中央戏剧学院教材丛书：剧本写作初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《中央戏剧学院教材丛书：剧本写作初级教程》主要内容包括：剧本创作的基本要求、剧本创作准备、人物写生、简单事件小品、复杂事件小品、小说改编小品等。
　　中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班（指导教师：黄维若）首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班（指导教师：张先）建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的一个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班（指导教师：杨健）在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。

作者简介

　　杨健，1952年生。中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师。
　　著有《剧本写作初级教程》（合著2004）、《拉片子——电影、电视编剧讲义》（2007），创作有《桑树坪纪事》（话剧，合作1990）、《风满楼》（话剧，1997），以及多部电视连续剧。还著有《“文化大革命”中的地下文学》（1992）、《无罪流放——66位知识分子五-七干校告白》（口述实录，合著1998）、《中国知青文学史》（2002）。

　　张先，1956年生。中央戏剧学院戏剧文学系主任，教授、博士生导师。 著有《剧本创作论要——戏剧现状研究笔记》、《剧本创作初级教程》、《什么是真相》、《戏剧理论批评文集》、《戏剧艺术》、《外国戏剧名篇赏析》等。曾获北京市优秀青年教师奖、中央戏剧学院“德艺双馨”奖等。

内页插图

目录

总序
序言
第一章　剧本创作的基本要求
第一节　编剧教学思想
1．教书与育人
2．教育模式
3．教学思想
第二节　剧本写作教学大纲
1．教学目的
2．教学方案
3．考试
第三节　戏剧艺术基本常识
1．戏剧艺术的综合性
2．戏剧的核心与基点
3．关于“演”及演员
4．戏剧艺术的其他创作手段
第二章　剧本创作准备
第一节　放松练习
1．介绍家庭
2．语言禁忌
3．说梦
4．谈鬼
5．关于恐惧与安全感
……
第三章　人物写生
第四章　简单事件小品——小品写作（上）
第五章　复杂事件小品——小品写作（中）
第六章　小说改编小品——小品写作（下）
第七章　人物关系——小品写作分解练习（上）
第八章　戏剧场景——小品写作分解练习（中）
第九章　台词——小品写作分解练习（下）
第十章　画面小品写作练习
第十一章　短剧写作练习
第十二章　辅助课程
后记
再版后记

精彩书摘

　　第一章 剧本创作的基本要求
　　第一节 编剧教学思想
　　1．教书与育人
　　戏剧艺术教育不同于一般的理工科教学，它培养的是戏剧艺术家，而要成为一个艺术家，首先要树立健全、独立的人格，如果仅仅重视技能的传授，而忽视人格的养成，只能培养出艺人、匠人，而不能培养出艺术家。
　　学生在戏剧教学中，不仅仅是学习技法，同时还必须树立价值观，形成对时代有独特认识的个性化眼光；学生不仅要对自己的青春、生活担负起责任，而且要对民族、国家和人类的问题有着广阔的情怀；在学习中不仅要确立现代审美意识，而且要确立起一种端正的人生态度。我们认为，一个剧作家的思想境界和文学胸怀，对于他的艺术创作来说是最基本的。
　　我们希望在剧本写作的一切教学中，不忘将育人的目标贯注其中。教书与育人是不可分割的事情。艺术教育本身就是一种育人的教育，只有做到育好人，才能确实达到教学目的，培养出真正有作为的艺术家。
　　高尔基讲过“文学是人学”，文学是写人的，而同样文学也是人写的。要成为一个合格的文学家，首先要成为一个高尚的人。古人云：“故知礼乐之情者能作，识礼乐之文者能述，作者之谓圣，述者之谓明。明圣者述作之谓也。”（《礼记》）如果没有基本的价值理念，没有高尚的道德情操，就不可能成为一个真正的剧作家。在道德虚无主义盛行的社会环境中，教育学生在学习文学之时，首先学习做人，是非常必要的。
　　教育学之根本目的，是使学生变化气质，陶冶性情，修养人格，做到真有学问，真有能力，不仅会动脑，还会动手，有心智，有胸怀。通过学习从根本上改变“性格”，从而改变“命运”。
　　教育的目的，是教会学生学习，培养他们的学习能力；要让他们放大心量，扩大胸襟，以学习和艺术创作为乐趣；要让他们能够认真踏实的向别人学习，将自己塑造成一个有自信的人，有胸怀的人，有远景的人。
　　知识不等于学问。应试教育，一切为了升学。实际上，就是升人了大学，也可能没有学到真实的学问。学生进入大学后，要给他们提供一个自由读书和研究的机会，弥补过去的“空白”，使他们能真正开始自由的求知，自由的读书。自由的研究！形成一种主动学习的良好风气。
　　2．教育模式
　　中国是一个文明古国，具有悠久的教育传统，有自成体系的教育思想和丰富的教学经验。特别是历史悠久的“书院制度”，将教书与育人有机地结合起来。文学艺术有别于理工科学，不明事理，不会做人，就搞不懂艺术。 “私塾”、“书院”的传统，同样是艺术教育应该继承和发扬的。
　　我们要从中国传统的教育思想中汲取经验，有鉴别地将其引入到戏剧艺术的教学中来。这种书院式的教学，不仅要求教师有丰厚的学识，还要具有一定的人格魅力。这种“一对一”式的教学，不仅要求教师能够因材施教，循循善诱，还要具有一定的韧性和意志力。说到底这种教学必须依靠那种具有人文情怀，以教书育人为己任，具有较强艺术感受能力的教师来实现。
　　我们确立了写作教员“带班制度”，以写作课教员为主讲教师，在教学大纲的范围内，可以调配其他辅助课程。主讲教师可以因材施教，使教学具有一定的张力。教员始终针对具体同学，进行具体的指导，制定个性化的、灵活多变的辅导教学。这种个性化的教学，对于艺术教学是非常适宜的。
　　在教学中，我们强调“尊师重道”。 “尊师重道”是教育的基础。中国古代，全社会重视“师道”，各家供的牌位上，写“天、地、君、亲、师”。“师道”的尊严来自于教师的以身作则，所以，“尊师重道”的前提是教师要“重道”。教师要以学术为重，以育人为重，要超出功利之心从事教学工作。而学生要“尊师”，“尊师”实际上就是学生要对自己的学习负责，当学生就要像学生，这样师生才能相互负责。
　　现代化教育与传统的私塾、师徒相传的教育有着很大的不同。在商业化的时代，教育也带有了商业色彩，甚至成了“产业”。老师教书领薪，上课出卖知识，考试只见卷子不见人，师生各自为政。这种师生关系成为一种商业化的“契约”关系。提倡“尊师重道”，强调师生之间要守“礼”，通过“礼”界定教师与学生两方面的行为。师与生，是人与人的平等关系，又是传统精神生命与新精神生命的文化关系。它不是封建“礼教”，而是民主的、平等的关系，是围绕学术展开的，自由的、活泼的现代人际关系。
　　我们的教学方针一直是“以写作带教育”，通过写作课带动学生的思想品德、文学观念、文风等各方面的教育。通过写作课程，了解学生，深入到他们的内心思想情感之中；通过写作教学，从思想情感上引导，感化学生的心灵，陶冶学生的情操，提升他们的境界。
　　我们引导学生大量阅读专业书目，强调自学为主，并广泛开展课上讨论，师生之间进行平等的讨论，秉承“我爱我师，我更爱真理”，以专业为尺度，以学理为标准，培养独立思考、自由学术的气氛。
　　我们将“小品汇报”、“表演教学”引人写作课，使学生们能够从书桌中解放出来，走上舞台，真正动起来。通过排演中的相互合作，演出中的装卸布景等舞台实践，提高学生的合作能力，严肃认真的治学态度，以及团队精神。“使学生动起来”，不仅仅是一种教学的需要，培养素质的需要，而且是树立人格的需要。
　　班集体不只是一个教学组织，也是一个生活集体，师生之间、同学之间要互帮互学，既有一种学习的关系，也有一种共同生活、成长的关系。带班教师要言传身教，在艺术学习中，树立一种品格风范。这种师与生、生与生的“教学关系”，实质上是继承了中国古代的书院传统。
　　3．教学思想
　　A．训练观念的引入
　　现代科学教育的发展，最集中地体现在体育方面。随着奥林匹克运动在全世界的推进，体育运动的水平发展非常快。各国的体育运动如果不能最大限度、及时地吸取科学的训练方法，就无法与其他国家的运动员进行竞争。大量的科学训练方法被引人体育，积累了许多成功的经验，它们都在证明着“训练”手段和方法的重要性。训练已经成为一种行之有效的教学方法，这种方法非常值得艺术教育加以借鉴。
　　改革后的写作课发生了变化，它已经加入了“手段”、“操作”、“训练”、“强化”和“游戏”等新的内容。在过去，教师面对学生能力差的局面往往只能复述概念和批改作业，总希望依靠学生自身的悟性，而对学生的一些模糊观念往往束手无策。现在，如果教学目标难以达到或是效果不佳，教师就会自然地联想到运用训练的手段，从某个结症人手进行强化性操作。手段和操作使教师所传授的观念直接通过训练有效地变成学生的意识和能力。通过课上、课下的规定性操作，对提高学生动手能力、灌输概念，都起到了出人意料的良好效果。这种教案改革，不仅是内容和手段的扩充，而且是教学观念的根本转变。它强调手段性，注重操作的强化作用，而最终以改变学生的心态和思维状况为目的。
　　B．开放式的教学观念
　　以往我们习惯于将戏剧文学系与其他系（表演、导演、舞美）教学硬性区别开来，把学生热爱表演、关心导演的兴趣，视为不务正业。现在我们意识到，舞台是一个整体，戏剧的文学性与表演等因素是不可分割的，那种以为戏剧可以按专业分割的认识，完全是一种形而上学的错误观念。我们愈来愈清醒地意识到，在一至二年级，对学生进行包括表导演和舞美综合教学的必要性。
　　我们都知道只有熟悉和正确地使用舞台语汇来表达文学性内容，才能算是一个合格的剧作家。可是以往戏剧文学系本科的学生在雕塑、绘画和音乐方面，缺乏训练，他们总觉得可以用文学性替代舞台性，所以经常表现出或多或少地对其他门类艺术的漠视。对舞台视觉、听觉因素所具备的丰富表现力，缺乏深刻的专业化认识。舞台语汇的缺乏，导致了学生舞台思维能力的低下，而舞台思维能力的低下又加重了将生活体验转化为舞台艺术的难度，造成学生创作上的书面化、文本化。尽管我们在教学中总批评学生对戏剧中所熟悉的文学成分的偏爱，指出这种偏爱是对戏剧艺术认识的幼稚。但在实际的教学中，并没有向学生传授表导演方面的具体知识和舞台操作的专业技巧，从而对学生创作中的过度文学化倾向难以纠正。
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前言/序言

　　中央戏剧学院戏剧文学系近十年持续对所设的写作专业课程进行了大量的教学改革，积累了许多宝贵的经验。戏文九三级本科班（指导教师：黄维若）首先对散文课的写作进行了革新，引进了“训练”的概念，积累了一些教学经验。同时在系里领导的支持下，聘请表演系教师开设表导演基础课程。戏文九四级本科班（指导教师：张先）建立了编导综合的教学体制，招收了戏剧学院有史以来的第一个编剧导演综合班，为戏剧文学教学引进表导演专业内容，就戏剧艺术的综合性教学提供了全面、有力的论证。戏文九五级本科班（指导教师：杨健）在此基础上推进写作教学向系统化和规范化发展。经过六七年的教学实践和对教学理论的探索研究，初步形成了写作课程的系列教案。
　　通过这些年的教学改革，剧本写作课程吸取了一些国外院校教学的方法，也融合了一些表导演的教学手段，形成了剧本写作初级训练的教学体系。应该说，这不只是对剧本写作初级训练的教学经验总结，更是一种在实践基础上建立起来的、新颖的教学观念。
　　实践证明，剧本写作课是可以有规章可循，有规律可依，有手段可操作的。这从本质上动摇了一一剧本写作是无法言说，只能在实践中由个人的努力来解决的一一这个曾经根深蒂固的传统认识。“训练性教学”的实施成功，证明了艺术创作教学同样可以像理工科教学一样，通过严格的训练，进行有效地、充分地传授。培养一个一般意义上的剧作家，同培养一个一般意义上的工程师并没有什么不同。训练性教学基本澄清了以往艺术创作教育的神秘性、模糊性。只要把握规律、精确操作，艺术创作教育也能成为可以度量、可以规划、可以预期的教学体系。它会与理工科教学一样行之有效。实践似乎在向我们做出证明：艺术创作者同样可以经过有效的训练培养出来。
　　当然，我们并不是以为采用了这种训练方式就能将莎士比亚、易卜生批量制造，而是想说明，量化的剧本写作教学训练可以使绝大多数的对于戏剧创作陌生的人，能够比较迅速地具备编剧的基础，使他们能较为顺利的成长为一个编剧家。现当代许多成功的剧作家，都曾经经过戏剧课堂的培养，如获得诺贝尔文学奖的美国剧作家奥尼尔，虽然他的天赋与阅历是其成功的首要条件，但是他在学院中接受贝克教授的编剧教学，也是不可忽视的重要因素。
　　几年来的教学成绩是令人满意甚至是令人欣喜的，教改后的几届戏文系毕业生，已经开始在影视剧的创作上崭露头角，有希望成为影视剧创作的中坚力量。现在我们将这些积累的经验进行系统总结，希望它能够为同类院校的剧本写作教学提供一点有益的帮助。
　　本教程将教学经验的总结和部分学生作业，作为辅助教案附录于每章教学单元的后面。这些辅助教案，可以与教学思想和要求互相对照，反映写作教学进程的具体面貌。我们遴选学生作业的原则是：能够反映该单元教学的特点；能够体现出教学、训练法的成果及教学目的；能够按教师所要求的步骤完成并符合：真实、诚恳、质朴、自然，有发现性和独特性的标准的。为了反映教学的总体面貌，除选出较好的学生作业外，还要兼顾到教学范围，避免将教案编成“优秀作业”选。教案中收人的散文、杂文、课上训练和细节作业，都是由学生作为作业完成的，没有按教师的要求进行外加的修改，仅纠正了明显的错别字和一些病句，一切基本保留原貌。收入的小品作业，均在小剧场中由学生自己进行过排练和演出，这一点也是应该说明的。

剧本创作的基石：从构思到定稿的系统指南 一部全面深入、面向初学者的剧本写作实战手册，旨在为有志于戏剧、影视创作的读者奠定坚实的基础。 本书并非特定院校的官方教材，而是一本独立、系统、力求详尽的剧本创作入门读物。它摒弃了学院派中可能存在的过度理论化和繁复术语，转而采用一种更贴近实践、更易于理解的方式，带领读者一步步跨入剧本世界的门槛。 第一部分：理解剧本——什么是“可演之文”？ 在开始具体写作之前，本书首先着重阐述剧本（Screenplay/Play Script）的本质区别于小说、散文等其他文学形式的根本特征。剧本的特殊性在于其“可表演性”和“视觉性”。 我们深入探讨了剧本的四大核心要素：人物（Character）、冲突（Conflict）、结构（Structure）和对白（Dialogue）。 人物构建的深度剖析： 本章强调“行动胜于描述”。我们不仅讨论如何设计角色的外在特征，更侧重于挖掘角色的内在驱动力、核心需求、性格弱点和秘密。通过大量的案例分析，展示如何通过角色的“选择”和“反应”，而非冗长的背景介绍来塑造立体、可信的人物弧光（Character Arc）。特别加入了“反派的逻辑”这一章节，探讨如何使反派拥有令人信服的动机。 冲突的类型与升级： 冲突是戏剧的血液。本书详尽区分了内部冲突、人际冲突、人与环境（社会、自然）冲突，并提供了一套识别和制造“有效冲突”的工具。我们指导读者如何设计冲突的“起、承、转、合”，确保冲突在故事进程中自然升级，而非突兀出现。 结构：故事的骨架： 结构是剧本的蓝图。本书不拘泥于单一的“三幕式”理论，而是全面介绍经典的三幕式、五段式、英雄之旅（Monomyth）等主流结构模型，并重点分析了如何根据不同题材（如喜剧、惊悚片）灵活调整结构节奏。每一幕、每一场戏的功能被清晰界定，确保读者理解每一场景对整体叙事的推进作用。 对白：少即是多： 对白的目的不是解释剧情，而是揭示人物和推动情节。本部分详细讲解了“潜台词”（Subtext）的运用——即人物“说了什么”与“真正想表达什么”之间的张力。我们提供了一系列练习，帮助作者清除对白中的解释性语言（Exposition Dumps），训练人物声音的独特性。 第二部分：剧本写作的实操流程 本部分将理论知识转化为可执行的步骤，模拟一个专业编剧的工作流程。 1. 创意火花的捕捉与提炼： 如何将一个模糊的想法转化为可执行的“高概念”（High Concept）？我们提供了一套提问清单，帮助作者审视自己的核心创意是否具备足够的戏剧张力和市场潜力。 2. 故事大纲（Treatment）与分场大纲（Step Outline）： 这是从创意到初稿之间的桥梁。本书详细演示了如何撰写一份详尽的“剧情梗概”，确保故事逻辑自洽，并指导读者如何将梗概细化到每一个场景的简要描述（Scene Cards）。 3. 场景设计与场景卡： 场景是剧本的最小单位。我们探讨了“场景目标”、“场景障碍”和“场景结果”这“三要素”，指导读者如何精确规划每一场戏的起承转合，保证场景的“功能性”和“观赏性”。 4. 格式的规范化（Format Mastery）： 虽然内容为王，但格式是剧本的“通行证”。本书用图文并茂的方式，详细解释了行业标准的剧本格式要求，包括场景标题（Slugline）、动作描述（Action Lines）、人名、转场（Transition）和景别提示的正确使用，确保初学者能迅速掌握专业标准。 第三部分：打磨与修改——从初稿到定稿 许多新手误以为写完初稿就大功告成，本书的这一核心部分旨在纠正这一观念。 自我审视的“冷处理”： 强调完成初稿后，必须进行必要的“冷却期”，以便带着全新的视角进行审视。 功能性审查清单： 提供一套细致的修改清单，用于检查故事节奏是否松散、人物动机是否清晰、是否有“说教”的对白、以及场景是否过多地依赖于不必要的解释。 “一刀不流”的删减艺术： 剧本写作是不断减法的过程。我们探讨了如何识别和删除那些对情节推进或人物发展没有贡献的“装饰性”段落和场景。 反馈的获取与应用： 指导作者如何有效地寻求建设性反馈，区分哪些批评是有效的，哪些是基于个人偏好，以及如何将反馈融入到后续的修改中，而不损害作者的原意。 结语：超越规则的视野 本书的最终目标是让读者掌握创作的“内功心法”，而非死板地遵循某一套公式。在熟练掌握基础规则之后，我们鼓励读者探索如何打破这些规则，以创造出真正具有个人风格和创新性的优秀剧本。本书附录精选了不同类型剧本片段的优秀范例，供读者临摹学习。