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谢哲邦 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 钢琴教学
• 音乐教学
• 和声
• 乐理
• 实用教程
• 修订版
• 音乐伴奏
• 钢琴

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670231

版次：2

商品编码：11405712

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：495

内容简介

　　伟大的贝多芬，有魅力的钢琴曲，这一切只有钢琴才能创造。在现代演奏中，钢琴成为一种不可或缺的器乐，学会钢琴演奏将使你受益匪浅，而本书会起到这种点石成金的作用。
　　《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》一本适用广泛的教材，它既适合大学生也适合中小学生的学习和使用。本书的编写结构以键盘练习和歌曲听赏、分析、创作等为经线，乐理、和声、曲式、伴奏织体等理论知识为纬线编织而成的。围绕即兴伴奏的能力，采用螺旋型递的编写方式，由简易的即兴伴奏能力逐步递补升到具有一定深度的伴奏表达能力。使学生在掌握和运用和弦知识的基础上，进一步熟练地弹奏歌曲伴奏并能进行音乐的创作。本书所选用的歌曲包含了各种体裁和风格，大部分选自中小学音乐教材和中外经典歌曲，不仅着眼于提高学生的音乐分析能力，更着眼于面向中小学音乐教学的实际。本书的编写本着循序渐进的科学态度和原则，在逐渐的深化中使学生的能力不断地得到提高，从而达到即兴伴奏的高度。本书凝结着作者在几十年教学中的心血和经验，对于学习者能力的提高是十分有益的。

作者简介

　　谢哲邦，祖籍宁波，九三学社社员。中国音乐家协会会员，中国钢琴即兴弹奏协会会员，上海音乐家协会钢琴专业委员会会员，上海器乐协会理事。曾任上海师范大学音乐系副主任、上海师范大学艺术学院音乐系主任、研究所副所长等职，现任上海师范大学音乐学院钢琴教授、钢琴教研室主任，硕士研究生导师。长期从事音乐理论、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏的教学和研究工作，任全国及上海钢琴考级高级考官。主要专著有《钢琴即兴伴奏实用教程》、《钢琴即兴伴奏教学大纲及教材》、《钢琴即兴伴奏能力训练》等；撰写《改革琴法教学的三点设想》等多篇专业论文，《谈师范音乐教学中即兴伴奏的课程建设》曾在全国首届即兴弹奏研讨会获优秀论文奖；创作并发表女高音独唱曲《歌唱祖国的春天》、《校园的春风》、小提琴合奏曲《春回大地》等音乐作品；为50余首歌曲、合唱曲编配了钢琴伴奏谱。《钢琴即兴伴奏实用教程》被上海市教委、上海师范大学评为优秀教材，此课程被列为上海师范大学精品课程。本人曾获得上海成人高等师范“三结合”培训教育优秀教学奖，被载入《中国专家人名词典》（第11卷），《中国专家大辞典》（第12卷），培养了诸多音乐人才均在国内外多项比赛中获得优异成绩。

目录

前言
修订版说明
序
第一章 绪论
第一节 钢琴即兴伴奏的特点和作用
第二节 钢琴即兴伴奏的学习方法与要求
第三节 钢琴即兴伴奏的实用意义
第二章 键盘和声的基本知识
第一节 和弦
一、三和弦
习题与练习
二、七和弦
习题与练习
三、九和弦
习题与练习
四、变和弦
习题与练习
五、加度和弦和非三度叠置和弦
习题与练习
第二节 和弦功能、序进与力度
一、和弦功能
二、和弦的序进和力度
习题与练习
第三节 四部和声与键盘和声相互关系与内在联系
习题与练习
第四节 常用和弦标记写法
一、根据各和弦在一定调性、调式中的功能，用功能记号来标记
二、根据各和弦的根音在调式音阶中所排列的位置，用音级来进行标记
三、根据各和弦的根音音名称呼、实际音高位置、和弦的结构来进行标记
第三章 大调正三和弦、属七和弦连接
第一节 大调正三和弦原位与转位
一、原位正三和弦
二、转位正三和弦
习题与练习
第二节 大调属七和弦原位与转位
一、原位属七和弦
二、转位属七和弦
习题与练习
第三节 大调的和声语汇
习题与练习
第四章 小调正三和弦、属七和弦连接
第一节 小调正三和弦原位与转位
一、原位正三和弦
二、转位正三和弦
习题与练习
第二节 小调属七和弦原位与转位
一、原位属七和弦
二、转位属七和弦
习题与练习
第三节 小调和声语汇
习题与练习
第五章 为旋律配置和弦
第一节 和弦选择的可能性及要素
一、根据歌曲内容形象需要选用和弦
二、根据调式、调性的特点选用和弦
三、根据旋律音的结构位置选用和弦
四、根据和弦连接的强弱关系选用和弦
五、根据和声节奏的变化选用和弦
第二节 和弦外音
一、强拍和弦外音
二、弱拍和弦外音
习题与练习
第三节 和声终止式
一、正格终止
二、变格终止
三、完全终止
四、半终止
五、阻碍中止
六、变格补充终止
第四节 □和弦的运用
习题与练习
第六章 基本织体的写作
第一节 和弦式伴奏织体
第二节 带低音和弦式织体
第三节 分解和弦式织体
习题与练习
一、伴奏音型练习
二、编配练习
第七章 副三和弦的运用
第一节 大调式副三和弦
一、大调式副三和弦的性质
二、大调式副三和弦的特点
三、大调式副三和弦的运用
（一）ii级和弦
习题与练习
（二）vi级和弦
习题与练习
（三）iii级和弦
习题与练习
（四）综合习题练习
第二节 小调式副三和弦
一、小调式副三和弦的性质
二、小调式副三和弦的运用
三、小调副三和弦-Ⅵ级
习题与练习
第八章 DD和弦与SD和弦
第一节 DD和弦（重属和弦）
一、重属和弦组
二、重属和弦的功能和运用
三、重属和弦的键盘和声练习
四、DD和弦在歌曲中的运用
习题与练习
第二节 SD和弦
一、SD和弦组
二、SD和弦的功能和运用
三、SD和弦的键盘和声练习
四、SD和弦在歌曲伴奏中的运用
习题与练习
第九章 副属和弦
第一节 副属和弦的性质、作用和运用
一、副属和弦的性质和作用
二、副属和弦的和声进行和运用
第二节 ii级的副属和弦
一、ii级副属和弦的连接
二、ii级副属和弦在歌曲中的运用
习题与练习
第三节 vi级的副属和弦
一、vi级副属和弦的连接
二、vi级副属和弦在歌曲中的运用
习题与练习
第四节 副属和弦的连续运用
一、在键盘上作副属和弦的练习
二、副属和弦在乐曲中的连续使用
习题与练习
第十章 同主音大、小调与平行大、小调的交替
第一节 同主音大、小调与小、大调交替
一、同主音大、小调交替
二、同主音小、大调交替
三、听赏歌曲
四、实例分析（一）
实例分析（二）
习题与练习
第二节 平行大、小调交替与平行小、大调交替
一、平行小、大调交替
二、平行大、小调交替
三、听赏歌曲
四、实例分析
习题与练习
第十一章 为旋律选择伴奏织体
第一节 钢琴音域的特点
一、低音区
二、中音区
三、高音区
第二节 钢琴即兴伴奏的织体
一、织体结构的层次
二、织体结构的分组
三、织体结构的类型
习题与练习
第十二章 歌曲带旋律的伴奏写法
第一节 带旋律伴奏的特点与类型
一、带旋律伴奏的特点
二、带旋律伴奏的织体类型
第二节 带旋律伴奏的写法
一、分析旋律的句、段结构
二、分析旋律的调式、调性及根据旋律音选择和弦
三、根据乐句、乐段所表达的内容，选择和弦的伴奏织体
第三节 实例分析与听赏
一、实例分析
二、听赏并作分析
习题与练习
第十三章 歌曲不带旋律的伴奏写法
第一节 不带旋律伴奏的特点与类型
一、不带旋律伴奏的特点
二、不带旋律伴奏的织体类型
第二节 不带旋律伴奏的写法
一、分析旋律的句、段、结构
二、分析旋律的调式、调性及根据旋律音选择和弦
三、根据乐句、乐段所表达的内容，选择和弦的伴奏织体
第三节 实例分析与听赏
一、实例分析
二、听赏歌曲
习题与练习
第十四章 进行曲风格歌曲的伴奏写法
第一节 进行曲风格的特点与类型
一、进行曲风格歌曲的特点
二、进行曲风格歌曲的类型
第二节 进行曲风格歌曲的和弦选择
一、进行曲的和声语汇
二、实例分析
习题与练习
第三节 进行曲风格歌曲的伴奏织体的选择
一、和弦式织体
二、流动低音和弦式织体
三、同和弦转换和弦式织体
四、实例分析
习题与练习
第十五章 抒情歌曲的伴奏写法
第一节 抒情歌曲的风格特点与类型
一、抒情歌曲的风格特点
二、抒情歌曲的类型
第二节 抒情歌曲的和弦选择
一、抒情歌曲的和弦色彩性的运用
二、实例分析
第三节 抒情歌曲的伴奏织体的选择
一、半分解和弦织体
二、分解和弦织体
三、琶音式织体
四、震音和弦式织体
五、带低音和弦式织体
六、带低音分解和弦式织体
七、上下反向分解和弦式织体
八、多层次分解和弦织体
第四节 实例分析与听赏
习题与练习
第十六章 舞蹈性歌曲的伴奏写法
第一节 舞蹈性歌曲的风格特点与类型
一、舞蹈性歌曲的风格特点
二、舞蹈性歌曲的类型
三、特性节奏
第二节 舞蹈性歌曲和弦的选择
一、与进行曲相似的强进行
二、与抒情歌曲相似的加入色彩性和弦
三、实例分析
第三节 伴奏织体的选择
一、带旋律的伴奏特性节奏作固定音型
二、不带旋律的伴奏
三、分解和弦织体
第四节 实例分析与听赏
实例分析
习题与练习
第十七章 中国民族调式歌曲的即兴伴奏
第一节 民族调式和声
一、民族调式和声的和弦结构
二、标记
三、外音处理
四、终止式
第二节 宫调式歌曲的伴奏配置
一、宫调式的和弦选择
二、实例分析
三、听赏
习题与练习
第三节 羽调式歌曲的伴奏配置
一、羽调式的和弦选择
二、实例分析
三、听赏
习题与练习
第四节 徵调式歌曲的伴奏配置
一、徵调式的和弦选择
二、实例分析
三、听赏
习题与练习
第五节 商调式歌曲的伴奏配置
一、商调式的和弦选择
二、实例分析
三、听赏
习题与练习
第六节 角调式歌曲的伴奏配置
一、角调式的和弦选择
二、实例分析
三、听赏
习题与练习
第十八章 前奏、间奏、尾声的伴奏写法
第一节 歌曲前奏的伴奏写法
一、前奏的组成部分
二、前奏的音乐材料
三、前奏的和声配置
第二节 歌曲间奏的伴奏写法
一、间奏的组成部分
二、间奏的音乐材料
三、间奏的和声配置
第三节 歌曲尾声的伴奏写法
一、尾声的组成部分
二、尾声的音乐材料
三、尾声的和声配置
第四节 实例分析与习题练习
一、实例分析
二、习题练习
第十九章 即兴伴奏为歌曲旋律的长音、休止音作填补
第一节 旋律长音、休止音与伴奏的关系
第二节 伴奏填补的常用手法
一、用音阶式进行补充
二、用平行三、六度；四、五度音程做补充
三、用和弦式加以补充
四、用分解和弦式加以补充
五、用装饰音手法进行补充
六、用模仿性手法进行补充
七、用间插性手法进行补充
习题与练习
第二十章 合唱、重唱、轮唱歌曲的伴奏写法
第一节 合唱歌曲的伴奏写法
一、分析掌握合唱歌曲的调式调性与和弦
二、分析掌握合唱歌曲的曲式结构、伴奏织体
第二节 二声部、三声部歌曲的实例分析
习题与练习
第三节 重唱、轮唱歌曲的实例分析
一、实例分析
二、习题与练习
第四节 四部合唱歌曲的实例分析
一、实例分析
二、习题与练习
三、分析与评论

前言/序言

好的，这是一份关于《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》的图书简介，严格按照您的要求，不包含该书内容，力求详细且自然： --- 《键盘织艺：巴赫至德彪西的风格演变与演奏实践》 内容概要 本书深入探讨了西方键盘音乐自巴洛克早期至印象派发展历程中的核心风格特征、技术要求及其在演奏实践中的具体应用。它并非侧重于单一技巧的训练手册，而是一部旨在提升演奏者音乐理解力和跨风格驾驭能力的理论与实践结合的著作。全书分为三个主要部分，层层递进，构建起一个全面的键盘音乐语汇体系。 第一部分：风格的奠基与语法的形成 (巴洛克与古典主义的内在逻辑) 本部分聚焦于键盘音乐的早期发展阶段，重点剖析了巴赫音乐语言的精髓及其对后世的深远影响。 第一章：赋格的结构与对位思维的构建 详细解析了巴赫晚期作品中赋格曲的创作技法，包括主题的呈示、展衍、转调处理（如五度圈的运用）以及复杂的声部交织策略。探讨了如何通过对位练习，训练演奏者在多声部进行中保持清晰的线条感和独立声部的平衡，理解“织体”（Texture）而非单纯的旋律性。我们不教授如何即兴创作赋格，而是解析其“结构美学”，使演奏者能够更深入地理解复调音乐的严谨性，这对处理任何多声部作品都至关重要。 第二章：奏鸣曲式的内在张力与形式分析 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期奏鸣曲中奏鸣曲式（Sonata Form）的经典范式。内容涵盖呈示部、展开部和再现部的功能分析，重点阐述了主题对比、冲突的建立与解决，以及不同调性之间关系的戏剧性。读者将学习如何通过对曲式结构的精确把握，使演奏不仅停留在音符的再现，而是成为一次有逻辑、有目的的“结构叙事”。 第三章：装饰音的风格化处理与表情记号的解读 这一章详尽区分了不同时期对装饰音（如颤音、回音、琶音）的处理规范。例如，巴洛克时期的装饰音多半是作曲家未明确写出的“必要的填充”，而古典主义时期则要求更高的精确性和情感色彩的注入。同时，我们深入分析了早期演奏法（Historical Performance Practice）中对速度记号、力度标记的细微差异化解读，强调“意图”大于“机械执行”。 第二部分：浪漫主义的深化与个体情感的表达 (从肖邦到勃拉姆斯) 第二部分转向了十九世纪的键盘音乐，探索了钢琴艺术如何从古典的规范中解放出来，转向对个体情感、想象力和音色潜能的极致挖掘。 第四章：音色调控与踏板艺术的深化应用 本章超越了基础的“踩下/抬起”概念，探讨了踏板作为扩展钢琴音响系统的核心工具。我们研究了肖邦作品中对延音踏板（Sustain Pedal）的精妙控制，如何利用半踏（half-pedaling）和复杂的重叠踏板（overlapping pedaling）来营造特定空气感和和声色彩。内容侧重于如何根据不同的厅堂声学特性和乐曲的内声部密度，动态地调整踏板的使用，以实现声音的“晶莹剔透”或“浑厚深沉”。 第五章：民族主义色彩的融入与异域风情的借鉴 本章分析了十九世纪作曲家如何将民族音乐元素融入古典框架。例如，肖邦的玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）中的节奏特征，以及德彪西对东方和民间音乐的借鉴。重点在于识别这些非传统元素在键盘作品中的具体表现形式，以及演奏者如何恰当地体现其“异域情调”而又不失作品的整体风格统一性。 第六章：小型体裁的叙事张力：前奏曲、即兴曲与夜曲 探讨了如前奏曲、即兴曲等小型、更具抒情性和片段性的作品。分析了这些体裁如何在短小的篇幅内捕捉一个瞬间的情感爆发或内心独白。重点放在如何通过细致的力度变化、速度的微调（Rubato）以及旋律线条的呼吸感，使这些看似“即兴”的作品展现出深刻的结构逻辑。 第三部分：现代主义的突破与听觉边界的拓展 (印象派与二十世纪的音响实验) 第三部分关注二十世纪初期的重大变革，特别是印象主义如何彻底改变了人们对“和声”和“音色”的认知。 第七章：印象派的和声语言与音响的模糊处理 重点解析了德彪西和拉威尔音乐中的和声特点，如全音阶（Whole-tone scale）、五声音阶（Pentatonic scale）和增三和弦（Augmented Chords）的系统性运用。讨论了如何通过指法和触键的改变，在键盘上模拟“水流”、“光影”或“雾气”等自然景象，实现音响的“溶解”效果，而非明确的界限划分。 第八章：节奏的解构与复调的再组织 本章探讨了二十世纪作曲家如何打破传统的规则节奏。通过分析斯特拉文斯基或巴托克作品中的复杂节拍组合和非对称节奏，训练演奏者对节拍器之外的“内在律动”的感知能力。这要求演奏者不仅要准确地数拍，更要理解不同节奏分组在听觉上产生的驱动力。 第九章：二十世纪的演奏技术挑战与现代触键法 本章涵盖了超出传统浪漫主义范畴的演奏技术，包括更复杂的集群和弦、八度技巧的极端运用，以及对琴弦的直接干预（如使用预置钢琴的概念）。我们指导读者如何建立起适应现代音乐语汇的新的肌肉记忆和触键方式，以应对更广阔的音域和更极端的力度要求。 结语：知识的综合与演奏的独立性 本书的最终目标是培养演奏者独立思考的能力，使其能够将所学的历史知识、理论框架和技术方法，融会贯通地应用于任何不同的键盘作品中，真正成为一个能够与作曲家思想对话的音乐诠释者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年乐龄的业余钢琴爱好者，一直以来都对即兴伴奏充满了好奇和向往，但总觉得它高深莫测，难以企及。直到我偶然发现了这本《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》，才让我看到了希望。这本书的语言风格非常平实易懂，没有生硬的术语堆砌，而是用一种循循善诱的方式，将复杂的即兴伴奏理论拆解成一个个可操作的小步骤。我最欣赏它的一点是，它非常注重“练”和“用”的结合。它不仅仅是教你“是什么”，更是教你“怎么做”，并且在你做的过程中，不断地给你提供反馈和指导。书中有大量的练习题和实际应用场景的示范，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我尝试着跟着书中的方法，去为一些简单的歌曲进行即兴伴奏，虽然一开始还有些生疏，但进步是显而易见的。我发现，很多时候我们对即兴伴奏的畏惧，很大程度上是因为缺乏正确的引导和系统的训练。这本书就像一位耐心负责的老师，它不会逼迫你一下子学会所有东西，而是耐心地引导你，让你在不知不觉中掌握技巧，建立信心。我打算将这本书作为我长期学习的伴侣，我相信，在它的帮助下，我的即兴伴奏能力一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》的封面设计就透着一股实在和专业，没有花里胡哨的图画，就是朴实无华的字体和配色，但越是这样，越让人觉得内容一定干货十足。我刚拿到书的时候，就迫不及待地翻看了目录。它并没有像很多教程那样，上来就讲一大堆晦涩难懂的乐理知识，而是从最基础的和弦入手，循序渐进地引导读者进入即兴伴奏的世界。我尤其喜欢它在介绍每个和弦时，都会配上清晰的图示和具体的演奏示例，这对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我之前也断断续续地学过一些即兴伴奏，但总是感觉抓不住重点，或者学了后面忘了前面。这本书的结构安排非常合理，它会先让你理解基础的和弦构成和连接，然后逐步引入节奏、旋律的即兴变化，再到不同风格的伴奏织体。每一章都像是在为你搭建一座通往即兴伴奏殿堂的阶梯，每爬上一层，你都能感受到自己的进步。而且，书中的例子都非常贴近实际应用，不像某些教材那样，给出的例子要么过于简单，要么过于复杂，脱离了实际的演奏需求。我真的很期待能用书中的方法，在下次聚会时，为朋友们即兴弹奏一曲！

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》给我的感觉就像一位经验丰富的老师，它没有炫技式的卖弄，而是用一种非常踏实、严谨的态度，将即兴伴奏的核心要领娓娓道来。我之前接触过一些即兴伴奏的资料，但往往觉得内容过于碎片化，或者侧重点不明确。而这本书的体系非常完整，从最基础的和弦走向，到复杂的属七、减七等功能性强的和弦，再到如何运用不同的节奏型和旋律线条来丰富伴奏，每一步都考虑得非常周全。我特别喜欢它在讲解和弦功能时，会结合大量的乐曲片段进行分析，这样我不仅能理解理论，更能直接感受到理论在音乐中的实际应用。而且，书中提供的练习方法非常多样化，有针对特定技巧的专项训练，也有综合性的即兴练习。我尝试着去做其中的一些练习，发现自己的耳朵对和声的敏感度提高了很多，也更能捕捉到旋律的走向。这本书还有一个特点，就是它非常注重培养学习者的“乐感”和“审美”。它不仅仅是教你弹奏技巧，更是引导你去理解音乐的内在逻辑，去感受音乐的情感。我相信，通过坚持学习这本书，我的即兴伴奏能力一定能达到一个新的高度，也能够更加自信地表达我对音乐的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐院校学习了几年声乐的学生，我一直以来都觉得即兴伴奏是钢琴专业学生的一项必备技能，而我自己却在这方面一直有些欠缺。这次入手了这本《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》，主要是想系统地提升一下自己的即兴伴奏能力，为日后的排练和演出打下更坚实的基础。这本书的编排结构非常科学，从基础的和弦进行到复杂的转调、模进，再到不同风格的伴奏织体，每一个环节都衔接得非常自然。我尤其喜欢它在讲解一些关键技巧时，会提供多种不同的处理方式，这给了我很大的启发，让我知道同一个旋律，可以有如此丰富的伴奏变化。书中的范例也涵盖了不同时期、不同风格的作品，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我尝试着去运用书中的一些方法，为我正在学习的几首作品进行伴奏，发现以往觉得很难找到合适和弦的地方，现在都能迎刃而解。而且，这本书不仅仅停留在技术层面，它还非常注重培养学习者音乐的理解力和创造力。它鼓励我们去思考，去尝试，去形成自己的即兴风格。我相信，对于音乐专业的学生来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“即兴”这个词总有一种望而却步的感觉，觉得它太自由、太飘忽，似乎需要极高的天赋才能掌握。直到我翻开这本《钢琴即兴伴奏实用教程（修订版）》，我才明白，原来即兴伴奏并非遥不可及，它也有着清晰的脉络和可循的规律。这本书最让我眼前一亮的地方在于，它将理论与实践完美地结合在了一起。它在介绍每一个概念时，都会配上详实易懂的图例和音频示例，让你不仅能“看懂”，更能“听懂”和“弹懂”。我尝试着按照书中的方法，去跟着弹奏，那些看似复杂的和弦连接和节奏变化，在书中清晰的讲解下，变得异常清晰。我惊喜地发现，很多我以前觉得很难掌握的伴奏织体，通过书中循序渐进的指导，竟然也能弹奏得有模有样。这本书还非常强调“观察”和“模仿”的重要性，它鼓励我们去分析优秀的即兴作品，从中汲取养分，并将其融入到自己的演奏中。我特别期待能通过这本书，在未来的音乐沙龙中，为自己喜欢的歌曲，或者甚至是大家随口哼唱的旋律，即兴弹奏出一段美妙的伴奏。

评分☆☆☆☆☆

发票没有一起邮寄，差评。

评分☆☆☆☆☆

对学习者有用。

评分☆☆☆☆☆

正品 质量很好和店你一样

评分☆☆☆☆☆

讲授基础知识，理论结合实践，很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

收到了还没用，应该不错

评分☆☆☆☆☆

谱例占了大半篇幅，讲解太少，典型国内骗稿费的书。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书 理论知识很多 内容齐全

评分☆☆☆☆☆

很好，不错，是正版的。

评分☆☆☆☆☆

发票没有一起邮寄，差评。