后戏剧剧场（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 汉斯-蒂斯·雷曼 著

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301276723

版次：2

商品编码：12014239

包装：平装

丛书名： 戏剧学专著

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：278

字数：250000

编辑推荐

　　《后戏剧剧场》（修订版）曾被翻译为十几种语言、多次再版，并跻身畅销书的行列。此书为德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

内容简介

　　“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？
　　人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？
　　长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？
　　音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？
　　对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。
　　《后戏剧剧场》（修订版）作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

作者简介

　　汉斯- 蒂斯· 雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳·穆勒）。
　　译者李亦男，生于北京，曾就读于北京大学、美国纽约哥伦比亚大学、德国汉堡大学。2006 年获博士学位。曾先后任教于德国慕尼黑大学、法兰克福大学，现为中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师。

目录

中译本修订版序言............................................................... i
中文版序......................................................................... iii
译者序............................................................................. v
前　言............................................................................. 1
一、切入点....................................................................... 1
二、意　图....................................................................... 4
三、戏剧剧场的操作秘密................................................... 9
四、媒体社会的重大影响..................................................10
五、名　单......................................................................12
六、典型模式...................................................................15
七、后现代与后戏剧......................................................... 16
八、语　汇......................................................................17
九、传统与后戏剧............................................................19
第一章　戏　剧................................................................21
第一节　戏剧和剧场.........................................................21
一、“叙事化”—— 彼得·斯从狄与罗兰·巴特 ............... 21
二、剧场和戏剧的疏离 ............................................... 23
三、“戏剧话语” ....................................................... 24
四、布莱希特之后的剧场 ............................................ 26
五、悬念与张力 ........................................................ 27
六、“瞧瞧你演的这出戏！” ......................................... 29
七、“形式主义剧场”与模仿 ....................................... 30
八、情节的模仿 ........................................................ 31
九、“能量剧场” ....................................................... 33
第二节　戏剧与辩证法......................................................34
一、戏剧、历史、意义 ............................................... 34
二、一览全貌的理想（亚里士多德） ............................. 36
第二章　后戏剧剧场前史....................................................45
第一节　剧场和文本.........................................................45
第二节　20 世纪...............................................................48
一、纯粹戏剧与非纯粹戏剧 ......................................... 48
二、戏剧的危机，剧场自己的道路 ................................ 49
三、自立化，再剧场化 ............................................... 50
四、新先锋派 ........................................................... 53
五、对历史先锋派的简要回顾 ...................................... 60
第三章　后戏剧剧场纵览....................................................77
第一节　在情节彼岸——仪式、空间声音、景观..................77
第二节 康托与仪式.........................................................81
第三节 格鲁伯——空间中的回响..................................... 86
第四节 威尔森与风景......................................................90
第四章 后戏剧剧场符号....................................................98
第一节 综合法的消解......................................................98
第二节 梦幻画面.......................................................... 100
第三节 联 觉.............................................................. 101
第四节 展演文本............................................................ 103
一、并列，非等级性 ................................................ 104
二、共时性 ............................................................ 106
三、符号密度游戏 ................................................... 107
四、盈 满 ............................................................ 109
五、音乐化 ............................................................ 111
六、绘景，视觉戏剧构作 .......................................... 113
七、暖与冷 ............................................................ 116
八、身体性 ............................................................ 117
九、具体剧场 ......................................................... 120
十、真实的闯入 ...................................................... 122
十一、事件，情境 ................................................... 128
第五章 例 子.............................................................. 134
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚............ 134
第二节 叙 事.............................................................. 136
第三节 场景诗.............................................................. 138
第四节 各种艺术之间.................................................... 140
第五节 场景论文.......................................................... 141
第六节 “动态摄像剧场”.............................................. 143
第七节 高度自然主义.................................................... 145
第八节 酷 乐.............................................................. 150
第九节 共享空间的剧场................................................ 155
第十节 单人剧场或独白................................................ 159
第十一节 合唱剧场....................................................... 166
第十二节 异质性剧场.................................................... 171
第六章 展 演.............................................................. 173
第一节 剧场艺术与展演................................................ 173
第二节 展演艺术的关键................................................ 175
第三节 自我变形.......................................................... 177
第四节 侵犯与责任....................................................... 181
第五节 展演艺术的现在时............................................. 183
第七章 后戏剧剧场的方方面面......................................... 190
第一节 文 本.............................................................. 190
一、文本与舞台之间的竞赛 ....................................... 190
二、文本风景，声音剧场 .......................................... 194
第二节 空 间.............................................................. 197
第三节 时 间.............................................................. 201
第四节 身 体.............................................................. 213
一、后戏剧身体画面 ................................................ 215
二、痛苦，卡塔西斯 ................................................ 218
第五节 媒 体.............................................................. 220
一、幻觉机器 ......................................................... 221
二、后戏剧剧场中的媒体技术 .................................... 222
三、录像装置 ......................................................... 223
四、使人解压的电子图像 .......................................... 224
五、“可表现性”，命运 ............................................. 227
结语：政治性................................................................. 231
一、跨文化剧场.............................................................. 232
二、表现、尺度与越界.................................................... 234
三、非践履艺术？.......................................................... 237
四、戏剧和社会.............................................................. 239
五、居伊·德波的“景观社会”与剧场............................. 243
六、感知中的政治，责任中的美学................................... 245
七、冒险美学................................................................. 247
参考书目....................................................................... 249
修订后记....................................................................... 263

前言/序言

中译本修订版序言
《后戏剧剧场》一书由李亦男女士译成中文，于2010 年出版之后取得了很好的反响，以致今天得以再版，这是我作为学者在生命中最开心的惊喜之一。为此，我感谢李女士，也感谢北京大学出版社。经常有年轻的剧场创作者提到这本书，说我为剧场艺术的发展找寻到了一种语汇。在学术研究领域之外，这种新语汇也有助于将德国和中国的剧场风景连接在一起。我很高兴为两国跨文化的相互理解做出了一些贡献。
借此机会我想特别指出：“后戏剧”这个概念包含着两个既相互联系又相互区别的层面。一方面，这个概念对描述1960 年代以来在传统戏剧排演之外的剧场艺术的新形式提供了帮助。因为具有革新性，这些新的形式有时会让观众和批评界不好马上理解。但其实，我说的不仅仅是“后”戏剧，也说的是后“戏剧”。在第二个层面上，这个词指向了一种历史的维度：大约从文艺复兴时期开始，从莎士比亚到易卜生，在欧洲形成了一种伟大的“戏剧剧场”传统（这个传统在自身之内也包含了很丰富的不同方面）。在20 及21 世纪，部分因为媒体文化的发展，这个传统遇到了危机。尽管如此，今天的剧场艺术家们还是在对这一伟大传统的意识之中进行创作的。因此，“后戏剧剧场”这个概念是跟传统有关的。在2013 年出版的《悲剧与戏剧剧场》（Tragödie und dramatisches Theater）一书中，我阐释了上述这一传统。也是因为这个原因，我拒绝把所有后戏剧的新型实践叫作“展演”（Performance）， 它们仍然应涵盖在“剧场”（Theater）这个名词之下。
在中国逗留期间，我在乌镇戏剧节参与了一些对谈和讲座。我观察到，在中国涌现出了新一代剧场创作者。他们富于创造力和创新精神，也充满了好奇心。中国应该为这些年轻艺术家感到骄傲。他们一方面在试图创作21 世纪真正意义上的现代剧场；另一方面并没有忘记传统。我们应该尽全力支持他们。如果这本书能继续帮助大家理解他们的作品，那就是对我最好的奖赏。

汉斯- 蒂斯·雷曼
2016 年3 月于柏林

评分☆☆☆☆☆

人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买，望多多优惠！

评分☆☆☆☆☆

很早就想买了，终于拿到了。

评分☆☆☆☆☆

非常值得看的好书。

评分☆☆☆☆☆

对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。

评分☆☆☆☆☆

正版书没问题

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？

评分☆☆☆☆☆

gjakhsjsksjshhjaka