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编辑推荐
一次书页上的艺术展，一部观展路线制订指南71幅精美插图，大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐
《艺术的故事》、《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士带你领略西方艺术中阴影之美
内容简介
1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。
同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
作者简介
E. H. 贡布里希（E. H. Gombrich，1909—2001），艺术史家。生于维也纳，后移居英国。1959年起，任伦敦瓦尔堡研究院院长，直至1976年退休。1972年，获封爵士；1988年，获功绩勋章。著有脍炙人口、影响深广的《艺术的故事》和《世界小史》等书。王立秋，北京大学国际关系学院比较政治学系政治思想专业博士生，出版有《潜能》（与严和来等合译）等译著。
内页插图
精彩书评
“在1995年，国家美术馆希望以一次小型展览来向恩斯特·贡布里希爵士表示敬意的时候，他以一贯的慷慨欣然应允。……这本小书，却依然和原来那次低调的展览一样，起着引导宏大主题的宝贵作用。”——伦敦国家美术馆馆长尼古拉斯·彭尼
“在这次展览中，我们要顾盼寻找的不是某物，而是某物的阴影，以及，一种特别的阴影。一旦问题设定，我们就会发现，现在，我们事实上可以看见，也可以思考我们之前一直错失的东西了：为什么阴影只是有时在场，以及，艺术家用阴影来成就的是什么？”
——大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格
“如果这样一部导览能够刺激读者到过去的作品中寻找更多的投影并欣赏这些相对罕见的实例的话，那么，它也算是起到作用了。……我希望本导览能够鼓励参观者制订自己的观展路线，找出自己的例子。”
——作者寄语
目录
前言 尼尔·麦克格瑞格导论 尼古拉斯·彭尼
投影诸貌
艺术史家的眼光
投影与光学法则
神话与传说中的阴影
对绘画史中投影的一些观察
投影的艺术功能
以国家美术馆的绘画为例
注释
致谢
姓名索引
图片来源
前言/序言
和我这一代的每位艺术史家一样，我思考绘画的方式，在很大程度上也是为恩斯特·贡布里希所塑造的。阅读《艺术的故事》时，我十五岁，和成百上千万人一样，从那时起，我觉得我得到了一幅关于艺术这个伟大国度的地图，有了那张地图，我也就有了不怕失败、进一步向前探索的自信。我希望读者能够原谅我在为一次公开展览编写的图录开头说这样一番个人的话，但这就是贡布里希的写作风格带来的惊人效果：他的读者会觉得，作者在亲自对他们说话，在和他们建立个人的联系——就算不是有来有往的对话，也是对他们的单独辅导。虽然这些辅导涉及的主题很广，但它们总是反复地回到知觉的问题：关乎我们如何组织从观看得来的信息，关乎我们如何把眼见深化为洞见。
贡布里希反复让我们体会到的一个可悲事实是，我们大部分人只看得到我们已经知道可能在那里的东西。植物学家会看到其他人看不到的叶子与叶子或花瓣与花瓣之间的差别，但反过来也会错过吸引摩托车爱好者的那些细节。要善于观察，我们首先需要有东西可盼。在这次展览（承蒙伯纳德·桑利基金会的慷慨资助）中，我们要顾盼寻找的不是某物，而是某物的阴影，以及，一种特别的阴影。一旦问题设定，我们就会发现，现在，我们事实上可以看见，也可以思考我们之前一直错失的东西了：为什么阴影只是有时在场，以及，艺术家用阴影来成就的是什么？
伟大老师的标志，是他们会让我们觉得，我们是自己把事情弄清楚的。我肯定，我们中的许多人，在读完贡布里希的论文后都会相信，我们已经十分接近那种洞见了，我们就站在他身后，在达利安高峰上，越过他的肩膀往前眺望。但事实并非如此。没有他，我们不会发现和留神许多愉悦。
这次小规模的展览，是国家美术馆对功绩勋章成员恩斯特·贡布里希爵士致谢的方式，感谢他丰富了如此之多的观众在观看图像时可发掘的乐趣。
用户评价
说实话，一开始我是带着点怀疑翻开这本大部头的，毕竟“投影”这个主题听起来似乎有点学院派过头了。但很快，我发现作者展现了惊人的叙事能力。他不仅仅是在罗列艺术史上的“光影瞬间”，而是在讲述一个关于人类认知和视觉科学演变的故事。从古典雕塑对理想化光影的追求，到巴洛克时期卡拉瓦乔那种戏剧性的“暗箱”效果，再到后印象派对光线瞬间捕捉的迷恋，作者构建了一个无比宏大的时间轴。最让我印象深刻的是关于文艺复兴晚期威尼斯画派对“空气感”的处理，他们如何利用柔和的、弥散的光线来模糊物体的边缘，营造出一种梦幻般的空间感，这与佛罗伦萨学院派的清晰线条形成了鲜明的张力。这本书的排版和图注都极其考究，每一个细节都仿佛在提醒你，你正在面对的是一个经过数十年潜心研究的成果。这已经超越了普通艺术鉴赏的范畴，更像是一部视觉文化史的深度剖析。
这本书真是让人大开眼界！我一直以为艺术史研究就是围绕着名家名作和流派变迁打转，没想到竟然有一本书能如此深入地挖掘“光影”这个看似微不足道却又至关重要的元素。作者的笔触极其细腻，通过对中世纪晚期哥特式绘画中人物轮廓的处理，清晰地展现了艺术家们如何从对空间感模糊的处理，逐步过渡到对光照方向和阴影投射的自觉意识。特别是关于早期宗教绘画中，光线往往被用作神圣临在的象征，而非自然主义的再现，这种分析角度非常新颖。书中大量的图版对比，使得读者可以直观地感受到文艺复兴早期透视法发展过程中，阴影如何从一个附庸的元素，一跃成为构建三维错觉的核心工具。我尤其欣赏作者对不同地域画派处理光影差异的比较，比如佛兰德斯画派对室内光线的精准捕捉与意大利壁画中宏大、剧场式布光的对比，那种层层递进的论述逻辑，简直令人拍案叫绝。读完前几章，我感觉自己对那些熟悉的作品都有了全新的认识，仿佛第一次真正“看清”了画布上的世界。
对于专业研究者来说，这本书无疑是一座宝库；但对于像我这样的普通爱好者而言，它更像是一把钥匙，解锁了理解视觉艺术的全新维度。作者叙事风格老练沉稳，没有使用过多晦涩的术语，即使是讨论复杂的透视学原理时，也总能辅以清晰的图例进行辅助说明。我特别喜欢其中关于印象派画家们如何将阴影色彩化、而非简单地视为黑色或灰色块的分析。他们不再将阴影视为物体缺乏光照的部分，而是将其视为环境中色彩的反射和散射。这种对“色彩的阴影”的精妙捕捉，使得传统上被认为是“晦暗”的角落，瞬间充满了生命力和温度。这本书的价值在于，它让我们意识到，艺术家们在创作时所做的每一个“光影选择”，背后都蕴含着深刻的观察、技术迭代，乃至哲学思考。读完后，我感觉自己对“观看”这件事本身，都产生了全新的敬畏之心。
这本书的阅读体验是渐入佳境的，尤其当你开始关注作者对“缺席的光”的论述时。许多艺术家，尤其是那些描绘夜景或神秘场景的画家，他们对光线的处理恰恰是通过对黑暗的强调来实现的。作者巧妙地将这一点引入到对浪漫主义和象征主义作品的解读中，探讨了阴影如何成为潜意识、恐惧和非理性力量的载体。我发现自己开始主动在其他不相关的画作中寻找这种“非自然的光源”，这极大地拓宽了我对艺术表现手法的理解。书中对日本浮世绘对光影的借鉴和转化也有简短却精彩的论述，显示了作者跨文化视野的广度。唯一的“遗憾”可能是篇幅略显庞大，某些章节的论证略显冗长，但考虑到其学术深度，这似乎是不可避免的。总而言之，这是一本需要细细品味，并且值得反复翻阅的参考书。
这个商品看起来还不错。
8、书店里的书真多啊！这里是书的矿藏，每一本书中都蕴含着学问的智慧锦囊；这里是书的海洋，每一本书都汹涌着知识的金沙银浪；这里是书的丛林，这里每一本书都鼓励着你我把幽秘探访。
6、书是乳汁，哺育人们成长。
很有意思的作者，他的书全部端！
从贡布里希《秩序感》开始入坑，小册子印刷一般
7、书是奇迹——高尔基说：“书，要算要类在走向未来幸福富强的道路上所创造的一切奇迹中最复杂最伟大的奇迹。”
相当棒的一本书，简洁明确实用易懂！
很不错的东西，以后还会买
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这本关于光影的书，完全颠覆了我对“素描”和“油画”的传统认知。以前总觉得素描就是打形、上调子，油画就是叠色，但作者深入挖掘了从文艺复兴早期艺术家如何通过观察太阳在不同物体上的折射规律，来“发明”阴影的物理学基础。他详细分析了达芬奇笔记中关于光线衰减的数学模型，并将其与他作品中的光影处理一一对应，这种跨学科的论证方式，简直是教科书级别的典范。更让我惊喜的是，书中并未止步于古典大师，而是将讨论延伸到了摄影术诞生初期，艺术家们如何与新媒介争夺“光线主权”的斗争。这种历史的连续性使得整本书的论述既有纵深感，又不失现代意义。读罢此书，我对任何一幅光影对比强烈的画作都会不由自主地思考：这个光源在哪里？它遵循了哪些自然规律，又背离了哪些规律？