　　乐理是音乐的基础科学，对于音乐专业工作者来说是必须掌握的基础知识，也可以说是攀登音乐之峰的一个台阶，对于业余音乐爱好者而言，也应该了解和掌握好基本乐理知识，只有这样才可能深入地了解音乐基本要素的表现作用，才能够提高自己的音乐素养。
　　因此，任何一个想深入了解多彩音乐世界的人，不论是专业音乐工作者，还是业余音乐爱好者，都必须掌握好基本乐理知识，从而了解音乐语言，以及音乐基本要素的表现作用，提高音乐素质，为创作乐曲、演奏乐曲做好准备。

内页插图

前言
绪论

第一章音的高低
一、乐音体系、音列、基本音级
二、变化音级、五个变音记号、等音
三、怎样记录音的高低
四、音域与音区
五、半音与全音

第二章音的长短——音值
一、音符与休止符
二、音符的正确写法
三、休止符的正确写法
四、临时变音记号的正确写法
五、增长音值（音的时值）的记号
六、连音符——音符时值的特殊划分形式

第三章音的强弱
一、节奏与节奏型
二、节拍、小节
三、拍子
四、切分音
五、声乐曲的音值组合法
六、节拍的正确划分

第四章音乐的速度、力度及常用音乐术语
一、音乐的速度
二、音乐的力度
三、常用表情术语

第五章自然大调音阶、调与调号
一、自然大调音阶
二、自然大调各调与调号

第六章省略记号、演奏法记号与装饰音
一、省略记号
二、演奏法记号
三、装饰音

第七章音程
一、什么是音程？音程的两种形式
二、音程的级数和音数——构成音程的两个要素
三、自然音程与变化音程
四、单音程与复音程
五、音程的转位
六、等音程
七、自然大调中的自然音程
八、音程的表现作用

第八章和弦
一、什么是和弦？和弦的分类及其名称
二、三和弦及其转位
三、七和弦及其转位
四、等和弦
五、自然大调中的三和弦与七和弦
六、和弦的应用及其表现作用

第九章大小调式体系
一、调式中的几个基本概念
二、大调式
三、小调式
四、平行大小调与同主音大小调
五、同主音大小调的三种比较

第十章大小调式中的音级、音程与和弦
一、大小调式中的音级
二、大小调式中的音程
三、大小调式中的和弦
四、不稳定音程与不协和和弦的解决

第十一章以五声音阶为基础的民族调式（五声性的七声调式）
一、五声调式
二、六声调式
三、七声调式

第十二章特种（非五声性）七声自然调式

第十三章转调
一、大小调式的转调
二、五声性七声调式的转调

第十四章变音体系
一、变音体系
二、调式中的变音
三、变音音阶（半音阶）

第十五章移调
一、移调的应用
二、移调的方法
附：练习题参考答案

前言/序言

　　无数事实证明，无论演奏者或是演唱者，如没能很好地掌握音乐基础知识，音乐素质低下，将直接影响专业水平的提高与发展。对于从事音乐理论、作曲、指挥的人来说音乐基础知识掌握的不好，会使学习更高深的作曲理论——和声、复调、曲式、配器更是难上加难。
　　目前，乐理知识的书籍版本很多，各具特色，但音乐知识的深度、广度各不相同。本教程配以大量习题，这些习题不仅引导学生学习音乐基础知识，更是增强学生逻辑思维能力的重要环节。本人几年前曾出版过的《基础乐理教程》，通过多年的教学实践，逐渐感到了其中的不足。为了教程内容更趋完善，此次重新编写，试图在某些方面予以加强、充实，某些方面适当删减，以求达到音乐知识所涉及的范围更广、跨度更大，满足不同程度的学员学习乐理的需求。学习中，学员可根据本人的实际情况，对教材内容（尤其是习题中的内容）进行适当取舍。
　　通过多年的教学实践，重新编写的新教程，试图做到以下几点：
　　1.内容由浅人深，从易到难。从音乐入门到对中外旋律的调式分析、变音体系分析等，尽量做到循序渐近，条理清楚。2.各章节都备有大量习题。每章习题的内容力求立足于不同程度学员的需求，有最基本的乐理知识练习，也有适用更高层次（如作曲专业）学员所需的复杂习题内容，以达到学员既能掌握基本乐理知识，又能开拓与提高学员多向思维、逻辑思维的能力。教师可以根据学员应掌握的深度，对习题进行取舍，不必强求全部完成。3.教材中选用了较多的谱例，囊括了古今中外不同时期的优秀音乐作品的选段，使读者在学习音乐基础理论的同时，又熟悉了这些生动、具体的音乐实例，通过这些实例更深入地了解音乐基本要素的表现作用。
　　4.将五声性民族调式的分析研究纳入到正规的音乐基本理论的教学中，是本人多年的心愿。本人对赵宋光先生的著作《论五度相生调式体系》及黎英海先生的著作《汉族调式及其和声》崇敬有加。在编写这部分章节时，参考了二位先生的大作。由于本人能力有限，难免有不妥之处，敬请二位先生及音乐界的同行们提出宝贵意见，以便不断修改，使其更加完善。
　　袁丽蓉
　　天津音乐学院作曲系
　　2013年于天津
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