从零学音乐入门丛书：从零起步学笛子（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　说到笛子好学，是指入门并不难，把笛子吹响，奏出曲调也不难，尚几日之功，便小曲绕梁，极为易学。然将笛子吹得出神入化，技巧炉火纯青却又非易事，是需要进行大量的长时间的乃至艰苦卓绝的训练。《从零学音乐入门丛书：从零起步学笛子（第二版）》意在为初学笛子的朋友尤其是青少年朋友们提供浅显易懂的学习方法，使之一开始学吹笛子便能有一个正确的、行之有效的方法。虽说笛子好学，但启蒙极其重要。笔者认为尽管是业余学习可以程度不深，但学习的方法必须正确，为以后可能的发展打下一个良好的坚实的基础。基于上述想法，《从零学音乐入门丛书：从零起步学笛子（第二版）》除了必须的各种指法、音阶、练习曲外，笔者参考了大量的目前在全国中小学生中使用的音乐教材，从中选编了一些同学们非常熟悉和喜爱的歌曲、地方民歌，还有音乐欣赏课上常听的一些外国儿童歌曲、民歌及乐曲。将这些乐曲编成笛子曲作练习之用。

作者简介

　　彦平，原名王燕平，北京人，现就职于中国广播艺术团，为中国音乐家协会会员，国家二级演奏员，中国民族管弦乐学会会员。他自幼酷爱笛箫，中小学时期，经常参加市区各种比赛及文艺调演。先后师从笛界演奏家、教育家及作曲家门下学习。东方歌舞团作曲家、指挥家吴华老师，中国音乐学院教育家曹文功老师，本团笛子演奏家简广易老师，北派著名笛子演奏家霍伟先生，南派著名笛子大师赵松庭先生，都曾给予学习指导和严格训练。并吸收各家之长，逐渐形成自己的演奏风格。在中央电视台拍摄的“笛韵”节目中，由彦平老师介绍并演奏笛子不同风格的曲目。一九八四年以来，随团在全国二十几个省市演出，并随中国音乐家小组到匈牙利、马来西亚、新加坡等国家演出，均受到专家及各界人士的好评。自一九九六年以来与吴华老师合作出版《箫演奏实用教程》包括录音带、录像带；《笛子演奏实用教程》；《笛子基础教程》等著作。

内页插图

目录

第一章 笛子的概况
第一讲 认识笛子
第二讲 笛子的构造及发声原理
第三讲 笛子的音域、音区及音色
第四讲 笛膜
第五讲 怎样吹响笛子
第六讲 笛子的演奏姿势

第二章 乐谱知识
第一讲 音阶、音符
第二讲 高音点、低音点
第三讲 音程
第四讲 延时线、减时线
第五讲 休止符
第六讲 节奏、节拍
第七讲 其他节奏型

第三章 指法练习
第一讲 筒音5的指法
第二讲 筒音2的指法
第三讲 筒音1的指法

第四章 手指的技巧练习
第一讲 颤音
第二讲 波音
第三讲 指震音
第四讲 叠音
第五讲 打音
第六讲 倚音
第七讲 赠音
第八讲 滑音
第九讲 历音
第十讲 剁音
第十一讲 飞指

第五章 呼吸方法
第一讲 什么是正确的呼吸技术
第二讲 风门、口风与口劲
第三讲 气息控制与长音练习
第四讲 换气方法

第六章 舌的技巧练习
第一讲 单吐音
第二讲 双吐音
第三讲 三吐音
第四讲 花舌音

第七章 综合练习（笛子音乐小品）
一、还要睡吗
二、丰收之歌
三、河曲山歌
四、小看戏
五、茶山花灯
六、火山
七、开动机器干的欢
八、拔根芦柴花
九、雷锋主题变奏曲
十、岷江船歌
十一、赶车姑娘
十二、娱乐升平
十三、巴西，我的巴西
十四、花鼓调
十五、金孔雀
十六、绿色的情结

第八章 笛子独奏曲
一、喜相逢
二、五梆子
三、欢乐歌
四、小放牛
五、鹧鸪飞
六、幽兰逢春
七、黄河边的故事
八、扬鞭催马运粮忙
九、快乐的邮递员
十、牧笛
十一、牧民新歌
十二、陕北好
十三、枣园春色
十四、塔塔尔族舞曲
十五、延水情
十六、帕米尔的春天
十七、塞上铁骑
十八、喜讯到山村
十九、故园叙事曲
二十、小百灵
二十一、敏捷的贡萨
附：笛子技巧符号表

前言/序言

音乐启蒙与理论基础：搭建你的音乐世界 本书系“音乐启蒙与理论基础”系列丛书之一，旨在为音乐初学者提供一套系统、扎实且易于理解的音乐理论知识与入门技能训练。 第一部分：声音的奥秘——音乐的基石 本部分着重于揭示音乐的本质——声音的物理属性及其在音乐中的应用。我们将深入浅出地探讨声波的产生、传播与感知，帮助读者建立起对音乐最基础的科学认知。 第一章：声音的物理学基础 声音的起源与传播： 探讨振动如何产生声音，以及声音在不同介质中的传播特性。 音高、响度与音色： 详细解析决定我们听觉感受的三大要素。音高与频率的关系，响度与振幅的关联，以及音色如何塑造音乐的个性。我们将介绍基础的频谱分析概念，使读者能够“看见”声音的构成。 乐音与噪音的辨析： 区分有规律的乐音（Pure Tones）和无规律的噪音（Noise），理解它们在音乐创作中的不同角色。 第二章：节奏的脉动——时间与结构 节奏是音乐的骨架，本章将专注于时间维度上的组织与控制。 节拍、拍号与小节线： 明确界定这些构建音乐时间框架的核心元素。讲解常见的2/4、3/4、4/4拍，以及复合拍号如6/8拍的结构与感觉。 时值与休止符： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符乃至更细分的时值，以及与之对应的休止符。通过大量的图例和练习，确保读者能够准确地“读”出节奏的长度。 速度标记与表情术语： 介绍意大利语中常见的速度术语（如Adagio, Andante, Allegro），并探讨节拍器在保持稳定节奏中的作用。 第三章：音高的秩序——音级与调式 本章引导读者进入音高的世界，理解音符如何在体系中排列组合。 音名与唱名： 介绍国际通用的音名系统（C, D, E, F, G, A, B）及其对应的固定唱名（Do, Re, Mi...）。 半音与全音： 解释音与音之间最小的距离单位——半音，以及两个半音构成全音的原理。 音程的构建： 学习如何测量任意两个音之间的距离，包括大小二度、纯五度、大三度等基础音程的识别与听辨。 大调与小调的基本结构： 深入讲解大调音阶的构成规律（全-全-半-全-全-全-半）和小调的自然、和声与旋律结构，为后续的和声学习打下基础。 第二部分：记谱法的奥秘——音乐的语言 本部分是学习如何阅读和书写音乐的关键，它将音乐概念转化为视觉符号。 第四章：五线谱的结构 谱表与谱号： 详细介绍五线谱的基本结构，重点讲解高音谱号（G Clef）和低音谱号（F Clef）的定位作用，以及如何快速找到中央C。 线上的音与间里的音： 提供实用技巧，帮助初学者快速识读谱面上的音符位置。 升降记号与调号： 解释升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）的功能。系统介绍调号的排列规律，以及它如何预示音乐的调性。 第五章：节奏的视觉表达 将第二章的节奏概念转化为五线谱上的具体符号。 符头、符干与符尾： 剖析不同时值的音符和休止符的书写规范。 连线与附点： 学习附点（Dot）如何延长音符时值，以及连线（Tie）在平滑旋律中的应用。 重音与力度记号： 介绍表示音乐强弱变化的记号，如p (piano)、f (forte)及其渐变记号（crescendo, diminuendo）。 第六章：音乐的表情与速度标记 如何通过书面符号表达音乐的情感深度。 速度术语的精确理解： 对常见的速度标记进行分类和解释，例如Allegro (欢快的)、Largo (宽板)。 表情记号的运用： 介绍如staccato (断奏)、legato (连奏)等对演奏方式产生直接影响的符号。 反复记号与结构指示： 学习如何使用反复记号（Repeat Signs）、跳进记号（D.C., D.S., Coda）来理解乐曲的宏观结构。 第三部分：基础实践与听觉训练 理论学习必须与实践相结合，本部分提供初步的听觉训练方法和简单的演奏准备知识。 第七章：基础听觉训练 培养“耳朵的肌肉”，这是理解音乐的最终途径。 单音听辨： 练习分辨不同音高和音高的相对关系。 节奏模唱： 模仿并准确复述听到的节奏型。 音程听辨入门： 介绍最基础的听辨练习，如纯四度、纯五度和八度的初步辨识方法。 第八章：乐理在演奏中的应用（非乐器特定） 虽然本书不涉及任何特定乐器的演奏技巧，但本章指导读者如何将所学的乐理知识应用到任何音乐实践中。 如何分析乐谱： 教授一套系统的方法，指导读者在接触新乐谱时，首先识别调性、拍号和速度，建立初步的心理预期。 视奏的初步准备： 介绍视奏（Sight-reading）的基本原则，强调节奏准确性优先于音高准确性。 记笔记与标记： 鼓励学习者在乐谱上标注和分析，例如圈出调号、标出重音、分析乐句的起承转合。 附录：常用音乐术语表 收录了本书中出现的所有意大利语、德语音乐术语的英文字面意思及中文释义，方便读者随时查阅。 本书特色： 高度结构化： 内容按逻辑层次递进，从声音物理到符号系统，再到实践应用，确保知识的连贯性。 强调概念清晰： 避免使用晦涩的学术语言，力求用最直观的方式解释复杂的乐理概念。 广谱适用性： 本书内容适用于所有对音乐感兴趣的初学者，无论未来选择学习哪种乐器或声乐，都将受益于这套坚实的理论基础。