中国思想史资料丛刊：五经异义疏证驳五经异义疏证 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　经学是中国传统学术的根底。早在西周，诗、书、礼、乐就已成为国子教育的基本内容。而春秋、战国时期，随着官学向私学的转型，由贵族子弟独享的教育资源也因之而下移，诗、书、礼、乐的传播范围自然更为广远，并且在学术大发展的诸子争鸣时代，发挥了极其重要的作用，成为诸子百家共同信守的文化经典。而周易与春秋也藉由孔子及其后学的阐释与弘扬，取得与诗、书、礼、乐相等的地位，并最终成为儒家六艺而流传。六艺的形成，标志着儒家思想文化体系的建立。围绕六艺而形成的传记注说，不仅完善了儒家思想文化体系，而且通过师弟子之间口耳相传的授受，建立起独立的传承脉络，即使在乱世，也弦歌不绝，吟诵不断，这有力地保证了儒家火种的传播和繁衍。而人汉以后，在大儒与统治者的共同努力下“罢黜百家，独尊儒术”，儒家思想成为汉帝国的国家意识形态，进一步强化和巩固了其地位与影响。
　　五经由此成为全社会共同信仰的经典。陈寿祺和皮锡瑞编着的《五经异义疏证驳五经异义疏证》，其中“五经异义疏证卷”共3卷，“驳五经异义疏证卷”共10卷。

内页插图

目录

从许郑到陈皮《代前言》
五经异义疏证
五经异义疏证自序
后序
五经异义疏证卷上
五经异义疏证卷中
五经异义疏证卷下
驳五经异义疏证
重刊皮氏驳五经异义疏证序
驳五经异义疏证自序
袁钧辑本序
驳五经异义疏证卷一
驳五经异义疏证卷二
驳五经异义疏证卷三
驳五经异义疏证卷四
驳五经异义疏证卷五
驳五经异义疏证卷六
驳五经异义疏证卷七
驳五经异义疏证卷八
驳五经异义疏证卷九
驳五经异义疏证卷十

前言/序言

好的，这里为您提供一份不涉及《中国思想史资料丛刊：五经异义疏证驳五经异义疏证》内容的图书简介，字数约为1500字。 --- 《丝绸之路的西行：敦煌壁画中的佛教图像学研究》 作者： 李文远 出版社： 汉唐学林出版社 装帧： 精装 定价： 288.00 元 ISBN： 978-7-5673-2045-8 --- 内容简介 《丝绸之路的西行：敦煌壁画中的佛教图像学研究》是一部深入探讨公元4世纪至14世纪间，敦煌莫高窟壁画艺术中佛教图像演变及其跨文化传播规律的学术专著。本书聚焦于丝绸之路这一历史性的地理轴线，剖析了中国本土佛教文化与源自印度、中亚的犍陀罗、笈多艺术风格的复杂交融过程，力图重构敦煌佛教艺术的视觉叙事谱系。 全书共分七个章节，辅以详尽的图版索引和多学科的分析框架，旨在为敦煌学、美术史、宗教史乃至世界艺术史研究领域提供一个全新的、立体的观察视角。 第一章：丝路初拓与早期图像的“在地化” 本章追溯了佛教艺术自印度经由西域传入敦煌的早期阶段。重点分析了莫高窟早期洞窟（如第266窟、275窟）中，源自早期犍陀罗和克孜尔风格的佛陀、菩萨形象。研究发现，在这一时期，外来图像元素主要体现在面部特征、衣纹处理（如“褒衣博带”的雏形）和“说法图”的构图模式上。作者通过对早期壁画中“说法人”与“供养人”图像的并置分析，揭示了中国士人阶层对佛教教义视觉载体最初的接受与本土化尝试。特别指出，早期壁画色彩运用较为朴素，线条硬朗，具有明显的异域地域风格烙印。 第二章：北魏盛期：中原审美的主导与“秀骨清像”的转向 随着北魏政权对佛教的大力扶持，敦煌壁画进入了第一个艺术高峰期。本章着重探讨了“秀骨清像”风格对敦煌佛教雕塑和绘画的深刻影响。对比北魏都城洛阳的艺术趋势，本书详细描摹了敦煌壁画中佛像的演变：面容趋于清癯，衣纹飘逸，富有动感与装饰性。作者通过对“交脚弥勒”题材的深入研究，辨析了其在北魏时期如何从西域的禅定姿态，转变为更符合中原士大夫审美情趣的、具有道家“仙气”的艺术形象。本章还对“本生故事”和“佛传故事”的叙事结构进行了比较研究，论证了中国传统叙事手法的介入，如何使佛教故事更贴近本土受众的理解。 第三章：隋代转型：浑厚之美与净土思想的兴起 隋朝短暂但关键的统一，为佛教艺术的融合提供了稳定的环境。本章聚焦于隋代壁画中出现的“浑厚之美”。与北魏的清瘦感形成鲜明对比，隋代佛像面容饱满，体态健硕，线条圆润流畅。本书通过对供养人画法变化的观察，揭示了世俗阶层对佛教艺术审美的推动力。更重要的是，本章将隋代净土变相图（如西方净土变）作为核心研究对象，分析了阿弥陀佛、观音、势至菩萨的组合规范的最终确立，及其背后所蕴含的社会心理需求——对来世安稳的渴望。 第四章：初唐气象：盛世气象与“丰腴”的极致 唐代，尤其是初唐时期，敦煌佛教艺术达到了全面辉煌。本章认为，唐代艺术的特点是“兼容并蓄”与“气象万千”。在图像学上，这表现为对前代所有优秀元素的集大成。作者详细考察了初唐观音造像的风格，特别是“水月观音”的出现和定型，分析了其如何融合了印度晚期密教的曼荼罗意境与中原山水画的写意精神。敦煌初唐壁画在色彩运用上极为大胆，矿物颜料的丰富使用，使得画面呈现出前所未有的华丽感与空间深度感。 第五章：盛唐金刚怒目：密教元素的涌入与“威猛相”的本土化 本书的重点之一是探讨盛唐时期，随着中密教在长安的兴盛，其图像元素如何渗透并改变了敦煌的佛教图景。本章详细梳理了明王、金刚力士、忿怒相菩萨的描绘技法与功能。研究显示，这些具有强烈视觉冲击力的“威猛相”并非简单移植，而是经过了精心的“去野性化”处理，使其符合唐代官方对“护法”形象的规范要求。通过对比不同洞窟中力士像的肌肉线条和动态捕捉，本书论证了唐代画师在人体解剖学和动态捕捉上的高超技艺。 第六章：中晚唐的“程式化”与地方势力的影响 安史之乱后，敦煌艺术风格逐渐走向成熟的程式化，同时也展现出地方割据时期的独特风貌。本章分析了晚唐、五代时期，吐蕃统治下的敦煌艺术特点。吐蕃风格的介入，使得壁画中的人物脸型趋于圆润，色彩对比更加强烈，服饰元素上出现了明显的游牧民族特征。本章通过对“弥勒下生图”和“经变故事”中细节元素的对比，清晰地勾勒出吐蕃、归义军等不同政治实体对绘画风格和题材选择的具体影响。 第七章：宋元定型：禅宗影响与世俗题材的并置 本书的尾声聚焦于宋元时期敦煌壁画的最后阶段。此时，佛教艺术已基本完成本土化，图像语言趋于稳定和定型。本章强调了禅宗思想对晚期敦煌艺术的影响，表现为佛经故事的叙事更加简洁，留白增多，追求意境而非纯粹的具象描摹。同时，世俗生活的元素，如供养人的服饰、生活场景，开始以更写实的手法融入壁画之中，预示着佛教艺术在世俗化浪潮中的最终归宿。 结论：西行之路的视觉回响 作者总结道，敦煌壁画是丝绸之路上不同文明对话的“视觉档案馆”。它不仅记录了佛教教义的传播，更生动地展现了中国文化在吸收外来元素时的强大消化、改造与再创造的能力。本书的最终价值，在于通过对图像学细节的精微分析，为理解中华文明的开放性与包容性提供了一份坚实的视觉证据。 --- 本书特色： 图版丰富： 收入大量高清、原色修复的壁画细节图，并附有详细的图版注释。 跨学科视角： 结合考古学、宗教学、服饰史和中外关系史的最新研究成果。 系统梳理： 对敦煌佛教图像的流变进行了近千年的时间脉络梳理，填补了特定阶段风格演变研究的空白。 目标读者： 敦煌学研究者、艺术史专业师生、佛教艺术爱好者及对丝绸之路文化交流史感兴趣的普通读者。 ---