中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄河 编

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• 扬琴
• 民族乐器
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐家协会
• 社会音乐水平考试
• 第6级
• 第8级
• 演奏
• CD光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040706

版次：1

商品编码：10642012

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中国音乐家协会社会音乐水平考级教材

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中

内容简介

《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）》选收了传统和新近创作的比较优秀的扬琴作品，包含七首作品和与之相应技术难度的三首练习曲。由于近年来在社会考级中存在较多急功近利、拔苗助长的现象，许多考生的基本功明显达不到该级别的应试要求，却仍要弹奏自己力所不能及的乐曲，从而事倍功半，欲速不达。为尽可能避免和解决这一不良现象，编者增加了练习曲的内容，以期能收到纠误校偏、拨航入轨的功效。在乐曲选择上，则增加了近年来较为优秀的一些新作品。随着时代的不断发展，扬琴的演奏技巧和音乐表现方式也在传承创新，与时俱进。在增加的这些新作品中，包含了大量新的演奏技巧、新的创作手法，这自然对于考生的技术标准与音乐理解也提出相应的更高要求。扬琴社会考级的大力推广与不断完善，在一定程度上可以带动整个扬琴事业的蓬勃发展，特别是从扬琴专业领域人才的培养方面来看也不失为一个行之有效、面广步稳的高效平台。

内页插图

目录

第六级
练习曲
1．和声性连弹练习
2．快速三连音齐竹练习
3．分解和弦与音阶练习
乐曲
1．映山红
2．龙船
3．舞风
4．木兰辞变奏曲
5．哀思
6．思
7．渔舟唱晚

第七级
练习曲
1．单轮与琶音练习
2．双声部练习曲
3．音乐会练习曲（选段）
乐曲
1．天山诗画
2．怀念
3．流水
4．山寨风情
5．丝路掠影
6．离骚
7．莫愁女随想曲

第八级
练习曲
1．上下型和声快速分解练习
2．快速半音阶练习——《野蜂飞舞》
3．双手快速分解练习
乐曲
1．黄土情
2．瑶山夜画
3．土家摆手舞曲
4．金翎思——满乡随想
5．海峡音诗
6．月夜清水江
7．骊山池影
附录 常用演奏符号说明

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的图书信息（《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张）》）之外，其他音乐学习或演奏相关图书的详细简介。 --- 综合音乐理论与视唱练耳进阶指南 1. 《西方音乐史纲要：从巴洛克到二十世纪》 目标读者： 音乐专业学生、高级音乐爱好者、有志于深入理解音乐发展脉络的学习者。 内容概述： 本书是一部全面而深入的西方音乐史专著，它摒弃了传统教材的线性罗列，采用“主题与风格演变”相结合的叙述方式，系统梳理了自17世纪巴洛克早期至20世纪末现代主义音乐的完整发展脉络。 第一部分：巴洛克的光辉与理性（1600-1750） 本部分重点剖析了巴赫、亨德尔等大师作品中的复调结构、对位法精妙运用以及歌剧艺术的初步成熟。特别设置了“通奏低音的解构”章节，详细分析了这种贯穿巴洛克时期的核心织体技术。读者将通过对早期协奏曲、赋格曲的实例分析，理解巴洛克音乐如何将数学的精确性融入情感表达。 第二部分：古典主义的典范与平衡（1750-1820） 着重探讨了奏鸣曲式、三乐章结构（如交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏）的规范化过程。对海顿的“结构魔术师”地位、莫扎特的旋律天赋以及贝多芬早期确立的“英雄性”主题进行了深入的文本解读。内容不限于欧洲核心乐团曲目，也涵盖了这一时期室内乐发展对音乐美学的影响。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放（1820-1910） 本卷是全书篇幅最厚重的部分，细致考察了李斯特的交响诗、瓦格纳的整体艺术作品概念，以及肖邦独有的民族浪漫主义。重点分析了音乐语言的拓展，包括和声色彩的极大丰富、管弦乐队编制的膨胀，以及艺术歌曲（Lied）如何成为表达个人内心世界的首要载体。同时，本书也审视了晚期浪漫主义向后浪漫主义过渡时期的复杂性，如马勒的交响性宏大叙事。 第四部分：现代音乐的语汇重塑（1900至今） 这一部分着力于解析20世纪音乐的“断裂与实验”。从德彪西的印象主义色彩和声，到斯特拉文斯基的原始主义节奏革命，再到勋伯格的十二音体系的建立。作者详细对比了序列音乐、偶然音乐（如约翰·凯奇的作品）以及极简主义（Minimalism）的哲学基础，帮助读者理解技术革新如何挑战了听觉的固有习惯。 特色： 附赠学术论文精选集，收录了多位知名音乐史学家的经典论述摘要，并提供跨学科参考书目，极大地拓展了读者的研究视野。 --- 2. 《视唱练耳实战手册：听辨与默写的高效策略》 目标读者： 音乐学院初、中级学生，需要快速提升听觉辨识能力的乐器演奏者。 内容概述： 本手册是针对传统视唱练耳教学中效率较低的环节所设计的实用工具书。全书的核心理念是“听觉的迁移训练”与“节奏的身体化记忆”。 第一部分：基础要素的精确捕捉 音程与三和弦辨识加速： 摒弃枯燥的“先唱后听”模式，引入“功能导向听觉训练”。例如，通过对比大小调三和弦解决到主和弦的听感，强化听觉对色彩的敏感度。专门训练“不协和音程”的听觉特征，例如如何快速区分增六和弦内部的张力。 第二部分：旋律视唱的“框架化”技巧 强调“主音功能定位”和“调性中心预测”。在视唱复杂的包含大量经过音和远距离跳进的旋律时，指导读者如何通过快速确定调性中心，预测下一个音的相对位置，而不是逐个音符地推算。书中提供了大量采用非传统调性（如五声音阶、全音阶）的练习范例。 第三部分：节奏的内化与外部化 本部分重点解决了节奏感不稳定的问题。引入了“拍点触击法”和“身体律动同步法”，要求学习者在听取复杂复节奏（如附点、切分、复拍子）时，必须同步进行身体的微小运动来“固化”节奏感。针对2/4、3/4、4/4之外的奇数拍子（如7/8、5/4），提供了分拆与重组的练习路径。 第四部分：和声听写的进阶应用 从基础的三和弦、七和弦开始，逐步过渡到转位和弦、挂留和弦以及巴黎式和弦等复杂和声进行。手册特别设置了“低音线听辨专项训练”，这是许多学生在和声听写中失分的关键点。通过模拟乐队或合唱团的实际声部关系，训练听觉的“层次感”。 特色： 附赠的配套音频资源包含“反向练习”：先播放一个复杂和弦的解决，要求学习者写出原因和弦，以锻炼听觉分析的逆向思维能力。 --- 3. 《管弦乐队配器法原理与实践》 目标读者： 作曲系学生、指挥专业人士以及希望为大型乐团创作配器的音乐人。 内容概述： 本书被誉为现代配器学的“工具箱”，它超越了简单的乐器音域介绍，侧重于探讨不同乐器在实际合奏中如何实现音色融合、平衡与对比。 第一部分：木管组的色彩调配 详细分析了长笛、双簧管、单簧管和大管在不同把位上的音色特性和混合效果。例如，探讨了双簧管在中高音区对弦乐组的“穿透力”，以及单簧管如何作为连接铜管与弦乐的“色彩中介”。重点介绍木管组的“和弦外音使用技巧”，以增加织体的轻盈感。 第二部分：铜管组的力度与能量控制 深入研究了圆号、小号、长号和低音号在不同动态下的物理发声机制。配器实例重点讲解了如何使用弱音器（Mute）来创造特定情感氛围，以及铜管组在ff（极强）状态下对其他声部造成的掩蔽效应。特别分析了“三支圆号协奏曲”的织体处理。 第三部分：弦乐组的复调层次构建 弦乐组不仅是基础，更是配器的核心。本书将小提琴声部拆分为第一、第二提琴的独立性分析，研究了拨奏（Pizzicato）、击弦（Col legno）等特殊技法在烘托气氛中的作用。如何通过不同的指法（如把位变化）来实现音色的“温暖”或“尖锐”。 第四部分：打击乐与特殊音色的点缀 除了常规的定音乐器（定音鼓、木琴），本书为读者介绍了多种世界打击乐器和键盘打击乐器的音色特点。它指导作者如何在不破坏主体织体的前提下，利用打击乐制造“空间感”和“节奏的视觉化”。 实践环节： 附带经典配器片段的原始总谱与分谱对比分析（如拉赫玛尼诺夫的交响舞曲、拉威尔的波莱罗），要求读者在阅读时同步听取原版录音，将理论与听觉感知紧密结合。 --- 4. 《钢琴演奏中的触键与发声的物理学解析》 目标读者： 钢琴专业演奏者、钢琴教师，以及对钢琴发声机理感兴趣的演奏者。 内容概述： 本书旨在从物理学和人体工程学的角度，科学地解释钢琴演奏中“好听的音色”是如何产生的，打破了传统教学中过于依赖“感觉”的描述。 核心理论： 建立“有效能量转移模型”，分析手指接触琴键到琴槌击弦过程中，力矩的分配与速度的积累。 第一部分：触键的瞬间与持续 细致区分了“接触式触键”（Staccato的准备）与“穿透式触键”（Legato的延伸）。重点分析了拇指、指尖、掌根三个关键接触点对音色“颗粒感”和“圆润度”的影响。 第二部分：发声的质量控制 探讨了如何通过控制击弦后的手指“跟随”动作（Follow-through）来延长音的持续感，并有效抑制噪音。书中通过图表展示了不同力度下琴弦的振动模式（泛音群的变化），帮助演奏者理解为什么某些触键听起来“扁平”或“饱满”。 第三部分：和弦的平衡与均衡 这是本书的重中之重。针对多声部和弦，分析了不同手指击弦力量的差异性需求。例如，在高音区，小指的力量往往需要比内侧手指更大的主动性来保持与中央声部的平衡。书中提供了针对“三声部以上和弦”的动态平衡练习方案。 第四部分：踏板的声学应用 不仅仅是混响的增加。详细介绍了中央延音踏板（ sostenuto）的精确使用方法，以及如何通过踏板的“半踩”和“释放”瞬间来控制声音的模糊边界，实现声音的“呼吸感”。 特色： 附赠高精度录音样本，分别录制了使用不同触键方式（如“轻拍式”、“按压式”）演奏同一段音阶，让读者直观对比触键差异带来的音色变化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张）》，我最大的感受就是它的实用性。我身边有很多朋友都在准备扬琴考级，大家普遍反映市面上有些教材的曲目选择比较零散，难以形成系统的学习路径。而这套书就非常好地解决了这个问题，它将6-8级的所有考级曲目集中在一起，并且进行了科学的编排，从易到难，层层递进，让学习者能够清晰地了解每个级别的要求和重点。我尤其喜欢书中对一些高难度技巧的处理方式，比如对快速音阶、琶音以及各种特殊技巧的详细讲解，让我不再感到困惑。搭配的CD光盘更是锦上添花，我可以通过听一遍示范，立刻感受到曲子的情感表达和音乐处理，这比单纯看谱子要高效得多。而且，光盘中的演奏家技巧娴熟，音色优美，听起来就是一种享受。我强烈推荐给所有正在备考扬琴6-8级的琴友们，这绝对是一套性价比极高、值得信赖的学习资料，它会帮助你少走弯路，更快地达到理想的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始认真练习扬琴，《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张）》就成为了我案头必备的书籍。这本书的编排非常人性化，它将6-8级的所有考级曲目以一种循序渐进的方式呈现，让我能够清晰地感受到每个级别对演奏者能力要求的提升。从基础的乐句处理到复杂的技巧运用，书中都给出了详尽的指导。我特别欣赏书中对节奏的处理，很多时候，乐谱上的节奏符号可能无法完全体现出音乐的律动感，但这本书通过细致的标注和示范CD的辅助，让我能够更准确地把握每一个音符的内在生命力。CD光盘的音质非常出色，演奏家的演绎深情而富有感染力，我经常会在练习间隙，静静地聆听，仿佛置身于一场音乐会之中，这对我来说是一种极大的精神享受和艺术熏陶。这本书不仅仅是一本考试指南，更是一本让我能够更深入地理解和热爱扬琴音乐的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年扬琴学习经历的音乐爱好者，对于《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张）》，我只能说，它远远超出了我对一本考级教材的期待。这本书的选曲非常具有代表性，涵盖了不同风格和时期的优秀扬琴作品，这使得我在备考的同时，也能够拓宽自己的音乐视野，接触到更多不同类型的音乐。书中的每一个乐谱都经过了精心校对，清晰易懂，并且在关键的技术环节都做了详细的标注，这对于我这样追求完美的学习者来说，是非常宝贵的。而那张附带的CD光盘，更是让我惊喜不已。高水准的演奏示范，不仅让我能够更直观地学习到正确的演奏方法，更让我能够体会到乐曲的情感精髓。每次听到CD中那优美的旋律，我都会感到一种强烈的共鸣，仿佛被带入了一个由音符构成的美妙世界。这本书真的让我感受到了扬琴艺术的魅力，它不仅仅是一本教材，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初选择《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张）》是因为它是官方出版的考级教材，想着质量应该有保障。拿到手后，确实没有让我失望。最让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单地罗列考级曲目，它还在曲目选择上做了深入的考量，既包含了经典名曲，也融入了一些具有时代特色和艺术价值的新作品，这对于提升扬琴的演奏视野非常有益。我注意到书中对于一些技巧性的难点，都做了非常详细的谱面提示，包括力度、速度、踏板等方面的要求，这一点对于我这样需要精益求精的演奏者来说，是至关重要的。而那张附带的CD光盘，简直就是学习的“秘密武器”。它提供了高品质的示范演奏，让我能够反复聆听，揣摩每一处细节的处理，比如乐句的呼吸、音色的变化等等。这种“视听结合”的学习方式，大大提高了我的学习效率和演奏的准确性，让我更能体会到作品的内涵。这本书不仅是考级的敲门砖，更是我今后扬琴学习道路上的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这张《中国音乐家协会社会音乐水平考试教材：全国扬琴演奏考级作品集（第1套）（第6级-第8级）（附CD光盘1张）》真的让我眼前一亮。一直以来，我都在寻找一套能够系统性地提升我扬琴演奏技巧的教材，而这套书恰恰满足了我的需求。从封面设计到内页排版，都透露着专业和严谨。特别是它针对6-8级这几个相对进阶的等级，挑选的作品非常有代表性，既有传统曲目的深度挖掘，也有现代创作的创新尝试。我在学习过程中，发现书中的乐谱清晰易读，标注的指法和节奏提示也非常到位，这对于我这样一个自学多年的业余爱好者来说，无疑是巨大的帮助。更不用说附带的那张CD光盘了，音质醇厚，演奏家的示范更是让我受益匪浅。每次听着CD跟着练习，都能更好地把握作品的情绪和速度，纠正自己的一些演奏习惯。我已经迫不及待地想把里面的曲子都熟练掌握，期待着在下一次的考级中取得好成绩。这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本值得细细品味、反复研习的扬琴演奏指南，它为我打开了音乐世界更广阔的大门。

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