钢琴四手联弹经典必弹（中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盖利·科沃齐克，E.L.兰切斯特 编，金铭真 译

图书标签:

• 钢琴
• 四手联弹
• 经典
• 中级
• 乐谱
• 合奏
• 钢琴曲
• 练习
• 教材
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516088

版次：1

商品编码：10637078

包装：平装

丛书名： .

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：147

内容简介

《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》从初级到高级，曲目经典，循序渐进。从古典到现代，风格各异，体裁多样。从生平到史料，文字精练，查阅方便。从指法到脚注，标示明确，严谨规范。从教学到表演，体验合作，提高能力。

目录

历史背景
选集简介
编辑特色
教学价值
安东·阿连斯基
《加沃特舞曲》Op．66，No．2
《小步舞曲》Op．66，No．4
《圆舞曲》Op．34，No．4
（选自《六首儿童小曲》）
路德维希·范·贝多芬
《很快的快板》Op．6（选自《D大调奏鸣曲》）
罗伯特·沃克曼
《俄罗斯人来了》Op．11，No．3
尼尔斯·威廉·加德
《c大调进行曲》Op．18，No．1
罗伯特·傅契斯
《降E大调圆舞曲》0p．25，No．11
安东·安德烈
《D大调小奏鸣曲》Op．45，No．5
伊格纳兹·莫谢莱斯
《圆舞曲和三声中部》No．5
弗里德里希·库劳
《快板》Op．44，No．1
（选自《G大调小奏鸣曲》）
罗伯特·舒曼
《花园之歌》Op．85，No．3
卡尔·赖内克
《中庸的快板》（选自《微型奏呜曲》）
乔治·比才
《舞会》Op．22，No．12（选自《儿童游戏》）
莫里茨·莫什科夫斯基
《西班牙舞曲》Op．12，No．2
加布里埃尔·福雷
《洋娃娃组曲》Op．56
《摇篮曲》
《喵》
《洋娃娃的乐园》
《凯蒂圆舞曲》
《柔情》
《西班牙舞曲》
作曲家和音乐作品介绍

前言/序言

钢琴二重奏的艺术：探寻世界经典作品的深度与广度 一部献给所有热爱钢琴二重奏的演奏者、教育者和音乐爱好者的指南 本书并非收录那些耳熟能详、已成为四手联弹“必弹”曲目的选集，而是将视角投向更广阔的、充满探索价值的钢琴二重奏（Piano Duet）文献宝库。我们致力于带领读者领略不同历史时期、不同文化背景下，作曲家们如何运用两个钢琴（或一台钢琴上的四手联弹）这一独特组合，创造出令人震撼或细腻入微的音乐对话。 本书旨在填补市场上现有“入门/经典”曲集之外的空白，专注于那些在技术难度上略有挑战，但在音乐理解和合作精神上要求更高的中高级阶段作品的深度解析。 --- 第一章：古典主义的精妙平衡——奏鸣曲形式的对位与对话 古典主义时期（约1750-1820年），钢琴二重奏的地位尚未完全确立，但已出现许多为家庭娱乐或早期音乐沙龙而作的精巧作品。本章将重点剖析那些超越简单伴奏框架的早期杰作。 A. 海顿与莫扎特的“隐形”二重奏： 我们不探讨他们明确标为“四手联弹”的作品，而是深入分析一些改编或衍生自其奏鸣曲或协奏曲中展现出的二重奏潜力。重点在于如何通过巧妙的分句、呼吸控制和对位线的清晰分离，将原本的独奏或协奏曲语汇转化为两个独立声部的有机统一体。 B. 贝多芬的早期试验与结构张力： 选取贝多芬早期的一些奏鸣曲片段，分析其内部声部进行的张力构建。例如，如何处理两个钢琴在奏鸣曲快板乐章中，面对主题呈示部时，如何分配主题的“主导权”与“回应权”，而非简单地复制或交替演奏。探讨在回响（Echo）技巧和力度对比中，如何体现古典主义对平衡和清晰度的极致追求。 --- 第二章：浪漫主义的激情与叙事——和声的铺陈与音色的变幻 浪漫主义时期（约1820-1910年），钢琴的性能得到极大提升，二重奏作品也从“家庭消遣”走向“音乐会展示”。本章聚焦于那些在和声色彩和情感表达上极具深度的作品。 A. 舒曼与门德尔松：诗意的双钢琴对话： 本章将避开那些被反复演奏的练习曲式作品，转而研究他们作品中更具文学性和叙事性的篇章。 1. 舒曼的“内在独白”： 分析他作品中如何使用复杂的织体，营造出一种“两个灵魂相互倾听”的氛围。探讨如何在不依赖于宏大音响的情况下，通过细微的节奏偏差和动态的层次感来表达内心的挣扎与和解。 2. 门德尔松的炫技与灵动： 深入研究其作品中轻盈的音型交织。不同于单一钢琴上的炫技，双钢琴要求两个演奏者在速度的统一性上达到近乎“同步呼吸”的境界。我们侧重分析那些需要极端精确的非传统节奏型交织的段落。 B. 布拉姆斯：结构与情绪的深度融合： 布拉姆斯的二重奏作品展现了将室内乐的严谨性融入钢琴织体中的典范。 对位潜能的发掘： 选取其大型作品的慢乐章，分析如何处理巴赫式的对位结构，以及如何区分两个钢琴在不同音区所扮演的角色——一个如弦乐般连绵，另一个如木管般富有色彩。 节奏的“模糊”与“重建”： 探究布拉姆斯在保持宏大结构稳定的同时，如何通过细微的节奏弹性（Rubato的运用）来增加音乐的呼吸感，并要求两位演奏者对此达成默契。 --- 第三章：跨越世纪的实验——印象主义与二十世纪初期的音色革命 随着和声语言的解放，钢琴二重奏成为了作曲家探索全新音响和音色纹理的理想载体。 A. 德彪西与拉威尔：光影的捕捉与空间的塑造： 本章将着重分析印象派大师如何将钢琴视为“打击乐器”与“泛音乐器”相结合的工具。 1. 音色的堆叠而非叠加： 分析德彪西作品中对踏板的极端依赖与控制，以及两个钢琴如何共同构建一个模糊、弥散的音景（Soundscape）。这要求演奏者不再以传统和声结构为中心，而是以色彩的渐变和衰减为核心进行合作。 2. 拉威尔的精确与异域风情： 探讨拉威尔作品中对节奏的严格要求，如何利用两个钢琴的交替演奏来模仿异域的打击乐器群或管弦乐队的色彩效果。重点分析对位线条之间的“透明度”控制。 B. 俄罗斯学派的力度与广度： 关注那些在音响上追求“管弦乐化”的作曲家（如拉赫玛尼诺夫的某些双钢琴协奏曲改编，或斯克里亚宾的早期尝试）。分析如何通过两个钢琴的全部音域，从极弱到极强的动态范围中，营造出史诗般的宏大场景，同时保持织体的清晰性。 --- 第四章：现代与当代二重奏：对话的边界与延伸 本章关注二重奏在二十世纪中后期及当代的发展，探索作曲家们对钢琴本身发出的新要求。 A. 结构主义与节奏的解构： 分析那些受到斯特拉文斯基或巴托克影响的作品，这些作品往往强调清晰的、非浪漫主义的音块组合。学习如何在高度复杂的节奏矩阵中，精确地定位自己的声部，并与伙伴建立起“点对点”的连接，而非“线对线”的流畅。 B. 非常规演奏技法的探索： 本章将介绍一些需要演奏者探索钢琴物理特性的作品。这包括： 对琴弦的直接触碰与拨弄（Preparation）。 低音区和高音区的极端跨越与对位。 利用共鸣与延音踏板创造出听觉错觉。 C. 双钢琴与“空间”的互动： 针对双钢琴（两架独立乐器）的文献，探讨如何利用演奏厅的空间感进行“声像移动”。分析一些作品中要求演奏者在舞台上进行位置调整，以实现声音的对位和穿插效果，将演奏空间本身融入到音乐的诠释之中。 --- 合作精神的再定义：超越技巧的默契 本书的最终目标不仅是提供一套高级曲目参考，更是深化对“合作”的理解。在演奏这些复杂的、非标准曲目的过程中，两位演奏者必须建立起一套超越乐谱标记的沟通系统：对呼吸速度的统一理解、对乐句起止点的共同预判、以及对作品整体诠释意图的完全认同。 本书附录收录了针对上述每一章节所涉及作品的“合作挑战点速查表”，帮助演奏者在排练初期便能精准定位技术与艺术上的主要障碍，从而将排练时间投入到更高层次的音乐对话建构中去。 --- 推荐读者： 具备扎实中级以上演奏基础，渴望挑战更深层次的钢琴二重奏文献，并对音乐史和演奏实践有浓厚兴趣的钢琴学习者、专业音乐学生及教师。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》真是太棒了！我一直对四手联弹情有独钟，但又苦于找不到合适的入门教材。市面上很多曲集要么太简单，孩子一学就会觉得没挑战性，要么就是直接跳到高难度，完全不适合我这种基础尚可但还需要巩固和提升的“中级”选手。这本书的出现简直是及时雨！ 拿到书的那一刻，我就被它精致的排版和清晰的乐谱吸引了。纸张的质感也很好，翻阅起来不会有刺耳的沙沙声，而且长时间练习也不易留下指纹。最让我惊喜的是曲目的选择。里面收录的都是耳熟能详的经典作品，比如莫扎特的《小星星变奏曲》的四手联弹版本，以及一些大家可能不太熟悉但旋律优美、技巧过渡自然的乐曲。每首曲子都经过了精心编排，既保持了原作的艺术魅力，又巧妙地考虑到了四手联弹的配合度，让两位演奏者都能找到自己的位置，感受到合作的乐趣。 更值得一提的是，这本书并没有仅仅停留在“弹奏”层面，它还附带了一些非常实用的演奏提示和背景介绍。这些提示不仅包括了指法、踏板的运用，还对一些难点进行了详细的讲解，帮助我更好地理解和处理乐句。而背景介绍则让我对这些经典作品有了更深的认识，增加了演奏的文化内涵。我特别喜欢其中对一些巴洛克时期赋格曲的改编，将复杂的对位关系巧妙地呈现在四手联弹的结构中，既考验技巧，又能体会到音乐的精妙之处。对于想要提升四手联弹技巧，又不想被枯燥的练习曲磨平热情的人来说，这本书绝对是你的不二之选！

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为我这样的“瓶颈期”钢琴学习者量身定做的！我学琴多年，单手弹奏已经能够驾驭不少作品，但一到了四手联弹，总是感觉找不到合适的“桥梁”。市面上很多四手联弹的曲集，要么就是把简单的曲子改编一下，要么就是直接上到“怪物级别”，让我感到非常沮丧。这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》的出现，真的是让我眼前一亮。 首先，它的选曲就非常“有心”。没有选择那些已经被弹烂的曲目，而是精选了一些流传度高、艺术性强，同时又非常适合四手联弹的经典作品。我尤其欣赏书中收录的几首肖邦的作品改编，将原本就充满诗意的旋律，通过四手联弹的形式，赋予了更强的空间感和对话感。一位演奏者可以负责如歌的旋律，另一位则可以用更饱满的和声来衬托，这种配合带来的音乐效果，真的是无与伦比。 其次，这本书在细节上的处理也做得非常到位。乐谱的清晰度毋庸置疑，而且在指法、踏板等方面的标注也非常专业。我特别喜欢书中对一些需要精准配合的段落，给出的演奏提示。这些提示不是生硬的技巧讲解，而是与音乐本身紧密结合，让你在弹奏的过程中，自然而然地领悟到如何去处理这些细节。它让你在弹奏这些经典作品的同时，也在不知不觉中提升了自己的音乐理解力和演奏技巧。对于想要在四手联弹领域有所突破，但又找不到方向的朋友来说，这绝对是一本不可多得的好书。

评分☆☆☆☆☆

真的，自从我拿到这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》之后，我的练琴生活就变得充实又充满惊喜。以前总觉得四手联弹要么就是大人陪小孩弹的简单曲子，要么就是专业院校学生练习的炫技作品，对于我们这种业余爱好者，想要找点有挑战性又不至于太难的曲子，简直是大海捞针。这本书就像是为我们量身定做的。 它的曲目选择非常“聪明”，既涵盖了一些大家耳熟能详的经典旋律，又引入了一些相对小众但艺术价值极高的作品。我尤其喜欢书中对一些早期巴洛克时期协奏曲的改编，将原本管弦乐的部分巧妙地用钢琴四手联弹的形式呈现出来，既有气势，又不失细腻。而且，那些声部的分配，真的是非常有艺术性，让两位演奏者都能充分发挥自己的音乐表现力，而不是一方只做简单的伴奏。 更难得的是，这本书的乐谱印刷非常清晰，而且布局合理，即使是初次接触这些曲目，也能很快看清楚。一些复杂的节奏和和声，在书中都有非常明确的标记和提示。我注意到书中还提供了一些关于作品背景和演奏风格的简要介绍，这对于理解作品的情感和意境非常有帮助。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一本“音乐赏析”和“演奏指导”的结合体。我跟我的练琴伙伴一起弹奏了好几首，每次都能感受到新的发现和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，绝对是“惊艳”二字！我接触钢琴多年，也尝试过不少四手联弹的曲谱，但很少有能让我如此心动的。这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》的出现，彻底刷新了我对“中级”曲集的认知。它不像市面上很多所谓的“中级”教材，把一些高难度曲子的阉割版塞给你，让你练得死去活来却找不到乐趣。这本书的选曲非常有品味，而且编排上也下了苦功。 最让我印象深刻的是，书中收录的一些作品，旋律本身就非常优美动听，但又不是那种烂大街的“小甜歌”。它能让你在弹奏的过程中，感受到音乐的层次感和丰富性。比如，有几首浪漫时期的圆舞曲，改编得恰到好处，既有原曲的抒情性，又增加了四手联弹带来的温暖和饱满的音响效果。两位演奏者之间的对话感十足，仿佛在共同述说着一个动人的故事。 而且，书中的指法和力度标记都非常细致，而且非常有“道理”。不是那种机械的标注，而是能让你理解为什么这么弹。比如，书中对一些重音的处理，以及声部之间的平衡，都有非常独到的见解。这让我觉得，这本书不仅仅是在教你“弹”，更是在教你“如何去感受音乐”和“如何去与你的搭档配合”。我特别喜欢书中对一些和声的处理，在四手联弹的版本中，和声更加丰满，色彩也更加斑斓。读谱的难度适中，对于已经有一定基础的演奏者来说，上手很快，但又不至于觉得“太简单”，总有可以挖掘和提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初抱着试一试的心态购入的这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》，原本没抱太大希望，毕竟“经典必弹”四个字有时会让人觉得有些老套。然而，当我翻开第一页，就被眼前的内容深深吸引了。这本书的选曲策略非常独到，它没有选择那些泛滥成灾的“入门”曲目，也没有一味追求高难度炫技的片段。而是另辟蹊径，选取了一些艺术价值高，但又并非“大路货”的作品，并且将它们改编成了适合中级演奏者弹奏的四手联弹版本。 我尤其喜欢其中对一些古典时期奏鸣曲的改编。比如，一本我之前只弹过单人版本的贝多芬奏鸣曲，在书中被改编成了四手联弹的形式，将原本属于左右手的旋律巧妙地分配给了两位演奏者，既保留了原作的力度变化和情感表达，又增加了四手联弹特有的和谐感。这种改编既有挑战性，又不会让人望而却步。书中对于乐句的划分和声部的清晰度都做得非常出色，即使是初次接触这些作品的演奏者，也能很快抓住音乐的脉络。 另外，这本书在演奏技巧上的指导也相当到位。它并没有罗列一大堆枯燥的练习，而是将技巧融入到具体的音乐作品中，通过对乐句的讲解，自然而然地引导演奏者去掌握连奏、断奏、以及不同力度的控制。我注意到书中对于一些需要精准配合的段落，都给出了非常细致的提示，比如哪里需要同步呼吸，哪里需要强调某个声部，这些细节的关注，让我感觉这本书的设计者是一位真正懂四手联弹的演奏者。它不仅仅是一本曲集，更像是一位经验丰富的老师，在默默地指引着你前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

质量好，内容也不错，好书，活动购买，挺合适的

评分☆☆☆☆☆

买了中级和高级，不错的书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

钢琴教学用书

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

教学时使用的。

评分☆☆☆☆☆

教学时使用的。

评分☆☆☆☆☆

正啊版 不错 不错 实惠

评分☆☆☆☆☆

老师要求的，宝宝弹钢琴必备书

评分☆☆☆☆☆

好好刚刚哈哈哈哈哈哈