实用小提琴音阶练习1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈又新 著

图书标签:

• 小提琴
• 音阶
• 练习
• 实用
• 初级
• 乐谱
• 技巧
• 音乐
• 弦乐
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532776

版次：1

商品编码：12040014

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：40

编辑推荐

　　《实用小提琴音阶练习1》由陈又新同志编写，这样一位热爱祖国，热爱党，勤勤恳恳为社会主义教育事业服务的音乐教授，在“四人帮”横行的时候，竟遭到了严重的摧残和凌辱，于一九六八年六月被迫害致死。这是“四人帮”践踏党对知识分子的政策、实行法西斯暴政的又一罪证。《实用小提琴音阶练习1》以此来表达对陈又新同志的纪念。

内容简介

　　《实用小提琴音阶练习1》详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。上海文艺出版社决定重新出版陈又新同志编的《实用小提琴音阶练习1》必将有助于我国小提琴教学工作的发展。

作者简介

　　陈又新，原是上海音乐学院教授兼管弦系主任。解放前，曾毕业于旧上海国立音乐专科学校并担任小提琴教学工作。后来去英国伦敦皇家音乐学院学习，对小提琴的演奏与教学有较深的造诣。一九五一年回到新中国。他热爱社会主义祖国，为社会主义音乐教育事业努力工作。在从事小提琴教学三十余年中，对我国小提琴专门人才及师资队伍的培养作出了较大的贡献。他对教学工作认真负责，耐心细致，得到了师生们的称崇。他在教学中积累了丰富的经验。先后编选了《实用小提琴音阶练习》三册，中外小提琴乐曲选八册等。这些教材详细地介绍了各种演奏技巧和方法，注明了各种弓法与指法等。出版后，得到全国各艺术院校、文艺团体与业余小提琴爱好者的欢迎和广泛采用。

内页插图

目录

再版前言
前言
第一课 八条简易音阶
第二课 第一把位内的大小音阶及五声音阶
第三课 第一把位内的大小音阶及碎和弦
第四课 发音练习
第五课 第一把位内的半音音阶
第六课 第一把位内的七种碎和弦
第七课 各把位内的大小音阶及碎和弦（不换把位）
第八课 一二三四五把位内的半音音阶（不换把位）
第九课 在同音上换把位的音阶及碎和弦
第十课 在一条弦上换把位的音阶及碎三度音阶
第十一课 连续两个八度的大小晋阶及碎和弦（换把位）
第十二课 七种连续两个八度的碎和弦（换把位）
第十三课 连续两个八度的半音音阶（换把位）
第十四课 连续两个八度的五声音阶（换把位）

《巴赫无伴奏大提琴组曲精解与演奏实践》 一本深入探索大提琴音乐瑰宝的权威指南 作者： [此处留空，或根据实际情况填写] 出版社： [此处留空，或根据实际情况填写] 出版日期： [此处留空，或根据实际情况填写] --- 图书简介 《巴赫无伴奏大提琴组曲精解与演奏实践》并非一本侧重于基础技巧训练的教材，而是致力于为中高级大提琴演奏者、音乐学研究者以及所有对巴赫音乐抱有深厚热情的学习者，提供一套全面、深入、富有启发性的研究与实践指南。本书的核心在于对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于1717年至1723年间的六首不朽巨作——《无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007–1012）进行细致入微的剖析与现代演奏视角的探讨。 一、历史背景与文献考证的深度挖掘 本书开篇追溯了组曲诞生的时代背景，细致梳理了巴洛克时期大提琴的形制演变，特别是巴赫当时使用的乐器（可能是五弦或标准的四弦大提琴）与现代大提琴在音色、力度和技巧适应性上的差异。我们不仅查阅了普莱耶（Plattner）、胡博尔（Huber）等早期文献，更着重分析了现存的誊抄本（如Kellner抄本和Traeg抄本）之间的细微区别。 对于每个组曲，本书均提供了一个详尽的“文献差异对照表”，清晰标注了不同手稿中在指法、装饰音处理及力度标记上的不一致之处。这部分内容旨在引导演奏者理解，在面对巴赫原作时，“唯一正确”的演奏版本是不存在的，而每一种选择都建立在对历史文献的深刻理解之上。 二、结构分析的宏观与微观视角 组曲的魅力在于其完美的结构逻辑。本书超越了简单的“前奏曲-阿勒曼德-库朗特-萨拉班德-吉格”的格式罗列，转而深入探讨了巴赫如何将严格的对位法原理和即兴创作精神融入到单旋律的织体中。 前奏曲（Preludes）： 针对每一首前奏曲，我们运用和声分析法，揭示其内部的驱动力——无论是基于琶音的连续性流动（如第一号G大调），还是复杂的和弦分解与音型转换（如第三号C大调）。我们讨论了如何通过精确的呼吸控制和弓法变化，来维持乐句的“呼吸感”和持续的能量，避免陷入机械的音符堆砌。 舞曲的律动与角色（Dances）： 对于阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞曲，本书详细阐述了它们各自的典型节拍特征、速度范围以及巴洛克宫廷或民间舞蹈的内在韵律。例如，如何区分法国式库朗特与意大利式（或称为“快”库朗特）的区别，以及如何通过装饰音的轻重缓急来塑造萨拉班德庄严而内省的特质。 三、演奏技法：从理性分析到感性再现 本书最大的价值在于其对演奏实践的指导，它不提供僵硬的“如何拉出完美声音”的口号，而是探讨实现巴赫音乐理想音色的具体技术路径。 1. 弓法控制与音色塑造： 针对巴赫单音音乐中对“复调”的暗示，我们提供了关于“内声部”和“外声部”的明确区分策略。探讨了如何使用不同速度、重量和接触点的弓法（如De’Aigno/Dall’Arco技巧的应用），来赋予看似单一的旋律线以清晰的层次感。 2. 指位与把位转换的流畅性： 尤其关注第三至第六号组曲中频繁出现的换把和高把位处理。本书提供了一套基于“声部连接”而非“音高跳跃”的把位学习法，强调如何利用相邻声部或模仿性乐句的连续性，实现平滑、无痕的指位移动。 3. 揉弦的克制与表达： 在巴洛克演奏风格的框架下，我们对揉弦的使用提出了审慎的建议。讨论了在不同速度和情感段落中，如何根据历史实践，将揉弦作为一种“强调工具”而非“常态装饰”，从而保持音符的清晰度和节奏的动力。 4. 装饰音的精确实现： 针对颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）的演奏，本书结合了巴赫时代音乐理论家的论述，明确了其起始音、速度和时值的处理原则，确保装饰音服务于乐思，而非干扰旋律。 四、组曲间的内在联系与风格辨析 最后，本书将六首组曲置于一个整体的音乐叙事框架下进行考察。我们对比了C大调（BWV 1007，初级且典雅）与D小调（BWV 1011，悲剧性与戏剧张力）的风格差异，并重点分析了第六号组曲（为五弦大提琴所作，后改编为四弦）在音域拓展和技巧复杂性上的飞跃。这种横向的比较，帮助演奏者理解巴赫在创作这一系列作品时心路历程的演进，从而更好地把握不同组曲的“精神内核”。 目标读者： 具备扎实基本功，希望进入巴赫作品深度研究的中高级大提琴学生。 专业大提琴演奏家、音乐会独奏者。 音乐学院的作曲、理论研究人员。 对早期音乐和历史演奏实践（HIP）感兴趣的音乐爱好者。 本书不仅仅是一本“如何拉好”的指南，更是一扇通往巴赫音乐宇宙的钥匙，引导读者在尊重历史的前提下，找到属于自己时代、属于自己声音的巴赫表达。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，在小提琴学习路上摸索了几年，但总感觉基础不够扎实的“半吊子”来说，《实用小提琴音阶练习1》简直就是及时雨。它没有那些高大上的理论术语，也没有华而不实的技巧展示，而是非常务实地从最根本的音阶入手，将那些看似简单却至关重要的基础概念，讲解得深入浅出。我最看重的是书中对“音准”的强调。作者花了整整一个章节来讲解如何通过听觉和肌肉记忆来校准音准，提供了许多行之有效的练习方法，比如用固定音高的音叉进行对比，或者在演奏音阶时，刻意去体会手指在指板上的位置感。这些方法比我之前盲目地“靠耳朵”感觉要系统和科学得多。此外，书中还提供了大量的“跨把练习”，这对于解决小提琴演奏中常见的“换把困难”问题至关重要。作者通过分解动作，循序渐进地引导我掌握换把的技巧，让我不再畏惧复杂的把位变化。让我印象深刻的是，书中还加入了一些关于“弱奏”和“渐强渐弱”的练习，这对于提升音乐表现力非常有帮助。之前我总觉得音阶练习只是为了“练手指”，但这本书让我意识到，音阶是构成音乐表情的基础，每一次音符的强弱变化，都应该在音阶练习中得到体现。这本书给我最大的感受就是，它让我重新审视了音阶练习的意义，不再把它当作一项任务，而是当作一种自我提升和音乐探索的途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的是给我打开了一个全新的世界。《实用小提琴音阶练习1》的名字听起来可能有点“理工科”，但内容却充满了艺术的温度和人文的关怀。我一直觉得小提琴学习中最困难的莫过于找到那个“对”的音，尤其是当我尝试拉一些稍微复杂一点的曲子时，音准问题就暴露无遗。这本书，恰恰从音阶这个最基础的点出发，为我解决了很多困扰。它并没有简单地罗列音阶，而是从“耳朵的训练”入手，教我如何去“听”一个音，如何去感受音与音之间的距离。书中提供了很多“音准检测”的小练习，比如让我跟着电子节拍器拉长音，然后仔细分辨节拍器发出的音和自己拉出的音之间的差异。这种“听觉导向”的练习方式，让我受益匪浅。更让我惊喜的是，书中还加入了一些关于“情感表达”的指导。作者认为，即使是最简单的音阶练习，也应该带有情感。它提供了一些关于如何通过弓法的细微变化，来表达不同的情绪，比如轻柔的顿弓可以传递宁静，而有力的连弓则可以表达激情。这些指导让我觉得，我不仅仅是在练习技巧，更是在学习如何用音乐来讲故事。书的最后，还有一些关于“自我评估”的小建议，让我能够定期地检查自己的练习成果，并找出需要改进的地方。总而言之，这本书让我明白了，音阶练习不应该只是机械的重复，而是一个充满乐趣和创造力的过程，它能够帮助我更好地理解音乐，并最终成为一个更有表现力的小提琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《实用小提琴音阶练习1》的时候，并没有抱太大期望，觉得音阶练习的书都差不多。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它完全颠覆了我对传统音阶练习的枯燥认知，将枯燥的乐谱变得生动有趣。首先，它的开篇不是上来就给你一堆调的音阶，而是用一种非常哲学的视角，探讨了音阶在西方音乐体系中的地位和演变，让我从宏观上理解了音阶的重要性。然后，书中关于“音程关系”的讲解，真的是我读过的最清晰的。它用一些非常直观的比喻，比如“音乐的建筑模块”，来解释大调、小调以及各种音程之间的联系，让我一下子就明白了为什么某些音组合在一起会产生和谐或不和谐的感觉。更让我惊喜的是，书中在讲解每一个音阶的时候，都配有相应的“音乐小品”，这些小品虽然不长，但却巧妙地运用了该音阶的特点，让我能够在实际的音乐中体会到音阶的运用，而不是仅仅停留在抽象的符号上。而且，作者还提供了大量的“变奏练习”，比如改变弓法、节奏、速度，甚至是在音阶中加入一些小的装饰音。这些练习极大地拓展了我对音阶的理解，让我不再局限于单一的演奏模式。这本书就像一位经验丰富的老音乐家，用他多年的心得体会，为我打开了一扇通往音乐更深层次的大门，让我感觉自己在音乐的道路上又迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对“音阶练习”的刻板印象。原本以为会是枯燥乏味的枯燥乏味的重复，结果却是一场充满惊喜的音乐探索之旅。《实用小提琴音阶练习1》的编排思路极为独特，它没有将音阶孤立出来，而是将它们巧妙地融入到了各种音乐语境之中。书的前半部分，作者花费了大量篇幅讲解了音阶的“前世今生”，从古老的五声音阶到现代的十二平均律，娓娓道来，让我对音阶的理解不再停留在表面，而是有了更深层次的认识。然后，它并没有直接给出一堆音阶谱，而是通过一些极具启发性的“音乐片段”来引入不同的音阶。这些片段选取了大量脍炙人口的古典乐段，将音阶练习的功能性与音乐的艺术性完美结合。在练习每一个音阶的时候，作者都会提供不同速度、不同弓法的练习建议，并强调在练习过程中要注重音色的统一和连贯性，而不是简单地追求速度。更绝的是，书中还设计了一些“听辨练习”，要求你在听完一小段音乐后，能够指出其中出现的音阶类型，这不仅锻炼了我的耳朵，也极大地加深了我对音阶的记忆。我甚至在练习过程中发现了一些我之前从未留意过的和声走向，这完全是意外的收获。这本书让我明白，音阶练习不应该是机械的重复，而应该是对音乐语言的深入学习和理解，每一次音阶的演奏，都应该是在“唱歌”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《实用小提琴音阶练习1》的书，本着精益求精的态度，我立刻开始翻阅。虽然书名直指音阶练习，但内容远不止于此，它更像是一份精心编织的音乐启蒙指南。开篇部分，作者并没有急于抛出音阶的枯燥数字，而是娓娓道来关于音阶在音乐结构中的核心地位，以及掌握音阶对于提升演奏技巧的必然性。我尤其喜欢其中关于“音的骨架”的比喻，一下子就抓住了音阶的本质。紧接着，书中详细介绍了不同调性音阶的指法图，每一个指法都标注得极其清晰，并附有细致的演奏提示，比如弓法的使用、手指的触弦力度和角度，甚至还提到了如何通过调整身体的重心来配合手指的移动。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于节奏训练的小练习，这些练习看似简单，实则将音阶的演奏与音乐的律动紧密结合，让我在练习过程中不会感到枯燥乏味，反而能体会到音乐的内在生命力。作者还巧妙地设计了一些“音乐小故事”，用生动的语言解释一些抽象的音乐理论概念，让我这个初学者也能轻松理解，仿佛在与一位经验丰富的老师面对面交流。总而言之，这本书不仅仅是提供了一堆音阶的练习，它更是在循序渐进地构建我的音乐认知体系，让我从最基础的音阶开始，就爱上小提琴的魅力。

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划算

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好，不错，挺好的

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好评，纸张差点，其它还好。

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不错，送货速度快，实用!

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不错

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老师推荐买的，用来练习基本功很棒！

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满意。

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