伟大的博物馆：米兰波尔迪·佩佐利博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 玛利亚·特蕾莎·巴尔博尼·布雷萨，[意大利] 玛丽娜·桑拜，[意大利] 弗朗科·柯罗尼 著，高如，杨逸，梁爽 译

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 意大利艺术
• 米兰
• 波尔迪·佩佐利
• 雕塑
• 绘画
• 文化遗产
• 艺术收藏
• 意大利

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544750516

版次：1

商品编码：11579018

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

　　大陆市场对有关世界知名博物馆与美术馆详尽介绍的图书比较稀缺。会受到艺术及文化爱好者的追捧，更有利于大众了解。
　　欣赏精美画作的同时，了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解伟大作品的诞生及其创作者的绝佳读本。

　　现代经济发展迅速，人们的审美水平也急速发展，本书中所包含的绘画皆是传世精品，会引起许多绘画爱好者的关注，并且能有效地帮助人们提高绘画审美。

　　《伟大的博物馆：米兰波尔迪·佩佐利博物馆》是意大利《24小时太阳报》发起编纂的一套图文并茂介绍世界一流艺术馆美术馆的丛书。玛利亚·特蕾莎·巴尔博尼、玛丽娜·桑拜和弗朗科·柯罗尼，三人都任职于《24小时太阳报》，长期从事艺术行业，有较高的艺术修养和鉴赏能力，是杰出的艺术鉴赏专家。

内容简介

　　丛书伟大的博物馆共31卷。《伟大的博物馆：米兰波尔迪·佩佐利博物馆》讲的意大利米兰的波尔迪??佩佐利美术馆。这座博物馆是一座两层的房子，被分隔成约20个房间，每个房间都由当时著名的艺术家设计，被按照不同年代和艺术风格布置：巴洛克式、洛可可式、中世纪时期等等，并装饰了与其风格匹配的艺术品。这儿的藏品有波拉依维罗的《女性的肖像》、波提切利的《圣母子》、曼特尼亚等的作品，还有15－19世纪的绘画、武器、壁毯、家具、挂钟、青铜像、宝石等个人收藏品展。这家将住宅改成的美术馆，富有生活情趣，是可以对米兰上层社会的生活窥见一斑的贵重的美术馆。

内页插图

前言/序言

艺术的殿堂：世界著名博物馆的瑰宝与历史 本书带领读者进行一场跨越时空的艺术之旅，深入探访全球最具标志性和影响力的博物馆。我们关注的焦点在于这些机构如何从最初的私人收藏或学术机构，逐步演变成向公众展示人类文明精华的知识殿堂。 第一部分：古代文明的低语 古埃及的永恒魅力：卢克索博物馆 我们的旅程从尼罗河畔的卢克索博物馆开始。这座博物馆坐落于古底比斯的心脏地带，其建筑本身就融入了埃及壮丽的文化背景。我们细致描绘了馆藏中那些令人屏息的文物：从法老图坦卡蒙墓穴中发掘出的精美陪葬品，到展现古埃及宗教信仰和来世观念的雕塑与壁画残片。重点解析了馆藏中几件关键的青铜雕像，它们如何通过精致的工艺和象征性的符号，揭示了古埃及工匠高超的技术和他们对宇宙秩序的理解。特别关注了对这些文物的科学保护和修复工作，以及它们如何帮助我们重构失落的古代社会的面貌。 希腊的黄金时代：雅典国家考古博物馆 接着，我们将目光投向西方文明的摇篮。雅典国家考古博物馆收藏了从史前时代到罗马时期希腊艺术的精华。本书详细介绍了米诺斯文明的精致陶器，如著名的“章鱼陶罐”，其流动的线条完美体现了爱琴海文化的海洋精神。随后，我们深入探讨了古典时期的雕塑，如被誉为“青春化身”的“德尔斐青年”铜像，以及帕特农神庙的宏伟三角楣饰残片。我们不仅描述了这些作品的美学价值，更剖析了它们所承载的民主、哲学与人文主义思想，探讨了这些艺术品如何定义了西方古典美的标准。 罗马帝国的辉煌与衰落：罗马国立博物馆群 罗马国立博物馆群的介绍侧重于帝国权力的象征与日常生活。我们检视了众多精美的罗马肖像雕塑，从写实到理想化，它们如何记录了凯撒、奥古斯都等历代统治者的形象与政治意图。此外，书中还收录了庞贝和赫库兰尼姆出土的壁画和马赛克，这些生动的场景为我们描绘了罗马贵族阶层的奢华生活、家庭结构乃至街头巷尾的市井百态。对帝国晚期艺术风格的演变也进行了深入的探讨，预示着古典时代的终结。 第二部分：中世纪的信仰与世俗 拜占庭的金色光芒：伊斯坦布尔考古博物馆 跨越博斯普鲁斯海峡，我们来到了伊斯坦布尔（古君士坦丁堡），探索拜占庭帝国留下的文化遗产。伊斯坦布尔考古博物馆以其丰富的古典文物和拜占庭艺术收藏而闻名。本书着重介绍了馆藏中那些极具感染力的宗教圣像（Icon）和镶嵌画碎片。这些艺术品以其独特的平面化处理、强烈的色彩对比和对神性的追求，展现了与西方中世纪艺术截然不同的精神境界。我们分析了这些圣像如何成为信徒与神明沟通的媒介，以及它们在东正教传统中的核心地位。 哥特式的崛起：巴黎克吕尼博物馆（中世纪博物馆） 巴黎的克吕尼博物馆，坐落于中世纪浴场的遗址之上，是研究欧洲中世纪艺术，特别是哥特式艺术的绝佳场所。本书详细阐述了哥特式艺术如何从罗马式的沉重中解放出来，追求光线、垂直线条和情感表达。重点介绍了著名的“贵妇与独角兽”挂毯系列，对其复杂的象征意义、精湛的织造工艺以及所反映的中世纪贵族文化进行了细致的解读。我们还探究了中世纪手抄本插图的艺术演变，从中世纪早期朴素的装饰性，到后期对自然细节的关注。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的辉煌 佛罗伦萨的文艺复兴心脏：乌菲兹美术馆 本书将文艺复兴的起点设定在佛罗伦萨。乌菲兹美术馆的介绍集中于那些奠定西方艺术基础的巨作。我们不仅仅是描述波提切利的《维纳斯的诞生》和达·芬奇的《天使报喜》，而是深入剖析了“人文主义”哲学如何渗透到艺术创作中，艺术家如何重新发现并运用透视法、解剖学和古典比例。对米开朗基罗和拉斐尔的作品进行对比分析，展现了不同天才对“完美”的诠释，以及他们如何将古典理想与基督教主题完美融合。 巴洛克的戏剧性：梵蒂冈博物馆群 梵蒂冈博物馆群是文艺复兴晚期和巴洛克艺术的集大成者。本书聚焦于拉斐尔的“派对式”壁画，分析其构图的平衡感和人物的生动性。随后，笔锋转向巴洛克风格，重点探讨了卡拉瓦乔作品中革命性的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何为艺术带来了前所未有的戏剧张力和情感冲击力。我们还考察了西斯廷教堂穹顶的修复工作及其对色彩感知的影响，强调了这些机构在维护和展示宗教艺术遗产中的关键作用。 第四部分：现代性的探索与冲击 印象派的光影魔术：奥赛博物馆 十九世纪中叶，艺术界迎来了一场革命。奥赛博物馆，由一座宏伟的火车站改造而成，是印象派和后印象派艺术的殿堂。本书详细描绘了莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何走出画室，捕捉光线和瞬间的流动感。我们分析了对日常题材的偏爱如何反映了工业化和城市化带来的社会变迁。特别关注了梵高和塞尚的作品，探讨了他们如何超越对客观世界的描绘，开始探索主观情感和内在结构，为二十世纪的现代艺术铺平了道路。 二十世纪的抽象革命：纽约现代艺术博物馆（MoMA） 现代艺术的探索在跨越大西洋后达到了新的高度。MoMA的介绍着重于立体主义、超现实主义和抽象表现主义的里程碑式作品。对毕加索的《亚维农的少女》的解构分析，揭示了它如何彻底打破了文艺复兴以来的视觉法则。我们审视了康定斯基如何将音乐的元素融入到纯粹的色彩和线条中，以及波洛克的“行动绘画”如何挑战了观众对“什么是艺术”的传统定义。本书旨在帮助读者理解这些看似激进的艺术形式，是如何对人类感知和心理状态进行深刻挖掘的结果。 结语：博物馆的未来 最后，本书探讨了当代博物馆所面临的挑战与机遇：全球化背景下的文化归属权争议、数字化保存技术的应用、以及如何通过创新性的展览来吸引新一代观众。这些伟大的博物馆不仅仅是历史文物的仓库，更是我们理解自身、连接过去与未来、激发想象力的永恒场所。它们是人类智慧与创造力的不朽见证。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书中关于“空间与氛围”的描述。博物馆不仅仅是货架的堆砌，更是一种被精心设计的体验场域。作者用极具画面感的语言，描绘了特定展厅的采光、空气的流动感，甚至能让人联想到步入其中时脚下木地板发出的细微声响。特别是一个关于小型雕塑展区的段落，作者巧妙地运用了对比手法，将古典主义的庄重与洛可可的轻盈并置，从而突显出不同时代审美趣味的巨大反差。这种对非物质体验的捕捉能力，让这本书超越了简单的图录范畴，成为了一份关于“参观体验”的文学记录。它成功地激发了我重新踏足这座博物馆的强烈渴望，因为我已经迫不及待想要去验证作者笔下那些微妙的光影和空间层次感，是否真如文字所描绘的那般引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，展现出一种令人信服的学术严谨性，同时又避免了传统艺术史论著的晦涩难懂。作者在介绍每一件重要藏品时，不仅仅是罗列其年代和作者，更是深入挖掘了其背后的历史语境和社会思潮。例如，对某一时期肖像画的分析，细致地剖析了当时的贵族文化和着装规范如何影响了画家的笔触和表情捕捉。这种由物及人的叙事方式，让那些沉睡的文物瞬间鲜活了起来，仿佛能听到画中人当年的叹息和低语。阅读过程中，我多次需要停下来查阅相关的历史背景资料，因为作者的论述链条非常紧密，每一句话都似乎建立在前文坚实的基础之上，没有一句废话，充满了信息密度。对于想要真正了解这些艺术品“为什么重要”的深度爱好者来说，这本书提供的知识深度是远远超出一般的导览手册的，它更像是一部浓缩的、高度提炼的专业研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它似乎不是在向“普通大众”介绍藏品，而更像是在与一位老朋友分享自己多年来的研究心得和私密发现。语气上，它时而带着一种学者式的审慎推敲，时而又流露出一种藏家式的骄傲和眷恋。尤其是关于一些非核心展品的介绍部分，作者常常会引用一些不为人知的轶事或者尘封已久的档案记录，这些细节如同一把钥匙，瞬间打开了通往艺术家内心世界的侧门。我感受到的不仅仅是艺术史的知识，更是一种对人类创造力的深深敬意。读完合上书时，我感到的是一种充实后的满足感，仿佛自己刚刚完成了一次与伟大灵魂的深度对话，这本书成功地将冰冷的学术资料转化成了具有温度和人性的艺术史诗，让人久久回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面选取那幅巴洛克式的油画开始，就预示着一次深入艺术殿堂的旅程。内页的纸张质感非常出色，那种微哑的光泽，使得即便是最复杂的雕塑细节，在印刷出来时也依然保有丰富的层次感和微妙的光影变化。我尤其欣赏它对展品图片的排版方式，摄影师显然对光线把握得炉火纯青，许多作品的局部特写，其光影处理甚至比肉眼在展厅里看到的还要耐人寻味。不仅仅是展示，编排上似乎融入了一种叙事节奏，从入口的宏伟序章，到某个特定时期艺术品的集中陈列，再到最后那个充满惊喜的私人收藏房间，读者仿佛跟着一位学识渊博又极富激情的策展人缓缓前行。这种精心打磨的视觉体验，让我忍不住一次又一次地翻阅，即便是合上书本，那些色彩和线条的构图依然在我脑海中挥之不去，实乃当代艺术画册制作的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑排版风格极其大胆和前卫，完全打破了我对传统博物馆书籍的刻板印象。它没有采取那种中规中矩的左图右文或者上下分栏的模式，而是充满了动态的、甚至是冲突性的布局设计。在某些跨页中，一件小小的素描作品被放大到占据整个右页，而左页则留白一片，仅用极小的字体标注了极度精炼的赏析文字，这种强烈的视觉冲击力，迫使读者必须集中全部注意力去凝视那件艺术品本身。而在另一些章节，大量的文献照片、建筑草图和艺术家的手稿碎片被碎片化地并置在一起，形成一种类似蒙太奇的拼贴效果，暗示着艺术创作过程中的混乱与灵光乍现。这种对版式美学的极致追求，本身就是对现代艺术精神的一种呼应，读起来非常过瘾，仿佛每翻一页都在进行一场全新的视觉游戏。

评分☆☆☆☆☆

时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多

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很好 下次还会购买 不错不错

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印刷精美，图文并茂，好书！

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好书，内容不错

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我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量

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内容丰富精彩，值得

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