了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。
本书作者从他执导微电影的工作流程讲起，分享十三年的行业经验，为大家揭开剧组工作的神秘面纱，讲述电影、微电影创作过程中那些前台幕后的故事。
书中从最基本的摄影机运动讲起，介绍了拍摄微电影需要使用的器材，以及在拍摄现场困扰初学者的难题，并教大家如何画故事板，如何看场地、选演员，直至最后开机各环节中需要解决的各种问题。
无论是爱情、动作、科幻或是悬疑的微电影，相信读者通过本书的学习后都能够轻松驾驭。掌握电影的叙述语言，天空任你翱翔！

作者简介

2014年《指尖上的梦想》参赛第67届戛纳电影节、第71届威尼斯电影节等16个国际电影节

2013―2014年“你好微电影”全国高校微电影巡讲

2013年“微影？我们”微电影大赛评委、嘉宾主持人

2013年青年导演训练营、微电影培训班头一期至第八期讲师

2013年数字领海电影科技导演，数字领海电影学院讲师

2010―2013年凤凰卫视？凤凰教育导演，中国传媒大学凤凰学院讲师

2010年受邀参加粤港澳数字影视按乐产业高峰论坛，与《阿凡达》视觉特效总监Chuck Comisky交流、学习、体验拍摄3D微电影

精彩书摘

　　1．德国电影短片的发展轨迹　　电影短片在德国有很长的发展历史，可以追溯到早期的先锋电影。1910—1930年，德国出现了文化和艺术短片。当时的短片不能独立放映而是在电影播放前放映（20世纪80年代我国某些影院也曾出现过这样的播放形式，当时播放的短片多以政治宣传为主）。今天，这种独立的制作方式仍然在继续。大量的独立电影制片人在德国各地巡回放映，在学校、街区的电影院播放他们的电影。　　在20世纪20年代，德国的大部分短片除了文化片就是先锋电影。从立体主义、未来主义、绝对主义、构成主义、达达主义、超现实主义到新客观主义，一些抽象的、绘画性的元素被运用到蒙太奇、机械动力的电影实验，当时的短片更多地关注艺术而不是文化和娱乐。二战中这种趋势被中断，而对文化的关注直到战后文化片《生存》的出现，才开始慢慢复苏。　　1954年，奥伯豪森举办了德国第一个短片节，5年后更名为奥伯豪森国际短片节。当时的短片节展映的影片主要以教育片为主。直到20世纪60年代，德国短片才从英、法等国汲取了创新元素，逐渐使短片电影作为长片电影的前期试验与观众见面。　　20世纪60年代中期，德国兴起了实验电影。在70年代经历了呆板的结构主义风格。到80年代，新短片已远离当时的风格，受到流行的朋克风格和新浪潮文化的影响，在大银幕上展现出新的意识形态。录像或短片节很快在德国各大城市兴起。1981年，电影节开始为宴验电影提供平台。这些实验和尝试对后来的视觉美学特别是对新兴的音乐电视和广告领域产生了绝对的影响。　　电影短片在国外有着根深蒂固的群众基础，并得到政府的大力支持，这对短片的发展起到了积极的作用，德国的电影制作人会被邀请到美术馆、画廊展示他们的作品。也正是由于相对自由和宽松的环境，使得现在德国的短片也没有形成一个统一的艺术形态或模式，短片的制作有着不同的风格，德国短片呈现着异质化的景象。其中，纪录片产量占到了20％的比例。相比来说，艺术和实验短片的数量可能少一些，但和其他国家相比，艺术短片的高品质一直是德国电影文化的优势。　　大部分短片作品的发源地多是电影学院以及艺术、综合媒体研究机构，这些地方是打造德国电影天才的摇篮。德国短片在20世纪90年代经历了大发展时期，并在国际上屡次获奖。例如，科隆传媒艺术学院简·克鲁格的作品《朋友们》获得了第58届威尼斯电影节银熊奖。有四部电影短片在这十年中获得了奥斯卡奖，如劳恩斯坦兄弟的《平衡》，佩波·丹科瓦特的《黑骑士》，泰伦·蒙哥马利和托马斯。斯提尔麦驰的《探索》。另外，还有在全球各大电影节上频频亮相并获得多种奖项的维特·荷默的《惊讶！》等。　　可以看出，德国电影短片的发展有着悠久的历史和发展脉络，从文化片到实验电影，两条线索一直贯穿着德国短片的发展，并相互影响。　　2．德国的短片电影节　　如果说德国的电影学院以及艺术、综合媒体研究机构是个短片制作工厂，那么短片节就是德国短片的大卖场。据2006年德累斯顿的德国短片协会调查显示：德国电影短片平均要送到15个国内的和15个国际的电影节参赛，其中90％的短片制作者都认同电影节这种机制。德国的电影节成了艺术家们展示短片作品，借以表达艺术思想最重要的舞台。在德国，90％的电影节都会播放短片，大部分电影节成为电影制作者交流和展示影片的场所，因此电影节也就成了电影产业链条中至关重要的一环，并成为短片作品集中展示的市场。短片的主要观众也来自于大大小小的电影节。在德国，每年有大约30万以上的观众会选择去电影节观看短片，这个数字甚至是德国的商业电影院都无法与之相比的。　　……