给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 喜多俊之 著，郭菀琪 译

图书标签:

• 设计
• 工艺
• 传统
• 现代
• 文化
• 手工艺
• 艺术
• 建筑
• 民俗
• 中国风格

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121178474

版次：1

商品编码：11075149

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　全心全灵，给设计以灵魂。
　　灵魂，是设计者从生活中提取的原创，为使用者设想的贴心，也是制作者对于工艺的坚持。
　　灵魂，是未来与过去的平衡，也是工作与生活的平衡，更是科技与大自然的平衡。
　　“我们是否遗忘了太多值得保留的传统工艺和文化，所以我们的设计有时候缺乏底蕴，缺乏特色，缺乏品牌，喜多俊之先生以其40年与日本地方产业和传统工艺职人的经验，告诉我们设计的灵魂来自哪里？”
　　1968年，当喜多俊之邂逅日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三，
　　成为他立志将振兴与活化地方产业当成一生志业的开端。
　　此后，喜多俊之积极与日本各地的传统工艺职人合作，
　　发展融合传统工艺的现代设计品，成为闻名世界的日本国宝级设计师。
　　从传统工艺匠师身上，喜多俊之学到“给设计以灵魂”的精神——不仅制作物品而已，更是讲求心灵相通、一物入魂的手作之心。
　　1971年起，喜多俊之以美浓和纸为素材的TAKO壁灯、KYO台灯、
　　有田烧制作的HANA瓷器及不锈钢餐具XELA，
　　都是结合日本传统工艺的现代设计，
　　为向来强调功能的西方设计，赋予设计者与制作者的情感与灵魂。
　　《给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺（全彩）》详述“给设计以灵魂”的造物者故事，也记录日本工业设计与传统工艺合作，让地方产业结合现代设计，逐步发展原创商品或自有品牌，从地方向世界发声的四十年设计智慧。

内容简介

　　喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念，在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素，巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。
　　有感于“了解未来，才开始思索传统的美好”，因此，他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书，公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。
　　作者主张，当今的工业设计品，除了需要“技术”之外，还要能为设计注入灵魂；此时，需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。

作者简介

　　喜多俊之，Toshiyuki KITA。
　　1969年开始将创意领域从日本拓展到意大利，作为环境与工业产品设计师多年来一直活跃于国际创意舞台。他为日本及欧洲的制造商设计了众多杰出的热销产品，包括家具，液晶电视，机器人以及日用品等跨界产品。其中很多作品被诸如纽约近代美术馆，巴黎国立近代美术馆，慕尼黑近代美术馆等世界著名博物馆收藏。近年来，他受邀在欧洲和亚洲巡回举办教学演讲及学术活动。同时，他也致力于将为之倾注毕生精力的日本传统手工艺的传承与发扬，为地方产业的振兴不懈努力。
　　

内页插图

精彩书评

　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是他的设计思维扎根于日本的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到“设计的灵魂来自哪”答案。
　　——肖永亮 北京师范大学文化创意产业研究院执行院长

　　透过本书，可进一步了解在年纪上快被归于传统的喜多大师，
　　仍然努力思考当下和未来，并结合文化与创意的脉络与源头。
　　——王志仁 上海M.Style生色传媒执行董事

目录

绪言 给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一：创意，从传统中来，到现代中去
肖永亮
推荐序二：跨界时空，再塑未来
王志仁

1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏：生活状态的省思——赏樱会，
享受春天的习俗

2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间，绝对省不得
29种漆器系列
专栏：＜二叠结界＞
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏：＜AQUOS CUSTOM＞
——在伦敦哈洛氏百货（Harrods）大获好评

3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
＜Two Points Watch＞的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
＜MIZ＞的宣传
专栏：产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神？

4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广？
专栏：新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题

5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏：期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新，独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度

6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
＜HANA＞——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术，不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负？
新的“白色”——不是日本的白，也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果

后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表

前言/序言

　　推荐序一

　　创意，从传统中来，到现代中去

　　肖永亮

　　中国的文化创意产业经过近十年的快速发展，呈现出一片新兴业态的勃勃生机，对美的追求不断注入到日常生活和产品设计中，产品的优良品质充分满足人们的高雅品味，精良的设计绽放出一朵朵艺术奇葩。

　　传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化与创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲工艺又讲设计。

　　设计的灵魂是什么？创意的根本在哪里？

　　喜多俊之先生的设计作品，虽然跨越20世纪已有近50年，但是喜多俊之的设计思维永远来自其民族的传统工艺，对传统的再设计。细读《给设计以灵魂》一书，我们或许能找到答案。

　　本书作者喜多俊之，是日本顶尖工业设计师，从1969年起，他就以意大利米兰为依托展开自己的设计生涯，并积极与日本地方产业接触，与本土各乡镇的传统工艺者合作，发展融合传统工艺的现代商品。喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动本土化”的设计概念，将西方现代设计与日本传统工艺元素相结合，巧妙融合东西方现代设计理念与传统工艺手法。

　　这一点，喜多俊之先生能做到，我们的设计师能做到吗？

　　文化创意产业的可持续发展，需要开拓更广泛的思维理念和国际视野，需要借鉴各国大师的杰作，特别像喜多俊之先生这样融东西方为一体的范例，我们是否更能受到启发？

　　（本文作者为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长）

　　推荐序二

　　跨界时空，再塑未来

　　王志仁

　　善用“传统”，创造无限可能——喜多俊之先生在此书中，详实记录如何亲身实践运用设计魔法，将日本传统工艺、职人思想与西方现代设计融合的过程，赋予传统新生命活化地方产业，并且在日本国内市场停滞的状态下，努力推动国际化市场。

　　保存传统以及如何应用其中的精神达到产业的转型与再生，让传统工艺得以延续，不仅在日本国内，在中国台湾地区也是一个值得正视的问题。

　　喜多俊之先生在书中分享如何自传统中，分解世界共通的“原创性”精神，是师法传统民在的关键，设计师如何向匠师学习，延续这份用身体记忆而成让人感动的力量，并通过“设计加值”活用到制作现代日常生活中用得到的物品上，及时传达并传送给想要的人，以创造高附加价值的产品。

　　此时，企业主思维如何通过品牌打造整体思维，建立市场辨识度与能见度，相辅相成，是很重要的工作与课题。

　　现在，全球的潮流都指向自然共生的生活方式，对于日本所孕育的生态文化与主张自然的东方文化，正好乘势为主流，对台湾地区产业界来说实在机不可失。

　　近年来文化创意产业的蓬勃发展，带动许多设计与工艺的合作机会，相关部门核定2011年为“台湾设计年”，由台湾地区创意设计中心执行全球首次、也是台湾地区目前规模最盛大的设计活动“2011台北世界设计大展”中，可以见到各界共同合作，通过平面设计、工业设计与空间设计上的跨域交锋，将地方特色产业通过设计加工，集合工艺、时尚与设计，翻转时间，将传统转化为经典时尚的许多精彩案例。

　　目前，台湾地区产业界在师法传统创立品牌并建立深厚亦多有收获，如茶具制造厂商如何从传统的茶具研发及品茗出发，通过五感体验由嗅觉雅致的茶香，味蕾上的甘甜醒觉，通过器皿湿润的载具，通过运用服务设计的精神，在脑海中及实体的展演空间里，化为场场精彩的表演，成为创新品牌开拓海外市场的最佳武器。

　　中国台湾有足够的能力结合传统工艺与现代设计，只要用对方法，传统也能创新，如何师法日本“工匠”精神，发挥以“小”搏大，以“质”制量，以“优美耐久”相对于“便宜便利”屹立于世界，不仅是本书中喜多俊之先生苦心耕耘并且汇整为本书之精髓，亦希冀借此期勉设计界共同努力，吸收日本的传统再造经验，通过设计魔法为产业点石成金，让全世界都敬佩。

　　（本文作者为台湾地区创意设计中心执行长）

《匠心独运：从概念到实物的工业设计实践指南》 本书是一本深入探讨现代工业设计流程、方法论与实践案例的专业著作。它旨在为设计专业人士、学生以及对产品开发流程感兴趣的读者提供一套全面且实用的指南，聚焦于如何将一个抽象的设计概念转化为具有市场竞争力和用户价值的实体产品。全书内容紧密围绕设计思维的运用、材料科学的选择、工程实现的挑战以及最终用户体验的优化展开。 第一部分：设计思维的基石与探索 本部分着重于构建坚实的设计思维框架。它首先剖析了设计思考（Design Thinking）的五大核心阶段——移情、定义、构思、原型制作和测试——并结合具体的行业案例，详细阐述了如何在每一个阶段有效实施策略。 移情与用户研究的深度挖掘： 强调超越表面需求的洞察力。本章介绍了一系列先进的用户研究技术，包括人种学观察法、深度访谈（Contextual Inquiry）的设计流程，以及如何利用行为数据分析工具来揭示用户未被言明的需求和痛点。探讨了构建精确的用户画像（Persona）和设计情景（Scenario）在引导设计方向上的关键作用。 问题的精准定义与框架化： 如何将模糊的用户痛点转化为可执行的设计挑战（How Might We Statements）。本节深入探讨了问题空间的界定艺术，包括使用“痛点地图”（Pain Point Mapping）和“需求金字塔”来区分核心需求与边缘需求，确保设计资源聚焦于最具影响力的领域。 创意思考与概念发散： 介绍了一系列系统性的发散性思维技术，如SCAMPER方法、强制关联法（Forced Connection）和逆向思维（Reversal Thinking）。这些技术旨在帮助设计师跳出固有的思维定势，探索更广阔的解决方案空间。重点讨论了如何利用快速草图（Sketching）和低保真模型来加速概念迭代。 第二部分：材料、制造与可持续性工程 本部分是连接设计愿景与物理现实的桥梁。它详尽地解析了现代产品设计中常用的工程材料特性、加工工艺的限制与可能性，并将可持续性原则融入设计决策的核心。 先进材料的性能解析： 覆盖了高性能聚合物、复合材料（如碳纤维、玻璃纤维增强塑料）、金属合金（包括增材制造专用的粉末材料）以及生物基材料的力学性能、热学性能和老化特性。通过详细的表格和图示，帮助设计师理解不同材料在特定应用场景下的优缺点。 制造工艺的深入剖析： 详细介绍了主流的减材制造（如CNC加工、注塑成型）和增材制造（如SLS、SLA、DMLS）的工艺流程、精度限制、成本结构和表面处理要求。特别关注了“面向制造的设计”（DFM）的原则，说明了如何在设计早期阶段就规避制造难题，从而优化模具设计和装配流程。 环境影响评估与循环设计： 介绍了生命周期评估（LCA）的基础知识，并阐述了如何应用“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计哲学。内容包括产品模块化设计以方便拆解、选择可回收或可降解材料的策略，以及如何设计延长产品使用寿命（Durability and Repairability）。 第三部分：从原型到体验的迭代优化 本部分关注如何有效地将设计概念转化为可测试的产品原型，并通过严谨的测试反馈循环来持续完善用户体验。 原型制作的层级与工具： 区分了“保真度”（Fidelity）的概念，详细介绍了低保真（如纸板、泡沫）、中保真（如3D打印件、基本电路）和高保真原型（如功能齐全的工业样机）在不同设计阶段的应用目的。探讨了快速迭代中，如何选择最经济高效的原型制作方式。 人机交互（HCI）与界面设计原则： 针对电子产品和软件集成，本章概述了认知负荷理论、尼尔森十大可用性原则。内容涵盖了信息架构设计、反馈机制的有效传达，以及如何通过A/B测试来验证界面布局和操作流程的有效性。 结构与美学的平衡： 探讨了工业设计中的结构逻辑与视觉表达之间的张力。分析了如何利用比例、韵律、纹理和色彩理论来构建具有强烈品牌识别度和情感连接的产品形态，同时确保内部结构能够稳固地支撑功能需求。 第四部分：跨学科合作与项目管理 优秀的产品诞生于高效的跨职能团队合作。本部分提供了在真实工业环境中，设计团队如何与工程、市场营销和供应链部门有效沟通的实践技巧。 设计规范的制定与文档化： 强调了“设计语言”（Design Language）和“设计规范书”（Design Specification Document）的权威性。内容包括如何清晰地记录尺寸公差、材料标准、色彩代码（如Pantone/RAL）和表面处理要求，确保制造批次的一致性。 敏捷开发与设计融合： 介绍了如何在敏捷（Agile）和Scrum框架下，将设计迭代融入到短周期的开发冲刺中，确保设计团队能够持续提供可评估的、有价值的产出，而非在项目末期才介入。 本书通过大量的流程图、案例拆解和实践清单，旨在为读者提供一个清晰的蓝图，引导他们掌握将创新理念转化为成功产品的完整工程艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度超出了我最初的预期，它巧妙地搭建起了一座现代设计思维与古老工艺哲学之间的桥梁。作者似乎拥有深厚的历史功底，他对传统工艺的起源、演变以及内在逻辑的梳理，精准而有力，绝非泛泛而谈。更难能可贵的是，作者并未将传统视为需要被“拯救”的古董，而是以一种审视和批判的视角，探讨了它们如何在现代语境下进行“活化”与重塑。书中对于材料科学、结构力学与美学表达之间微妙平衡的探讨，尤其发人深省。它促使我作为一个旁观者，去重新审视那些被我们习以为常的“现代产品”，思考它们在美学表达和耐用性上，是否真的超越了那些历经时间考验的传统之作。这本书提供了一个非常成熟的分析框架，让人可以跳出简单的“新旧对立”，转而探寻融合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己会被书中那些充满画面感的描述深深吸引，仿佛能闻到木屑的味道，感受到陶土的粗粝。这本书的行文风格极其流畅，充满了节奏感，不像某些学术著作那样严肃刻板，它更像是一位经验丰富的导师在与你促膝长谈。作者对于色彩、光影以及空间关系的细腻捕捉，使得即便是对工艺流程不甚了解的读者，也能构建起清晰的想象。尤其是一些关于“失传”或“边缘化”手艺的记录，充满了对文化遗产消逝的忧虑，但这种忧虑并非消极的哀叹，而是转化为一种积极的呼吁，鼓励当代设计师去挖掘和致敬这些宝贵的非物质财富。阅读过程中，我多次停下来，拿起身边的一件物品，试着用书中所教导的视角去观察它的结构和纹理，这种实践性的启发是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是进行了一场跨越时空的对话，它没有用枯燥的理论去堆砌，而是通过一系列生动的案例和深入的访谈，将那些看似遥远的传统技艺重新拉回了现代的语境。我惊喜地发现，作者的叙事方式非常接地气，他总能找到一个独特的切入点，将那些复杂的制作流程讲述得清晰易懂，同时又不失文学的韵味。书中对不同地域、不同门类的匠人精神的刻画尤为动人，那种对手艺近乎偏执的热爱和对材料的深刻理解，透过文字清晰地传达出来。我感觉自己不仅仅是在阅读设计史，更是在聆听一个个鲜活的生命如何用双手去诠释美与传承。这种以人为本的叙事策略，极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣，让人不禁反思，在追求效率和量产的今天，我们究竟遗失了多少宝贵的“慢工出细活”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“体验者”角度来看，这本书极大地拓宽了我对“设计价值”的认知边界。它让我明白，设计不仅仅是关于解决问题和创造美观，更是关于文化根基的坚守和时间淬炼的智慧的体现。书中对“时间投入”与“价值密度”的探讨非常精妙，它挑战了现代社会对“即时满足”的追捧，转而颂扬那种需要耐心和时间去打磨的匠心之作。我尤其欣赏作者在不同章节间切换的自如，一会儿是微观的针脚细节，一会儿是宏观的文化变迁，这种多维度的观察角度，让整个阅读体验张弛有度，始终保持着新鲜感。这本书更像是一本心灵的指南，它引导着我们放慢脚步，重新去敬畏那些经得起时间检验的、真正有“灵魂”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就极具匠心，从封面到内页的纸张选择，都透露出一种对细节的极致追求。打开书本，首先映入眼帘的是那些高清的彩色印刷品，色彩饱满而富有层次感，仿佛能触摸到那些传统材质的纹理。装帧的工艺选择了一种低调却不失质感的哑光处理，配合烫金的书名，使得整本书拿在手中份量十足，艺术气息扑面而来。我特别欣赏它在版式布局上的考量，图文的排版松弛有度，既保证了视觉的舒适性，又有效地引导了读者的阅读路径。这种对物质载体的重视，本身就在向读者传递一个信号：这本书的内容值得我们用心去品味，去感受。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件经过精心打磨的工艺品，体现了设计美学在实体媒介上的完美呈现，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

大文化、大悬疑、大探险、大揭秘、大阅读时代的标志。　　盗死人墓，不如挖活人坟。

评分☆☆☆☆☆

当现代设计遇见传统工艺，传统与现代之间的思考碰撞与实践。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

从这个定义出发，那么“文化”代表着过去，正如同纯手工制品，它们富有着历史和一代代工匠所积淀下来的文化的美，我们喜爱过去的老物件、旧式的生活物品，很大程度上是对记忆中，过往时代的美好追溯，一种对田园牧歌式精神家园的向往。但很多时候记忆是有欺骗性的，我们在美化过去的同时，却忘了旧事物、旧时代所代表的低效率、高成本，它们的存在是适用于当时的生活环境，而不是当下。所以即便我们多么怀念过去，那些传统的工艺品很大程度上已经不再适用于我们现在的生活了。当工艺变成了彻底的“文化”而保留，那就真的变成了博物馆里的陈设，供人们欣赏研究，却也远离了现代人的生活，成为了真正的“过去”，与“现在”甚至“未来”完全割裂开来。

评分☆☆☆☆☆

大文化、大悬疑、大探险、大揭秘、大阅读时代的标志。　　盗死人墓，不如挖活人坟。

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

我是一个很爱读书的人，基本上每1-3天读完一本。所以也是经常买书的读者。其次，这本书的纸张质量很好，没有异味，不粗糙。一看就是正版，也是新书，塑封的。再次，送货员的速度很快，态度也非常好，还帮忙送上楼，一句怨言都没有。非常感动！还有，京东的价格一直挺给力，服务也好。我会继续保持一直光顾。最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：夏天的雨，干脆，强劲；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生动，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥带水；夏天的雨，像个男人！ 他不像春天的雨那样，淅淅沥沥，极尽了缠绵。他生性秉直，无所顾忌，来的猛烈，去的迅速。如果说春天的雨是摇曳着浅绿长裙的清纯少女，那么夏天的雨就是说来就来，说走就走的梁山汉子。他不像秋雨那样，星星点点，故寻闲愁。他总是在狂风大作中生情并茂，在电闪雷鸣中袒露胸襟，在惊心动魄中一诺千金。如果说秋天的雨是“谁怜憔悴更雕零”的李忆安，那么夏天的雨就是披长发而仰天长啸于泽畔江河的辛稼轩。他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。他虽然豪迈，虽然狂放，虽然动人心魄，虽然大气磅礴，但他和男人一样，表面上表现着坚强，内心却十分的脆弱。他忍受着苦痛佯装着干脆，经受着磨砺佯装着豁达，面带着微笑显示着生命的刚强。在他不堪重负的时候，有时会哭会笑，有时会吵会闹，但在哭过笑过吵过闹过之后，又背负着希望、疲惫和责任走向了热情；在他无奈的时候有时只会闷头抽烟，在他苦涩的时候有时只会躲起来喝酒，有只会在无人的角落里哭泣，但在抽过喝过哭过之后，又装出了一副英雄的形象来走向了强大。他总是按季节固有的程序收获他的圆满。他不会因为人们的企盼而提前，也不会因为人们体验干燥而来晚。他总是率性而为，来去从容，总是轰轰烈烈，总是在短暂的疯狂中不忘对大地的奉献，总是在即将消逝的时候充满着对生命的热爱。如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。春的繁花似锦，夏的绿树成荫，冬的白雪皑皑，在这秋风萧瑟的季节早已淡去，唯有求是人们心中独特的美景，它将归来的讯息寄予红叶，洒满一地，告诉每一个人。秋洋溢在农民的笑窝里，看那层层的稻浪，金黄金黄，翻滚着近了。看那累累的果实，经过春的播种夏的洗礼，审批露水，咧开嘴露出笑容，新奇的张望这个世界。沁人心脾的清香到处弥漫。秋沉浸在涓涓的碧波里。它所代表的不仅仅是一份收获，一份凄美，还有一份来年的希冀，望枯叶落尽，你是否会感到遗憾？看燕子南去，你是否会感慨万千？请看满园的菊花，正开的姹紫嫣红，那不是一种生命力的象征么？它们红的像火，白的像雪，粉的像霞。在困境中笑傲江湖，才是真正可贵的。况且，叶子落了，又将会见来年枝头吐新芽；燕子去了，又将会见来年欢喜报新春。以笑的姿态面对落叶，面对秋天，面对生活，你会发现，就连太阳也在笑着祝福我们。秋飘洒在绵绵的细雨中。一切那么朦胧，远远望见那片枫叶林，已是火红一片。没有任何人，只剩下孤零零的荒冢，冷风吹起坟头上的白草，我想起故去的亲人。落叶归根是一份宿命，残花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光辉，只是感慨起脆弱的生命，感慨起梦里花落。逝去的已然逝去，我们无法左右。那面对离别，又当如何？我想起儿时的伙伴，想起曾经朝夕相处、欢笑嬉闹的日子，以及不掺任何杂质的小小的心愿，还有阔别已久的恩师、同窗，梦中花落，香到忧伤。你们现在过得好吗？秋，它的确凝聚了太多太多。

评分☆☆☆☆☆

讲怎么将传统手工艺在当代传承下去的，不过更多的是从大师角度，有点过多自我推销的感觉

评分☆☆☆☆☆

最令人心跳的神秘历史探险小说。