手风琴歌曲伴奏独奏重奏曲集（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任士荣 编

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• 手风琴
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• 演奏
• 教材

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518606986

版次：1

商品编码：11877554

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：751

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《手风琴歌曲伴奏独奏重奏曲集（套装上下册）》分上下两册，由手风琴演奏家精选歌颂党、祖国、人民，歌唱亲情、友情、爱情，歌赞祖国大好河山的经典歌曲240余首，分优秀传统歌曲、现当代歌曲、流行歌曲、外国歌曲及戏曲等篇章，配以手风琴伴奏，手风琴独奏、重奏演奏简谱，是一本集演唱、伴（演）奏于一体的实用曲集。

内页插图

目录

《手风琴歌曲伴奏独奏重奏曲集（上册）》：
第一篇手风琴歌曲伴奏
第一章 经典歌曲
1．中华人民共和国国歌
2．东方红
3．歌唱祖国
4．没有共产党就没有新中国
5．我的祖国
6．我爱你，中国
7．中国，中国，鲜红的太阳永不落
8．祖国，慈祥的母亲
9．我爱祖国的蓝天
10．我为祖国献石油
11．我和我的祖国
12．今天是你的生日
13．保卫黄河
14．长江之歌
15．中国人民解放军军歌
16．中国人民志愿军战歌
17．毛主席的战士最听党的话
18．四渡赤水出奇兵
19．八一军旗高高飘扬
20．唱支山歌给党听
21．我是一个兵
22．真是乐死人
23．打靶归来
24．一二三四歌
25．军港之夜
26．我爱这蓝色的海洋
27．女飞行员之歌
28．英雄赞歌
29．游击队歌
30．北风吹·扎红头绳
31．数九寒天下大雪
32．洪湖水，浪打浪
33．红梅赞
34．二月里来
35．南泥湾
36．绣金匾
37．映山红
38．边疆的泉水清又纯
39．红星照我去战斗
40．永远跟着共产党走
41．我们走在大路上
42．团结就是力量
43．走进新时代
44．我爱你塞北的雪
45．好日子
46．我和你
……
第二章 现代歌曲
第三章 流行歌曲

《手风琴歌曲伴奏独奏重奏曲集（下册）》：
第一篇 手风琴歌曲伴奏（续）
第四章 外国歌曲
1．山楂树
2．苏珊娜
3．小路
4．小杜鹃
5．小红帽
6．铃儿响叮当
7．小白船
8．喀秋莎
9．哎哟，妈妈
10．洋娃娃和小熊跳舞
11．北国之春
12．当我们还年轻
13．莫斯科郊外的晚上
14．照镜子
15．红莓花儿开
16．孤独的牧羊人
17．哆味咪
18．雪绒花（美国影片《音乐之声》插曲）
19．共青团员之歌
20．友谊地久天长
21．出发
22．愉快的梦
23．海滨之歌
24．西班牙女郎
25．我亲爱的
26．重归苏莲托
27．饮酒歌（歌剧《茶花女》选曲）
28．今夜无人入睡
29．啊！我的太阳
第五章 戏曲选段
1．都有一颗红亮的心（京剧《红灯记》选段）
2．穷人的孩子早当家（京剧《红灯记》选段）
3．我们是工农子弟兵（京剧《智取威虎山》选段）
4．甘洒热血写春秋（京剧《智取威虎山》选段）
5．智斗（京剧《沙家浜》选段）
6．夫妻双双把家还（黄梅戏《天仙配》选段）
7．刘海砍樵（湖南花鼓戏选段）
8．谁说女子享清闲（河南豫剧《花木兰》选段）

第二篇 手风琴独奏曲
第三篇 手风琴重奏曲

前言/序言

　　手风琴是广大群众最喜爱的乐器之一。它不但能表演独奏、重奏、合奏，尤其为各种形式的歌曲演唱伴奏更为普遍。在公园里，在舞台上，在室内外大小不同的空间场所，到处都能听到手风琴的乐音。但我们群众性手风琴的演奏水平通常还不够高，自己编配伴奏和独奏、重奏乐曲显得比较困难。为了在普及的基础上有所提高，我们特聘请了老一辈手风琴专家张自强、王碧云以及其它著名手风琴专家为大家编写了这本《手风琴歌曲伴奏、独奏、重奏曲集》，以供广大手风琴爱好者学习和选用，使群众性的手风琴演奏水平逐步得到提高。让我们手风琴爱好者创建起中国特色的手风琴学派，让手风琴更加打动人心，使受到人喜爱憧憬的“中国手风琴梦”早日实现！
　　编者

好的，这是一份针对您提供的书名“手风琴歌曲伴奏独奏重奏曲集（套装上下册）”之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读体验，同时避免提及原作内容： --- 《弦音秘境：巴洛克至浪漫主义小提琴作品精选与演奏指南》 导言：穿越时空的旋律之旅 本书是献给所有热爱小提琴艺术的演奏者、音乐爱好者和研究者的珍贵指南。它不仅仅是一部乐谱合集，更是一本深入探索西方古典音乐核心时期的百科全书。我们将目光聚焦于小提琴音乐发展史上最具革命性、表现力最为磅礴的两个时代——巴洛克时期与浪漫主义时期。通过对这一时期标志性作曲家的杰作进行精选、编排与深度解析，本书旨在为读者提供一个全面、系统且富有启发性的学习和欣赏平台。 第一部：巴洛克之光——结构、对位与情感的精妙平衡 巴洛克时期（约1600-1750年）是小提琴技艺和作品体裁成熟的关键阶段。这一时期的音乐以其严谨的结构、复杂的对位织体和内在的逻辑性而著称。本部分深入探讨了巴赫、维瓦尔第和亨德尔等巨匠如何将小提琴从纯粹的伴奏乐器提升至独奏的巅峰地位。 第一章：巴赫的殿堂——赋格与奏鸣曲的逻辑 深入分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。这些作品被誉为小提琴文献的“圣经”，要求演奏者不仅具备高超的技巧，更需理解复调音乐的内在对话关系。书中详细剖析了赋格（Fugue）的线条处理、对位法的实际运用，以及如何通过弓法和指法来清晰地分离和呈现多声部线条。我们提供针对性的练习建议，旨在帮助演奏者克服巴赫作品中常见的音准与织体清晰度的挑战。特别收录了对《恰空》（Chaconne）的详尽的段落分析，探讨其结构上的对称与情感上的宏大叙事。 第二章：维瓦尔第的四季——协奏曲的活力与织体 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲以其鲜明的节奏感、华丽的炫技和对大自然的生动描绘而闻名。本章精选了《四季》中的核心乐章及其他几部代表性协奏曲。重点在于探究巴洛克协奏曲的“快-慢-快”结构，以及快速乐章中对精湛的十六分音符连奏和双音的掌握。书中还包含对巴洛克演奏风格的探讨，例如对装饰音（Ornamentation）的恰当使用，以及如何在现代乐器上模拟早期弦乐器的音色特点。 第二章：器乐组曲的魅力——宫廷与民间风情的交融 除了独奏和协奏曲，巴洛克时期的组曲（Suite）集合了具有异域风情的舞曲，如阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。本章节精选了这些舞曲的范例，并提供了它们在节奏和律动上的关键要点，帮助演奏者理解其舞蹈起源，从而赋予音乐更强的生命力。 第二部：浪漫的激情——个性、炫技与情感的极致释放 进入浪漫主义时期（约1820-1910年），音乐的重心从结构转向了表达个人情感、追求极致的音色美感和展示超凡技巧。小提琴作品变得更加富有戏剧性和抒情性。 第三章：帕格尼尼的魔力——独奏技艺的巅峰 尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini）是浪漫主义小提琴艺术的代名词。他的作品，尤其是二十四首随想曲（Caprices），是技术难度和艺术表现力的双重试金石。本书挑选了最具代表性的几首随想曲进行深入解析。我们不仅分析了其技术挑战，如多重音、拨弦、换把技巧和极速的琶音，更重要的是探讨了如何将这些“炫技”转化为具有说服力的音乐表达，而非单纯的技巧堆砌。书中提供了针对性练习体系，用于逐步攻克这些看似不可能完成的任务。 第四章：协奏曲的英雄主义——勃拉姆斯与柴可夫斯基的史诗 浪漫主义协奏曲倾向于宏大叙事和英雄主义色彩。本章重点呈现了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的协奏曲中的精髓片段。对于勃拉姆斯的温暖、德奥式的厚重感，我们强调了音色控制和乐句的呼吸感；而对于柴可夫斯基的激情澎湃，我们则侧重于力度对比和高把位抒情旋律的穿透力。此外，还收录了对奏鸣曲中钢琴与小提琴间如何实现“对话性平衡”的独到见解。 第五章：抒情与冥想——浪漫主义中期的室内乐 小提琴在浪漫主义中期的室内乐（如钢琴三重奏和弦乐四重奏）中扮演了至关重要的角色。本章精选了舒伯特、舒曼和德沃夏克的室内乐作品片段。不同于独奏曲的聚焦，室内乐要求演奏者具备极高的“聆听”意识——如何适应不同的声部，如何在保持个性的同时融入整体的声场，实现真正的“合奏的艺术”。 第三部：演奏的艺术——技术与哲学的融合 本书的最后一部分提供了一套综合性的演奏哲学与技巧提升方案，适用于所有曲目。 第六章：弓法的科学与诗意 深入研究弓毛与琴弦的物理关系，探讨不同弓段（弓尖、中部、弓根）如何产生不同的音质（Timbre）。书中详细区分了巴洛克时期所需的清晰、轻盈的运弓与浪漫主义时期追求的“歌唱性”和持续的重量感之间的差异，并提供了大量的音色变化练习。 第七章：指板上的空间——音准、把位与换把的流畅性 讨论了小提琴指板的声学布局，并提出了提高超高把位演奏精确性和换把平滑度的实用技巧。特别关注如何利用耳朵和肌肉记忆来建立一个可靠的内部音高系统，以应对复杂调性转换中的挑战。 总结：持续的探索 《弦音秘境》期望成为一本伴随演奏者终身的参考书。通过对这两个伟大时期的深入剖析和精心挑选的曲目，我们相信，每位读者都能从中找到属于自己的技术突破点，并对小提琴音乐的深层内涵获得全新的感悟。音乐的旅程永无止境，愿这些经典的旋律引领您进入更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

第二段：作为演奏者的技术提升与情感共鸣 自从开始使用这套书，我的演奏技巧有了显著的飞跃。之前总感觉在某些技术细节上卡住了，特别是在处理复杂乐句的连贯性和表达力上，总觉得差那么一点火候。这套书中的曲目难度设置非常合理，循序渐进地挑战着我的能力边界。更让我惊喜的是，它在乐曲的解析上非常到位，不仅仅是简单的音符堆砌，而是对音乐的“呼吸”和“张力”有着深刻的指导。我能够清晰地感受到，通过练习这些曲目，我的手指在键盘上变得更加自如，对乐曲的整体把握也更加精准。这让我对自己的演奏充满了信心，也更加愿意投入时间去探索音乐中那些更深层次的东西。对于任何渴望提升自己演奏水平的音乐爱好者来说，这套书绝对是不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

第四段：对套装实用价值与收藏意义的评价 这套上下册的组合设计非常实用，让我省去了四处搜寻相关曲谱的麻烦。厚实的内容量保证了我在相当长一段时间内都有高质量的练习材料。从收藏的角度来看，这套书的装帧质量也相当不错，用料扎实，经得起反复翻阅和使用。我把它放在我的琴边，每次拿起都能感受到一种沉甸甸的专业感。它不仅仅是工具书，更像是音乐文献资料的一部分，具有长远的参考价值。对于我这样既追求演奏实践又注重音乐理论学习的爱好者来说，这种全面且深入的资料集是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

第一段：对音乐学习体验的深刻反思 这本书的到来，简直像是给我的音乐之路注入了一剂强心针。我一直都在寻找那种能真正打动人心的曲集，市面上那些泛泛而谈的教材往往让我感到索然无味，要么就是曲目编排得过于僵硬，缺乏灵魂。然而，这套书彻底颠覆了我的看法。它不仅收录了大量经典作品，更重要的是，它在编排上展现出一种对音乐情感的细腻处理。每一次翻阅，我都能感受到作者在音符选择和和声配置上的深思熟虑。我尤其欣赏其中对于不同演奏形式的平衡把握，无论是独奏的淋漓尽致，还是重奏时的紧密配合，都处理得恰到好处。当我沉浸其中练习时，仿佛能与作曲家进行跨越时空的对话，那种被音乐完全包裹的满足感是难以言喻的。它不仅仅是教材，更像是我的音乐导师，引导我深入理解音乐的内在逻辑和情感表达的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

第三段：对曲目选择和版本呈现的赞赏 打开这套书的瞬间，我就被其严谨的排版和精美的印刷所吸引。如今很多乐谱的排版让人眼花缭乱，但这里的每一页都设计得赏心悦目，清晰易读，这极大地减少了练习过程中的视觉疲劳。更值得称赞的是曲目的选择。它们既有我们熟悉的经典旋律，也有一些相对小众但同样精彩的作品。这拓宽了我的音乐视野，让我有机会接触到更广阔的音乐世界。作者似乎很懂得读者的需求，将不同风格和难度的作品巧妙地穿插在一起，使得学习过程充满了新鲜感和期待。这种精心策划的曲目列表，无疑是对音乐学习者的一种尊重和负责任的态度。

评分☆☆☆☆☆

第五段：从教学视角对该曲集的深度解读 作为一名业余音乐爱好者，我经常会和朋友们一起排练。这套书在合奏方面的表现尤为出色。它不仅提供了清晰的主旋律和伴奏声部，更重要的是，它巧妙地平衡了各个声部的角色，避免了某些声部被过度边缘化的问题。在排练中，我们发现不同声部之间的互动性很强，很容易就能产生美妙的化学反应。这套曲集为我们提供了极好的交流平台，让我们能够在实践中理解音乐的“对话”是如何发生的。它教会我们在追求个人表现的同时，也要学会倾听和配合，这对于提升整体演奏水平至关重要。

评分☆☆☆☆☆

曲子都不错，但没想到是简谱……

评分☆☆☆☆☆

书很好、正品全是简谱、物流也快、

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的 应该还不错吧

评分☆☆☆☆☆

经典的手风琴曲谱，特别是看到编委的名单，都是我年轻时候经常关注的名人。

评分☆☆☆☆☆

书很好、正品全是简谱、物流也快、

评分☆☆☆☆☆

书本还可以

评分☆☆☆☆☆

曲子都不错，但没想到是简谱……

评分☆☆☆☆☆

好好学习

评分☆☆☆☆☆

书本还可以