《湖山胜概》与晚明文人艺术趣味研究 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

内容简介

前言/序言

这本书比较专业型，适合做学术研究来查看，作者文笔写的不错。

这本书比较专业型，适合做学术研究来查看，作者文笔写的不错。

　　古代文人特征之一，是能掌握文字，加上整个中国社会敬重文字的风气之下，中国艺术的特征之一，亦即处处表现了翰墨趣味。上述的中国招牌自是个例子，再如建筑装饰，图案主题，处处表现文字的深义及造型的趣味性，都反映了中国人(即使是文盲)在生活中对文字的兴趣;至于文人艺术，更不待言，可以说，文人的审美观全表露于翰墨天地，其五官所感，全藉翰墨媒介表现出来;文人以书、画为友的态度，亦即把自己投入翰墨天地，而且更进一步与现实相结合，这一点我们只要从类似西湖甚至板桥林家花园等名胜古迹所表现的文人艺术趣味，即可看出来。当然，文人的翰墨天地，最主要的即文人书画艺术的表现，其特征在于一直尝试把诗书画三种不同的艺术领域结合在一起，这种情形也是西洋艺术所没有的。例如宋代郭熙说：「诗是无形画，画是有形诗。」苏东坡也说过：「诗画本一律，天工与清新。」「古来画师非俗士，妙想实与诗同出。」「画中有诗，诗中有画。」都是想把诗、画结合的例子。而以诗题入画或在画中题诗，更成为中国文人画的特色。 再说到书、画相结合，除了中国人自古已有的「书画同源」观念之外，中国文人还把「描」与「写」分开;我们现在常把描、写二字合用，但古代文人却认为写比描高级，只有画匠之流才会慢慢描，文人认为作画以写，就是含有书法的风味，采用了写字的方法才算高雅，而用描的方法，就是画匠俗人才用的，所谓雅俗之分，也在于描与写的区别。所以我们常在一些绘画作品上，见到作者题的「丙辰夏日写」之类的词句，也就不足为奇了。 二、人格象征 追根究柢，中国文人的思想与艺术，不外儒、释、道之影响，但在这里谈论这些问题，牵涉太大，不过，我觉得倒可以用这一句话来综合──人格象征意义仍是文人艺术最根本的问题核心所在。举一个明显的例子，中国山水画往往不是在画有山有水的风景外貌的图画，而是在表露文人胸中丘壑，即寄隐山林，投入自然，都是文人思想的发露。 就像文人画最常见的题材──四君子(梅、兰、竹、菊)、岁寒三友(松、竹、梅)，既非西洋的静物画，也不是风景画，画的不是这些植物的外形，而是藉这些植物的特点，以表现文人的理想人格。例如明代陈继儒在「梅兰竹菊四谱」序中，曾提及文房清供独取梅竹兰菊四君无他，以其「幽芳逸致」能涤人之秽肠而已。 因为松是长春乔木，能与严冬对抗，「论语」所说「如松柏之后凋」即在赞美人之美德，所以画松的目的在于表达中国文人的坚毅不屈精神。菊是幽闲的代表，所谓「采菊东篱下，悠然见南山」，菊，象征隐士清风高节。竹，更是文人清高气节的象征，例元代倪云林画竹不像竹，而像芦、麻，其实他的用意在于「聊

不错

书不错的，可以下手

不错

事实上，草在地里从来就没有灭绝过。人试图把它们从地里赶尽杀绝，人一代一代忙碌了多少年，结果往往是人把自己的生命都忙完了，草却一季一季的生长着，从来都没有耽搁过。我慢慢明白了这一点，在对待草的问题上就渐渐学会了睁一只眼闭一只眼。何况，那些草也并非一无是处，好些时候人还用得上它们，求得到它们。譬如我圈里边饲养着的那些猪呀牛呀马呀羊呀的，它们的胃口总是好得无与伦比，而我少得可怜的粮食勉强只能喂饱我自己，对它们我就只能用青草或者干草招待了。那个时候，我掂着镰刀背着竹筐走不了多远就能割满一大筐青草。我把它们背在背上，扛在肩上，它们遮盖了我的头颅，我的上半身，远远地望去，好像不是我在走，而是一堆草在走。草借着我的双脚走回了村子，草用自己的身体喂饱了那些猪马牛羊，也让我的院子里有了一些生气，让我的日子有了一些生机。

　《湖山胜概》是一部由晚明的杭州人陈昌锡出版的宣传杭州风景的书籍，图文并茂地展现了杭州吴山的十大景致，为今天的人们开启了一个窥望晚明西湖旅行风潮的窗口

晚明旅行之风盛行,西湖吸引着大明帝国四面八方的游客。他们在西湖畔构建起一个复杂的社会交际网络,开展丰富多彩的文化艺术活动。本文从对现藏于法国国家图书馆的万历年间彩色套印本《湖山胜概》的考证入手,揭示出晚明西湖旅游的盛况。接着选取四位具有代表性的人物,即文人张岱、徽商汪汝谦、画家李流芳和名妓林雪,以他们在西湖畔的活动与作品为线索,试图重现晚明文人艺术生活的图景。本文论述的重点将围绕三个问题展开:一、晚明文人如何以艺术性的眼光欣赏西湖;二、晚明文人如何在西湖畔展开艺术化的生活;三、晚明文人如何以艺术的方式再现西湖。此外，本文还将探讨改朝易代之季文人们如何借助石块的纪念碑(墓碑)和纸上的纪念碑(文字与绘画)将西湖的意象传递给后世的人们。