2016古董拍卖年鉴·瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

编辑推荐

　　本套书是我社连续第16年出版的拍卖行业年鉴，该书已是收藏拍卖行业有影响的工具性图录，分为瓷器卷、书画卷、玉器卷、杂项卷和珠宝翡翠卷。《2016年古董拍卖年鉴》较去年有三个方面的升级：
　　1：增加了高清彩图2000幅！
　　增加了这么多彩图是个什么概念呢？直观的理解就是今年的年鉴比2015版厚了一枚硬币的高度。作为连续16年出版的艺术品拍卖年鉴领先品牌，我们早就可以做到图量。但是，我们不愿牺牲图片品质，不愿压缩图片大小，重点藏品力求全方位高清展示，5万余条拍品信息通过黄页检索、网页补充，实实在在地丰富了内涵！
　　2：补充了拍品的传承记录！
　　“捡漏是每个收藏者的美梦，赝品是每个收藏者的噩梦。”在现在的一些拍卖活动中，赝品层出不穷。有些拍卖行为了提高名气或快速捞钱，会出现“假拍”实际没成交却说拍了天价以及卖家自己拍下等怪现象。今年我们收录的藏品都经过了专家行家双重把关，记录了拍品的传承路径，呈现在读者面前的是*真实的拍卖市场！
　　3：收录了境外的重点拍品！
　　作为专业年鉴，不仅要收录国内拍卖公司的成交记录，对于境外的重点拍品也不能疏忽遗漏，历年的年鉴都涉及了境外的信息，但是今年收录无疑更加全面，包括伦敦佳士得、纽约佳士得、香港佳士得、伦敦苏富比、纽约苏富比、巴黎苏富比、香港苏富比、台北艺流、台湾世家等多家境外拍卖公司的成交拍品。方便读者一手掌握全球的收藏趋势和市场行情。

内容简介

　　

　　《2016年古董拍卖年鉴》每册书都分为两部分，图录部分精选了2015年度艺术品的拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序。拍卖数据成交汇总部分，收集2015年万余条拍卖数据，供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料，对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示，深受拍卖行业，收藏家，艺术家喜爱。
　　
　　

作者简介

　　欣弘，资深收藏图书策划人，已连续16年策划出版古董拍卖年鉴系列图书，出版过《2015古董拍卖年鉴》等图书，广受市场好评。

内页插图

精彩书评

　　湖南美术出版社出版的《拍卖年鉴》是值得珍藏的工具书
　　湖南美术出版社出版的《拍卖年鉴》是中国大陆地区一部涉及文物、古玩收藏拍卖的年鉴。
　　十六年来，十六部年鉴，加上集成本，凝固成了一段中国收藏拍卖的生动历史。
　　《拍卖年鉴》是一部值得珍藏的工具书。
　　值得珍藏的理由之一就是它的高度专业性。
　　《拍卖年鉴》所录拍品，悉数出于国内外专业拍卖公司，这些公司聚集着众多的文物古玩专家和学术团队，他们凭藉先进的科学仪器和精准的专业知识，对每件拍品进行过鉴定，在很大程度上保证了拍品的真实属性和拍卖的专业性。
　　值得珍藏的理由之二就是它的高度密集的信息容量。
　　无论是鼎彝、籀鼓、秦玺、汉瓦，……
　　无论是柴、汝、官、哥、定、钧各窑器皿……
　　无论是玉石牙雕、范铜剔红、佛像印石、文玩细隽、砚台墨丸……
　　《拍卖年鉴》遵循全面、精准、便鉴等特征，无不悉数囊括其中，集各种功能于一身，每年以数以万计的信息，系统地记录着拍卖行业的现实和动态。
　　主题鲜明，重点突出，详略得当地为拍卖行业内发生的大事、热事、特事立条。条目加文章，鉴评严谨，图文并茂。
　　值得珍藏的理由之三就是它的精美的版式和印刷工艺。
　　典雅的封面，古朴中蕴藏着浓烈的历史的沧桑。
　　绚美的内页，秀雅清超，毫分厘析。
　　奔放的版式繁而不乱，密而不塞。
　　它的本身就是一件精致的艺术品。
　　当然还可以说出一些理由……。
　　突然想起一段有名的跋词：
　　“人声静寂，一灯荧荧，据案披卷，每书几皆能倾诉其被收藏的故事。”
　　一盏灯，一杯茶，灯影茶韵间读《拍卖年鉴》，确实能聆听到每一拍品的历史的回音。
　　随着《拍卖年鉴》同行，我不仅从它专业、准确、密集的信息中，提高了自己对收藏文化研究的广度和深度，并且还在无心插柳之际，意外地获得了另一种生存技能。
　　——董洪全

目录

前言/序言

史海钩沉：中国古代陶瓷艺术的流变与审美（暂定书名） 内容简介 本书旨在深入探究中国古代陶瓷艺术自新石器时代萌芽至明清鼎盛时期的演变轨迹，梳理不同历史阶段的制瓷技术革新、装饰风格的地域性差异以及审美趣味的时代更迭。本书不同于侧重于某一特定时期或门类的拍卖图录，它是一部立足于历史脉络、强调艺术史观的通识性与研究性并重的陶瓷通史著作。 第一部分：陶土的初啼——远古至秦汉的萌芽与奠基 本部分将从中国陶瓷艺术的源头——陶器时代切入。详细考察仰韶文化、马家窑文化中彩陶的纹饰特征与象征意义，分析龙山文化黑陶的轮制技术与“蛋壳陶”的工艺极限。随后，我们将进入早期硬质陶和原始青瓷的出现阶段。重点分析越窑青瓷在商周至汉代的初步发展，探讨其在南方的率先成熟，并考察汉代低温铅釉陶的陪葬文化背景及其色彩的运用。 第二部分：青瓷的辉煌与南青北白的格局——魏晋南北朝至唐代 唐代是中国陶瓷史上承上启下的关键时期。本章首先梳理魏晋南北朝时期，战乱背景下南方青瓷工艺的继承与发展，特别是东晋至南朝时期德化窑、湘西窑等地的独特面貌。 随后，我们将聚焦于盛唐气象下的陶瓷艺术。重点分析唐三彩的烧制工艺、色彩搭配及其在唐代丧葬制度中的地位。更重要的是，本部分将深入剖析“南青北白”格局的形成：越窑青瓷的温润如玉，其釉色由早期模仿漆器的深色调向成熟的粉青、月白过渡的历程；以及邢窑白瓷的横空出世，如何以其“类雪似冰”的质地，开创了中国白瓷的新篇章。此外，长沙窑的釉下彩绘技术，作为陶瓷装饰史上的重大突破，将被详细解读其外销的贸易背景及其艺术影响。 第三部分：百花齐放的宋代——审美趣味的精致化与窑口体系的成熟 宋代是中国古代文人审美品位高度确立的时期，陶瓷艺术也随之进入一个内敛、含蓄、追求“意境”的阶段。本章将以五大名窑为核心进行系统梳理： 汝窑的“雨过天青”： 探讨其釉面颗粒的结构、香灰胎的特性以及在宫廷中的独特地位。 官窑的典雅： 分析哥窑、官窑开片（冰裂、蟹爪纹）的形成机理及其“紫口铁足”的审美定论。 哥窑的温润： 侧重探讨其双层开片与胎釉结合的特殊工艺。 定窑的印花与覆烧： 详细描述定窑覆烧技术对器物口沿留下的“泪痕”，以及其划花、印花工艺的精湛。 钧窑的窑变： 探究其铜元素在还原气氛下产生的瑰丽蓝色与紫色斑块，这是中国陶瓷史上对色彩随机性的成功驾驭。 同时，本书还将系统介绍宋代民窑的繁荣，如耀州窑的刻花、磁州窑的白地黑花装饰艺术及其对北方民间审美的影响，以及龙泉窑青瓷在南宋时期达到审美巅峰的成就。 第四部分：元代：青花横空出世与制瓷中心的转移 元代是制瓷业发生根本性变革的时期，标志性成果便是青花瓷的成熟与大规模生产。本章将重点阐述： 景德镇的崛起： 分析元代手工业的整合、枢府瓷的背景，以及浮梁瓷局对制瓷业的行政管理。 青花技术的突破： 深入分析进口苏麻离青（或称苏勃泥青）钴料的化学特性、呈色特点，以及在永乐、宣德时期所达到的艺术高峰——其浓艳的蓝色与自由的纹饰布局。 青釉与卵白釉： 探讨元代对宋代官窑釉色的继承与创新，如枢府卵白釉的特点。 “鬼谷下山”与“至正型”青花： 以典型器物为例，分析元青花的雄浑气魄和装饰语言。 第五部分：明清的集大成与体制化——宫廷御用与民间创新 明清两代，景德镇成为全国乃至世界的制瓷中心，生产体系高度体制化，官、民窑的界限清晰。 明代（永乐、宣德至万历）： 永宣的辉煌： 强调苏麻离青的用尽与本地青料的开发过渡，以及宣德炉（铜器，但此处侧重探讨其审美与青花、釉里红的相互影响）。 永乐、宣德的釉里彩技术： 深入分析釉里红的稳定性和白釉的质感。 成化斗彩的精微： 重点解析“平涂填彩”工艺的精妙，及其对色彩的控制达到了前所未有的细腻程度。 嘉靖、万历五彩的繁缛： 探讨其釉上彩的用料变化（如孔雀绿的广泛使用）和纹饰的世俗化倾向。 清代（康熙、雍正、乾隆）： 清代是技术集大成的时代，但其审美趋向于“精、新、繁”。 康熙的“郎窑红”与“康熙朝三色”： 剖析郎窑红（或称“鸡血红”）的仿明釉色成功的秘密，以及“青花五彩”对早期彩瓷的超越。 雍正的典雅： 阐述其追求的极致工艺，如仿古瓷的精湛程度，以及粉彩（西洋画法引入）的柔和过渡和写实性。 乾隆的繁缛与仿古： 探讨“集大成”下，各种装饰手法（粉彩、珐琅彩、转心、开窗）的极致运用，以及其对前朝名品的全面摹仿与超越。 结语：流动的历史与永恒的价值 本书最后将总结中国陶瓷艺术对世界艺术史的深远影响，分析不同历史时期对“美”的理解如何体现在泥土、釉料和火的结合之中。它不是简单的器物罗列，而是对数千年工艺实践与审美哲学思考的系统梳理。 --- 本书特点： 1. 强调技术史： 细致描述了釉料配方、烧制气氛（氧化/还原）、成型工艺（拉坯、轮制、模制）的时代性变化。 2. 注重审美演变： 将陶瓷艺术置于当时的社会思潮、文人趣味和宫廷需求中考察，避免将古董简单等同于价格。 3. 图文并茂的学术性： （虽然此处仅为文字简介，但设定中本书将辅以大量经典器物的高清图解，以佐证理论分析。） 本书适合对象： 陶瓷艺术史研究者、博物馆学专业人士，以及对中国古代工艺美学有浓厚兴趣的收藏爱好者和普通读者。