大家小书：中国戏剧史讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

阅读大家经典、感受大家风范、普及大家知识、传承大家文化。

内容简介

《大家小书·中国戏剧史讲座》是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。

作者简介

周贻白（1900-1977），湖南长沙人，戏曲史家，戏曲理论家。自幼家贫辍学，后搭班学艺，1927年参加田汉主持的南国社。曾任教于上海美术专科学校、复旦大学、中央戏剧学院。曾任文化部戏曲改进委员会委员，《戏剧学习》、《戏剧论丛》编委，中国戏剧家协会理事。演出并出版的话剧作品有《李香君》、《花木兰》、《金丝雀》、《阳关三叠》、《连环计》、《天之骄子》等；参与拍摄的电影有《苏武牧羊》、《卓文君》、《聂隐娘》、《红楼梦》、《李香君》等；著有《中国戏曲史略》、《中国剧场史》、《中国戏剧史讲座》、《中国戏剧史长编》等。

内页插图

目录

前言
第一讲 汉唐时代的歌舞优戏
第二讲 唐代传奇文与北宋杂剧
第三讲 南宋时代的杂剧和戏文
第四讲 元代杂剧
第五讲 元末南戏与明初传奇
第六讲 明代杂剧传奇与所唱声腔
第七讲 明代戏剧的演出
第八讲 清初戏剧与《桃花扇》、《长生殿》
第九讲 清代内廷演剧与北京剧坛的嬗变
第十讲 京剧及各地方剧种

精彩书摘

在北宋初年，统一的局面还没有十分完成，到宋太宗赵光义时代，才慢慢平定下来。赵光义也是一个懂得音律的皇帝，在位的时期，曾经亲制大小曲及翻旧曲为新声者，共有三百九十。其中有很多曲子是根据唐代的旧谱，甚至名称也未改，如《倾杯乐》、《剑器》之类。在故事表演方面，则在宋真宗赵恒时代（公元998-1022年）已出现了“杂剧”这一名词。据《宋史·乐志》载：“真宗不喜郑声，而或为杂剧词，未尝宣布于外。”（此系根据清乾隆殿版《宋史》所载，按元至正刊本《宋史》，“杂剧词”作“杂词”，此一字之差，出入甚大，暂不在此多说。）如果这种“杂剧”是以故事表演的形态出现，则所谓“杂剧词”，应当是杂剧的唱词或杂剧的剧本了。纵或“杂剧词”是“杂词”的误刊，但“杂剧”的表演，在赵恒的时代，确已存在。比方真宗祥符天禧中（公元1008-1021年）当时一班文臣，作诗都学的是唐代的李商隐，甚至剽窃李氏的诗句。某次内宴，优人装扮成李商隐，而衣服破烂，向人说：“我被馆阁申这些老爷们，你扯我拉地搞成这个样子。”大家听了都笑起来。（见《中山诗话》）这类表演，事实上就是北宋时代的杂剧形式的一种。所以，赵恒时代已有“杂剧”，是可信的；不过这时候是否已有唱词或剧本的撰作，便很难说了。
“杂剧”这个名词的来源，好像是指其演出形式非属一项固定的体制。其实这个“杂”字，在当时说来，并不是没有着落的。因为在北宋时代，“杂剧”的演出，是夹杂在百戏当中的一个节目，并未形成一种独立的排场，好比现在马戏团里穿插一段小丑上场的滑稽表演一样。那时候管这类滑稽诙谐的表演叫“打杂剧”。另外一个说法是，当时这类滑稽表演已开始联系到其他部门，如歌、舞、杂技以及故事表演等等，其中所包含的东西“多而且杂”，所以叫“杂剧”。
北宋初期的“杂剧”，是根据唐代“参军戏”这个路子发展而来。其内容是以诙谐嘲笑的题材为主，形式上则偏重于念诵和对白，但亦夹以歌舞或故事表演。不过他们所表演的故事，多半是根据他们所欲达到的目的，或讥讽，或嘲骂，或诙谐逗笑，而来设想出一项合乎他的要求的情节，安排故事，创作故事；并不是根据一个既有的故事，而按其情节表演出来。比方他们要嘲骂某甲或某乙，便找出这个人的缺点和人所共知的关于他的某一事件，准备用什么话来嘲骂他，然后再编造故事，以期达到他们的目的--嘲骂。这种讥讽或嘲骂，因为系通过扮饰人物而作表演，往往形象生动，骂得入木三分，使被骂者啼笑皆非。
……

前言/序言

好的，以下是一份围绕《大家小书：中国戏剧史讲座》这本书的特点和价值而撰写的、但内容上不涉及具体该书内容的详细图书简介。这份简介着重于对“中国戏剧史”这一宏大学科的概貌、研究方法、重要阶段及其当代意义进行深入阐述，旨在吸引对中国传统艺术、历史文化研究感兴趣的读者。 --- 探寻声韵之间的千年流转：中国古典戏曲艺术的史诗画卷 一、 历史的深层回响：中国戏剧的源流与演变 中国戏剧，作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，其历史之悠久、体系之完整、艺术成就之高，在世界戏剧史上独树一帜。本书旨在构建一个清晰而宏大的历史框架，带领读者穿越时空，探究中国戏剧艺术如何从远古的祭祀歌舞、秦汉的角抵戏、魏晋的参军戏中汲取营养，逐步孕育、成长，并最终在宋元时期迎来其艺术的黄金时代。 我们首先考察戏剧的“前史”。戏剧并非一蹴而就的产物，它根植于民间信仰、宫廷娱乐以及说唱文学的沃土之中。从早期的“歌舞百戏”到具备初步情节的“滑稽戏”，每一个细微的转变都映射着社会结构、审美情趣的变迁。理解这些源头，是把握中国戏剧本质的关键。 随后，我们将聚焦于中国戏剧史的几次关键转折点。宋代“杂剧”的兴起，标志着“戏曲”这一艺术形式的正式成熟，它将音乐、文学、表演、舞蹈融为一体，形成了独特的综合艺术特征。紧接着，元曲的辉煌，如同一座高峰，树立了后世难以逾越的艺术标杆。我们将探讨元杂剧的体制结构、表演范式及其对文学性的极致追求，分析其背后所蕴含的士人情怀与市井生活气息的交织。 明清两代，昆山腔的兴盛与地方戏的勃发，构成了中国戏剧史的另一重要乐章。这种流变不仅是风格上的更迭，更是艺术本体对社会环境适应性、对审美趣味多样化需求的深刻回应。通过追溯这些流派的兴衰与融合，读者将得以领略中国古典戏剧在不同历史语境下的生命力与创新精神。 二、 艺术的精微结构：体例、声腔与表演的理论探析 要真正欣赏中国戏剧的魅力，必须深入理解其独有的艺术语言和结构体系。本书不满足于罗列剧目，而是致力于剖析其背后的“骨架”与“血肉”。 在体例结构上， 我们将细致解析戏曲文学的特殊性——即“剧本”与“舞台呈现”的辩证关系。戏曲剧本往往是高度程式化的文学蓝本，它需要依靠演员的表演、音乐的烘托来完成最终的审美体验。我们将讨论“一折”、“一本”的构成逻辑，以及散曲、套曲在叙事和抒情中的独特功能。 在声腔体系上， 中国戏剧的音乐性是其核心特征。不同的声腔系统，如南曲的婉转细腻与北曲的刚劲热烈，不仅仅是地方方言或音乐流派的区别，更是情感表达的特定工具。我们将尝试梳理主要声腔的起源、发展脉络及其在不同剧目中的应用规律，让读者不仅“听见”旋律，更能“理解”旋律背后的情绪指向。 在表演法则上， 中国戏曲的表演艺术被誉为“写意主义”的典范。这种表演强调高度的虚拟性、象征性与写意性。从“手、眼、身、法、步”的综合训练，到“亮相”、“做功”等程式化动作的内涵，再到不同行当（生、旦、净、丑）的表演规范，本书旨在揭示这些看似僵化的规范背后，所蕴含的极高艺术提炼和演员的个性化创造空间。每一次亮相，都是一个情感高潮的凝固；每一个手势，都承载着丰富的象征意义。 三、 文化身份的承载者：戏剧与社会、哲学的对话 中国戏剧从来不是孤立的艺术形式，它是承载历史记忆、道德观念和社会批判的强大载体。 从社会功能来看， 戏曲在传统社会中扮演着公共舆论场、道德教育基地以及节庆娱乐中心的复合角色。它如何反映士绅阶层的审美趣味，如何描摹市井百姓的悲欢离合，又如何在潜移默化中传播儒家伦理或民间信仰，是本研究不可或缺的一环。戏台是社会的一面镜子，映照着时代的风云变幻与人性的复杂幽微。 从哲学意蕴上讲， 中国古典戏剧深刻地烙印着道家“虚实相生”和佛家“空幻无常”的思想底色。高度写意的舞台空间，象征着“天人合一”的境界追求；对人物命运的刻画，往往指向对人生无常的深刻体悟。我们将探讨艺术的写意手法如何服务于中国传统哲学的表达，使戏剧成为一种关于存在、时间与情感的哲学思辨空间。 四、 当代视野下的遗产与传承 进入近现代，中国戏剧经历了剧烈的变革与冲突，从传统戏曲向话剧的转型，每一次探索都充满了张力与智慧。理解古典戏曲的辉煌与局限，是激活当代戏剧创造力的重要前提。本书的最后部分，将引导读者思考：在新的时代语境下，我们如何继承和创新这些古老的艺术基因？古典戏曲的审美经验，如何为当代的舞台艺术提供新的灵感和可能？ 本书试图提供一种宏观而又不失细节的视角，让读者在欣赏一个个经典剧目的同时，能洞察其背后深厚的历史脉络、严谨的艺术法则，以及其作为中华文化基因的深远意义。它是一份邀请函，邀请所有对东方艺术心怀好奇的求知者，一同走进这个声光交错、人情练达的千年剧场。