中国碑帖名品：黄庭坚松风阁诗帖·寒山子庞居士诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

黄庭坚（一○四五--一一○五），宋代书家。字鲁直，自号山谷道人。洪州分宁（今江西修水》人。官吏部员外郎。工正、行、草书。正书学《痉鹤铭》，遒健而不俗；行书得《兰亭》风韵；草书得怀素三昧。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。《山谷集》自谓：“余翠草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁书观之，乃得古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
《松风阁诗帖》，墨迹，粉花白纸本，纵三十二点八厘米，横二百十九点二厘米。凡二十九行。本幅无款，历代题跋及着录均肯定为黄庭坚所书。约书于宋徽宗崇宁元年（一一○二）九月。此帖宋时为向若水所有，后又经贾似道收藏。元时归皇姊大长公主祥哥刺吉，至治三年（二三二）春三月二十三日，“鲁国大长公主集中书、议事、执政官，翰林、集贤、成均之在位者，悉会于南城之天庆寺。命秘书监丞李某为之主，其王府之寮案悉以佐执事。篷豆静嘉，尊学洁清，酒不强饮，簪佩杂错，水陆毕凑，各执礼尽欧，以承饮赐，而莫敢自恣。酒阑，出图画若干卷，命随其所能，俾识于后。”这次雅集所观赏的书画作品中，就有这件《松风阁诗帖》，当日在此帖后题跋者达十多人。人明后，此帖归逗兀汴，至清则由孙承泽、安岐、卞永誉等人收藏，后进内府。现藏台北故宫博物院。
《寒山子庞居士诗帖》，墨迹纸本，纵二十九点一厘米，宽二百十三点八厘米，约书于元符二年（一○九九）至三年（一一○○）。此帖曾经宋高宗内府收藏，钤有“绍兴”连珠印、“内府书印”，又经贾似道手，有“悦生”、“封”印。清代人内府，着录于《石渠宝笈三编》。现藏于台北故宫博物院。
这本《黄庭坚松风阁诗帖·寒山子庞居士诗帖》是“中国碑帖名品”系列之一。
《黄庭坚松风阁诗帖寒·山子庞居士诗帖》由上海书书画出版社出版。

内页插图

目录

黄庭坚松风阁诗帖

寒山子庞居士诗帖

前言/序言

翰墨薪传：中国历代书法经典选粹 一部跨越千年、集萃神韵的中国书法艺术宝典 本书旨在系统梳理并精选展示中国书法艺术发展史上最具代表性、艺术成就最高、对后世影响最为深远的碑帖经典。我们力求超越简单的碑帖摹本汇编，深入挖掘每件作品背后的历史脉络、艺术风格的演变，以及书家个人的精神世界与时代风貌，为广大书法爱好者、研究者和学习者提供一个全面而深入的鉴赏与学习平台。 缘起：探寻笔墨的时代回响 中国书法，不只是文字的书写，更是线条的舞蹈，情感的凝固，是中国传统文化精神的最高载体之一。从甲骨文的古朴神秘，到篆书的庄重典雅，隶书的雄强开阔，楷书的法度森严，行书的流畅自如，再到草书的奔放恣肆，每一个阶段都凝结着特定历史时期的审美取向与人文关怀。 本书的编纂，正是基于这样的理解：唯有将这些经典作品置于其产生的历史背景中去考察，方能真正领会其“精魂”。我们精挑细选，剔除了流传过程中掺杂过多后人臆造的摹本，力求呈现出最接近原貌、最具学术价值的范本。 卷一：先秦至魏晋——线条的解放与个性的勃发 本卷聚焦于书法艺术从实用走向自觉审美的关键时期。 一、篆书的规范与意趣： 我们将从秦代的《峄山碑》入手，探讨秦统一文字后，篆书在规范化过程中所展现出的端庄与雄浑。随后，转向汉代的《祀三公山碑》等，观察隶变前夜，篆书如何开始孕育出朴拙、自然的生命力，线条的粗细变化和笔画的饱满度如何预示着新的书体的诞生。 二、隶变的壮阔： 汉隶，是中国书法史上浓墨重彩的一笔。本卷重点展示如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作。我们将细致分析其“蚕头燕尾”的典型特征，探讨波磔的提按、横向的铺展如何构建出沉稳、博大、气势恢宏的汉代气度。对比不同地区、不同书家的隶书，如巴蜀汉碑的野逸，对辨识风格的差异至关重要。 三、魏晋风度——帖学的滥觞： 进入魏晋，书风的变革达到顶峰。钟繇被尊为“楷书之祖”，我们收录了被认为是其神韵的《贺捷表》等作品，探讨其如何从古朴中提炼出温润的笔意。随后，重点呈现“二王”——王羲之与王献之的精髓。 王羲之： 收入的《兰亭集序》（唐摹本）不仅是研究“书圣”笔法的核心资料，更是研究唐代摹刻技艺的绝佳样本。深入分析其点画的含蓄内敛，结构上的中和之美，及其“尽善尽美”的艺术境界。 王献之： 选取《鸭头丸帖》、《九段稿》等，着重剖析其相较于父辈，更为俊逸、洒脱，体势偏长的风格特点，体现“有父之法，兼有己之性”的继承与创新。 卷二：南北朝至隋唐——法度的确立与盛世气象 这一时期，楷书（真书）成为主流，风格呈现出鲜明的地域差异，并最终在唐代达到程式化的巅峰。 一、北碑的雄强： 北魏时期的石刻，以其独特的“金石气”著称。我们将集中展示《龙门二十品》、《始平公碑》等。这些作品的笔画多方笔、方折，结体取横势，气势磅礴，充满了力度的张扬与宗教的虔诚。对于学习楷书的结构和力度，北碑是不可或缺的基石。 二、隋唐楷书的集大成： 唐代是中国书法成熟的标志。本卷将详细描摹“初唐四家”到“盛唐大家”的风格递进。 初唐： 欧阳询的《九成宫醴泉铭》，以其险劲、方正，结构严谨，被誉为“危而不失法度”的典范，是学习楷书笔法的必修课。虞世南的温润，褚遂良的秀逸，也一并收入，展现初唐诸家在继承二王基础上的不同侧重。 盛唐： 颜真卿的作品（如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》）是本卷的重中之重。颜体的雄浑、博大、饱满，以及其“颜筋”所体现出的内在的刚健精神，是盛唐气象在笔墨上的完美投射。 唐代行草： 盛唐的行草亦不能忽视。怀素的《自叙帖》以其连绵回绕、如骤雨旋风般的狂草，代表了唐代草书的极致追求。 卷三：五代宋元——文人书风的崛起与多元探索 随着科举制度的完善和士大夫阶层的壮大，书法的审美开始从“法度”向“个性”与“意趣”倾斜。 一、宋四家的风貌： 宋代文人书法的探索，使得书法与诗文、绘画的结合更为紧密。 苏轼： 他的书风“丰腴平稳”，以《寒食帖》为代表，展现出在困顿中仍保持的旷达与深厚，强调“我书意造本来拙”。 黄庭坚： （注：本书不收录黄庭坚《松风阁诗帖》）重点呈现其“长枪大戟”的欹侧之态和提按分明的笔法，学习其如何在行书中创造出独特的空间布局和体势的韵律感。 米芾： 以“刷字”著称，强调瞬间的灵感与速度，其用笔的跳跃与姿态的奇崛，为后世行草开辟了新的路径。 二、元代的复古与创新： 元代书家在唐宋的基础上，进行了体系化的整理与回归。赵孟頫倡导“上追晋唐”，其书法兼具晋人的秀美与唐人的法度，对后世影响深远。颜真卿的雄强，王羲之的流美，在他手中得到了精妙的融合与再现。而吴镇、倪瓒等“元四家”，则更注重书法的写意性，将书写融入文人画的意境之中。 卷四：明清及近代——帖学高峰与碑学的复兴 明清两代，书法流派纷呈，技术层面达到极致。 一、明代帖学的鼎盛： 明初的“台阁体”虽然趋于僵化，但以祝允明、文徵明、唐寅、王铎为代表的吴门诸家和晚明的“尚态”书风，将行草写得极为跌宕起伏。王铎的作品以其大开大合、金石入笔的特点，成为承接宋元与开启清代碑学的重要桥梁。 二、清代的碑学觉醒： 清代中后期，随着金石学的发展，对南北朝及汉魏碑刻的研究日益深入，催生了“碑学”的兴起，是对帖学僵化的一种反拨。邓石如、包世臣、吴昌硕等人，将金石入笔的厚重感、雄强感引入楷书、篆隶和行草之中，极大地拓宽了书法的表现力。 结语：兼收并蓄，以古为鉴 本书通过对以上各个时期代表性碑帖的精选与细致阐释，旨在引导读者建立一个完整、系统的中国书法史观。学习书法，贵在“取法乎上”，不仅要临习某一家一派的笔法，更要洞察其背后所蕴含的时代精神与审美追求。每一件经典，都是一座取之不尽的宝藏，等待有心人去挖掘、去体会、去传承。