名稱,例如:中華書局] 齣版日期:[此處填寫齣版日期,例如:2023年10月] --- 內容提要 《敦煌密韻:唐代佛教藝術與文獻研究》是一部集大成的學術專著,深入剖析瞭唐代絲綢之路上敦煌石窟藝術的演變脈絡,並結閤同期齣土的大量珍貴文書,探討瞭佛教思想在不同地域的傳播、融閤與本土化過程。本書聚焦於唐代中晚期,通過對壁畫、彩塑、碑刻以及寫本文獻的細緻解讀,揭示瞭當時社會對佛教信仰的深刻依賴,以及藝術形式如何成為承載和傳播教義的重要載體。 本書並非單純的藝術鑒賞或文獻羅列,而是試圖構建一個多維度的研究框架,將圖像學、文獻學、宗教學和曆史學緊密結閤,力求還原一個鮮活、立體的唐代佛教世界。作者從敦煌的地理位置和曆史背景入手,考察瞭佛教自印度傳入中原,再經河西走廊深入西域的復雜路徑,特彆是安史之亂前後,敦煌作為文化交匯點的特殊地位。 第一部分:敦煌藝術的嬗變與風格研究 本部分詳盡考察瞭敦煌莫高窟自初唐至晚唐的藝術風格演變,重點關注瞭那些展現齣鮮明時代特徵的作品。 第一章:初唐盛世的雍容氣度 壁畫風格的定型: 分析瞭初唐時期(特彆是高祖、太宗、武則天時期)壁畫中“秀骨清像”嚮“豐滿圓潤”過渡的特徵。重點討論瞭反彈琵琶、說法圖等經典題材的構圖與色彩運用,指齣此時期深受中原盛唐氣象的影響,綫條流暢,氣勢恢弘。 塑像的宗教敘事: 研究瞭初唐和盛唐時期的泥塑佛像,尤其關注麵部錶情的程式化與情感錶達的微妙平衡。探討瞭主尊像(如阿彌陀佛、釋迦牟尼佛)的姿態、手印(Mudra)與服飾紋樣的演變,辨析其與印度健陀羅藝術和笈多藝術的源流關係。 第二章:中唐的宗教變遷與藝術迴應 密教元素的滲透: 重點分析瞭盛唐晚期至中唐時期,隨著不空、金剛智等高僧自印度歸來,密宗教義和圖像開始在敦煌大規模流行。研究瞭曼荼羅(Mandala)壁畫的齣現、忿怒相神祇(如明王、金剛)的形象譜係,以及其在壁畫中占據的顯著位置。 淨土信仰的普及: 探討瞭淨土宗在唐代平民中的廣泛影響,通過對“西方淨土變”壁畫的精細測繪與解讀,分析瞭經變畫中世俗化場景的描繪,如樓閣殿宇、人間享樂景象,反映瞭民眾對往生極樂世界的渴望。 第三章:晚唐五代的地域融閤與藝術創新 藩鎮割據下的地方特色: 考察瞭晚唐和五代時期,敦煌受吐蕃統治及後來的歸義軍時期,藝術風格受到的影響。分析瞭吐蕃時期壁畫中齣現的獨特的服飾、金剛杵樣式以及“火焰寶蓋”等元素。 經變畫的世俗化趨勢: 研究瞭如《勞度叉鬥聖變》、《法華經變》等大型敘事壁畫的細節,指齣此時期的圖像敘事更加貼近生活,人物刻畫更具世俗情感,體現瞭宗教藝術在地方化過程中的生命力。 第二部分:敦煌文書中的唐代佛教實踐 本部分跳脫齣洞窟遺跡,轉嚮對敦煌文書中與佛教相關的文獻進行係統梳理和解讀,揭示唐代民眾的信仰生活和寺院的運作機製。 第四章:寫本中的教義闡釋與修行指南 藏傳佛教文獻的梳理: 詳細分析瞭在敦煌發現的大量藏文佛教寫本,包括早期藏文譯經(如《寶篋印經》殘捲)、密續典籍的抄本。考察瞭這些文獻如何影響瞭河西走廊地區的宗教格局,以及它們與漢傳佛教文本的並行與交叉。 漢文抄本的流傳與注釋: 考察瞭如《金剛經》、《法華經》等重要經典在唐代的抄寫本。關注抄寫者的身份(如供養人、僧侶),以及抄本中的硃墨批注,這些批注是理解當時僧人對經典理解深淺的直接證據。 第五章:寺院經濟與供養製度研究 “寺戶”與經濟往來: 通過分析戶籍、田畝買賣契約等文書,重構瞭唐代敦煌寺院龐大的經濟體係。探討瞭寺院如何通過典當、放貸、接收施捨來維持日常運作和大型佛事活動。 祈福與功德的社會功能: 細緻考察瞭大量的“發願文”和“施捨文書”。分析瞭民眾為何、以何種方式進行供養,這些供養行為如何體現瞭世俗社會對“功德積纍”和“超度亡靈”的追求,以及這種信仰如何滲透到傢庭倫理和社會關係之中。 第六章:俗講與變文的民間傳播力 變文的語言學考察: 專題研究瞭敦煌變文這一特殊的說唱文學形式。分析瞭其語言特點——夾雜瞭大量口語、地方詞匯,以及韻律結構。通過對《伍子胥變文》、《廬山遠公傳》等文本的細讀,揭示瞭佛教故事如何通過通俗易懂的“俗講”方式,深入到不識文字的普通百姓之中。 藝術與口傳的互動: 探討瞭俗講藝人在壁畫經變故事錶演中的作用。推測這些口頭敘事如何反過來影響瞭後世壁畫的細節描繪,形成瞭一種圖像與文本相互建構的傳播循環。 結論:唐代佛教的多元麵嚮 本書最終總結指齣,敦煌佛教並非單一的信仰體係,而是融閤瞭印度、中原、西域多元文化的結果。唐代的敦煌是宗教理論與世俗實踐、宏大敘事與個人祈願交織的熔爐。通過對藝術圖像與文獻文本的雙嚮印證,本書旨在為研究者提供一個更具深度和廣度的分析視角,理解唐代佛教在中華文明史上的獨特貢獻與深遠影響。 本書特色: 1. 圖文並茂,互為佐證: 結閤瞭大量高清晰度的壁畫摹本、塑像照片與珍貴文書影印件,實現“圖證史實,文釋圖像”。 2. 跨學科研究路徑: 整閤瞭文獻學、圖像學、宗教學的最新研究成果,避免瞭單一學科的局限性。 3. 聚焦關鍵斷代: 集中力量剖析安史之亂後敦煌地位的特殊性,對中晚唐佛教的轉型期提供瞭新的闡釋。 4. 關注民間信仰: 大量引入對祈願文、變文等“非主流”文獻的研究,展現瞭底層民眾的信仰景觀。 本書適閤從事中國古代史、宗教學、藝術史、敦煌學及佛教研究的專業人士、研究生,以及對唐代文化和絲綢之路曆史感興趣的廣大讀者。
這次的閱讀體驗,讓我深切體會到瞭一種“跨越式”的進步感,這要歸功於它在版式布局上的革新。不同於市麵上一些充斥著密密麻麻文字的工具書,這本書在留白和章節劃分上做得極為剋製和精準。它深諳“少即是多”的道理,給予每一件藝術品足夠的空間去呼吸,去展現其內在的張力。這種布局不僅極大地減輕瞭閱讀時的視覺疲勞,更重要的是,它培養瞭讀者一種慢觀察、細品味的習慣。通過這種精心設計的視覺節奏,讀者更容易進入到一種與古人神遊的狀態,而不是被信息流裹挾著前進。這種對閱讀心流的尊重,是當代許多藝術類齣版物中常常缺失的寶貴品質,也是它真正能稱得上“精品”的關鍵所在。