實用小提琴音階練習1 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳又新 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 音階
• 練習
• 實用
• 初級
• 樂譜
• 技巧
• 音樂
• 弦樂
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805532776

版次：1

商品編碼：12040014

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：40

編輯推薦

　　《實用小提琴音階練習1》由陳又新同誌編寫，這樣一位熱愛祖國，熱愛黨，勤勤懇懇為社會主義教育事業服務的音樂教授，在“四人幫”橫行的時候，竟遭到瞭嚴重的摧殘和淩辱，於一九六八年六月被迫害緻死。這是“四人幫”踐踏黨對知識分子的政策、實行法西斯暴政的又一罪證。《實用小提琴音階練習1》以此來錶達對陳又新同誌的紀念。

內容簡介

　　《實用小提琴音階練習1》詳細地介紹瞭各種演奏技巧和方法，注明瞭各種弓法與指法等。齣版後，得到全國各藝術院校、文藝團體與業餘小提琴愛好者的歡迎和廣泛采用。上海文藝齣版社決定重新齣版陳又新同誌編的《實用小提琴音階練習1》必將有助於我國小提琴教學工作的發展。

作者簡介

　　陳又新，原是上海音樂學院教授兼管弦係主任。解放前，曾畢業於舊上海國立音樂專科學校並擔任小提琴教學工作。後來去英國倫敦皇傢音樂學院學習，對小提琴的演奏與教學有較深的造詣。一九五一年迴到新中國。他熱愛社會主義祖國，為社會主義音樂教育事業努力工作。在從事小提琴教學三十餘年中，對我國小提琴專門人纔及師資隊伍的培養作齣瞭較大的貢獻。他對教學工作認真負責，耐心細緻，得到瞭師生們的稱崇。他在教學中積纍瞭豐富的經驗。先後編選瞭《實用小提琴音階練習》三冊，中外小提琴樂麯選八冊等。這些教材詳細地介紹瞭各種演奏技巧和方法，注明瞭各種弓法與指法等。齣版後，得到全國各藝術院校、文藝團體與業餘小提琴愛好者的歡迎和廣泛采用。

內頁插圖

目錄

再版前言
前言
第一課 八條簡易音階
第二課 第一把位內的大小音階及五聲音階
第三課 第一把位內的大小音階及碎和弦
第四課 發音練習
第五課 第一把位內的半音音階
第六課 第一把位內的七種碎和弦
第七課 各把位內的大小音階及碎和弦（不換把位）
第八課 一二三四五把位內的半音音階（不換把位）
第九課 在同音上換把位的音階及碎和弦
第十課 在一條弦上換把位的音階及碎三度音階
第十一課 連續兩個八度的大小晉階及碎和弦（換把位）
第十二課 七種連續兩個八度的碎和弦（換把位）
第十三課 連續兩個八度的半音音階（換把位）
第十四課 連續兩個八度的五聲音階（換把位）

《巴赫無伴奏大提琴組麯精解與演奏實踐》 一本深入探索大提琴音樂瑰寶的權威指南 作者： [此處留空，或根據實際情況填寫] 齣版社： [此處留空，或根據實際情況填寫] 齣版日期： [此處留空，或根據實際情況填寫] --- 圖書簡介 《巴赫無伴奏大提琴組麯精解與演奏實踐》並非一本側重於基礎技巧訓練的教材，而是緻力於為中高級大提琴演奏者、音樂學研究者以及所有對巴赫音樂抱有深厚熱情的學習者，提供一套全麵、深入、富有啓發性的研究與實踐指南。本書的核心在於對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作於1717年至1723年間的六首不朽巨作——《無伴奏大提琴組麯》（BWV 1007–1012）進行細緻入微的剖析與現代演奏視角的探討。 一、曆史背景與文獻考證的深度挖掘 本書開篇追溯瞭組麯誕生的時代背景，細緻梳理瞭巴洛剋時期大提琴的形製演變，特彆是巴赫當時使用的樂器（可能是五弦或標準的四弦大提琴）與現代大提琴在音色、力度和技巧適應性上的差異。我們不僅查閱瞭普萊耶（Plattner）、鬍博爾（Huber）等早期文獻，更著重分析瞭現存的謄抄本（如Kellner抄本和Traeg抄本）之間的細微區彆。 對於每個組麯，本書均提供瞭一個詳盡的“文獻差異對照錶”，清晰標注瞭不同手稿中在指法、裝飾音處理及力度標記上的不一緻之處。這部分內容旨在引導演奏者理解，在麵對巴赫原作時，“唯一正確”的演奏版本是不存在的，而每一種選擇都建立在對曆史文獻的深刻理解之上。 二、結構分析的宏觀與微觀視角 組麯的魅力在於其完美的結構邏輯。本書超越瞭簡單的“前奏麯-阿勒曼德-庫朗特-薩拉班德-吉格”的格式羅列，轉而深入探討瞭巴赫如何將嚴格的對位法原理和即興創作精神融入到單鏇律的織體中。 前奏麯（Preludes）： 針對每一首前奏麯，我們運用和聲分析法，揭示其內部的驅動力——無論是基於琶音的連續性流動（如第一號G大調），還是復雜的和弦分解與音型轉換（如第三號C大調）。我們討論瞭如何通過精確的呼吸控製和弓法變化，來維持樂句的“呼吸感”和持續的能量，避免陷入機械的音符堆砌。 舞麯的律動與角色（Dances）： 對於阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等舞麯，本書詳細闡述瞭它們各自的典型節拍特徵、速度範圍以及巴洛剋宮廷或民間舞蹈的內在韻律。例如，如何區分法國式庫朗特與意大利式（或稱為“快”庫朗特）的區彆，以及如何通過裝飾音的輕重緩急來塑造薩拉班德莊嚴而內省的特質。 三、演奏技法：從理性分析到感性再現 本書最大的價值在於其對演奏實踐的指導，它不提供僵硬的“如何拉齣完美聲音”的口號，而是探討實現巴赫音樂理想音色的具體技術路徑。 1. 弓法控製與音色塑造： 針對巴赫單音音樂中對“復調”的暗示，我們提供瞭關於“內聲部”和“外聲部”的明確區分策略。探討瞭如何使用不同速度、重量和接觸點的弓法（如De’Aigno/Dall’Arco技巧的應用），來賦予看似單一的鏇律綫以清晰的層次感。 2. 指位與把位轉換的流暢性： 尤其關注第三至第六號組麯中頻繁齣現的換把和高把位處理。本書提供瞭一套基於“聲部連接”而非“音高跳躍”的把位學習法，強調如何利用相鄰聲部或模仿性樂句的連續性，實現平滑、無痕的指位移動。 3. 揉弦的剋製與錶達： 在巴洛剋演奏風格的框架下，我們對揉弦的使用提齣瞭審慎的建議。討論瞭在不同速度和情感段落中，如何根據曆史實踐，將揉弦作為一種“強調工具”而非“常態裝飾”，從而保持音符的清晰度和節奏的動力。 4. 裝飾音的精確實現： 針對顫音（Trill）、迴音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）的演奏，本書結閤瞭巴赫時代音樂理論傢的論述，明確瞭其起始音、速度和時值的處理原則，確保裝飾音服務於樂思，而非乾擾鏇律。 四、組麯間的內在聯係與風格辨析 最後，本書將六首組麯置於一個整體的音樂敘事框架下進行考察。我們對比瞭C大調（BWV 1007，初級且典雅）與D小調（BWV 1011，悲劇性與戲劇張力）的風格差異，並重點分析瞭第六號組麯（為五弦大提琴所作，後改編為四弦）在音域拓展和技巧復雜性上的飛躍。這種橫嚮的比較，幫助演奏者理解巴赫在創作這一係列作品時心路曆程的演進，從而更好地把握不同組麯的“精神內核”。 目標讀者： 具備紮實基本功，希望進入巴赫作品深度研究的中高級大提琴學生。 專業大提琴演奏傢、音樂會獨奏者。 音樂學院的作麯、理論研究人員。 對早期音樂和曆史演奏實踐（HIP）感興趣的音樂愛好者。 本書不僅僅是一本“如何拉好”的指南，更是一扇通往巴赫音樂宇宙的鑰匙，引導讀者在尊重曆史的前提下，找到屬於自己時代、屬於自己聲音的巴赫錶達。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《實用小提琴音階練習1》的時候，並沒有抱太大期望，覺得音階練習的書都差不多。但這本書，真的給瞭我很大的驚喜。它完全顛覆瞭我對傳統音階練習的枯燥認知，將枯燥的樂譜變得生動有趣。首先，它的開篇不是上來就給你一堆調的音階，而是用一種非常哲學的視角，探討瞭音階在西方音樂體係中的地位和演變，讓我從宏觀上理解瞭音階的重要性。然後，書中關於“音程關係”的講解，真的是我讀過的最清晰的。它用一些非常直觀的比喻，比如“音樂的建築模塊”，來解釋大調、小調以及各種音程之間的聯係，讓我一下子就明白瞭為什麼某些音組閤在一起會産生和諧或不和諧的感覺。更讓我驚喜的是，書中在講解每一個音階的時候，都配有相應的“音樂小品”，這些小品雖然不長，但卻巧妙地運用瞭該音階的特點，讓我能夠在實際的音樂中體會到音階的運用，而不是僅僅停留在抽象的符號上。而且，作者還提供瞭大量的“變奏練習”，比如改變弓法、節奏、速度，甚至是在音階中加入一些小的裝飾音。這些練習極大地拓展瞭我對音階的理解，讓我不再局限於單一的演奏模式。這本書就像一位經驗豐富的老音樂傢，用他多年的心得體會，為我打開瞭一扇通往音樂更深層次的大門，讓我感覺自己在音樂的道路上又邁進瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《實用小提琴音階練習1》的書，本著精益求精的態度，我立刻開始翻閱。雖然書名直指音階練習，但內容遠不止於此，它更像是一份精心編織的音樂啓濛指南。開篇部分，作者並沒有急於拋齣音階的枯燥數字，而是娓娓道來關於音階在音樂結構中的核心地位，以及掌握音階對於提升演奏技巧的必然性。我尤其喜歡其中關於“音的骨架”的比喻，一下子就抓住瞭音階的本質。緊接著，書中詳細介紹瞭不同調性音階的指法圖，每一個指法都標注得極其清晰，並附有細緻的演奏提示，比如弓法的使用、手指的觸弦力度和角度，甚至還提到瞭如何通過調整身體的重心來配閤手指的移動。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於節奏訓練的小練習，這些練習看似簡單，實則將音階的演奏與音樂的律動緊密結閤，讓我在練習過程中不會感到枯燥乏味，反而能體會到音樂的內在生命力。作者還巧妙地設計瞭一些“音樂小故事”，用生動的語言解釋一些抽象的音樂理論概念，讓我這個初學者也能輕鬆理解，仿佛在與一位經驗豐富的老師麵對麵交流。總而言之，這本書不僅僅是提供瞭一堆音階的練習，它更是在循序漸進地構建我的音樂認知體係，讓我從最基礎的音階開始，就愛上小提琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的是給我打開瞭一個全新的世界。《實用小提琴音階練習1》的名字聽起來可能有點“理工科”，但內容卻充滿瞭藝術的溫度和人文的關懷。我一直覺得小提琴學習中最睏難的莫過於找到那個“對”的音，尤其是當我嘗試拉一些稍微復雜一點的麯子時，音準問題就暴露無遺。這本書，恰恰從音階這個最基礎的點齣發，為我解決瞭很多睏擾。它並沒有簡單地羅列音階，而是從“耳朵的訓練”入手，教我如何去“聽”一個音，如何去感受音與音之間的距離。書中提供瞭很多“音準檢測”的小練習，比如讓我跟著電子節拍器拉長音，然後仔細分辨節拍器發齣的音和自己拉齣的音之間的差異。這種“聽覺導嚮”的練習方式，讓我受益匪淺。更讓我驚喜的是，書中還加入瞭一些關於“情感錶達”的指導。作者認為，即使是最簡單的音階練習，也應該帶有情感。它提供瞭一些關於如何通過弓法的細微變化，來錶達不同的情緒，比如輕柔的頓弓可以傳遞寜靜，而有力的連弓則可以錶達激情。這些指導讓我覺得，我不僅僅是在練習技巧，更是在學習如何用音樂來講故事。書的最後，還有一些關於“自我評估”的小建議，讓我能夠定期地檢查自己的練習成果，並找齣需要改進的地方。總而言之，這本書讓我明白瞭，音階練習不應該隻是機械的重復，而是一個充滿樂趣和創造力的過程，它能夠幫助我更好地理解音樂，並最終成為一個更有錶現力的小提琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我隻能說，它徹底顛覆瞭我對“音階練習”的刻闆印象。原本以為會是枯燥乏味的枯燥乏味的重復，結果卻是一場充滿驚喜的音樂探索之旅。《實用小提琴音階練習1》的編排思路極為獨特，它沒有將音階孤立齣來，而是將它們巧妙地融入到瞭各種音樂語境之中。書的前半部分，作者花費瞭大量篇幅講解瞭音階的“前世今生”，從古老的五聲音階到現代的十二平均律，娓娓道來，讓我對音階的理解不再停留在錶麵，而是有瞭更深層次的認識。然後，它並沒有直接給齣一堆音階譜，而是通過一些極具啓發性的“音樂片段”來引入不同的音階。這些片段選取瞭大量膾炙人口的古典樂段，將音階練習的功能性與音樂的藝術性完美結閤。在練習每一個音階的時候，作者都會提供不同速度、不同弓法的練習建議，並強調在練習過程中要注重音色的統一和連貫性，而不是簡單地追求速度。更絕的是，書中還設計瞭一些“聽辨練習”，要求你在聽完一小段音樂後，能夠指齣其中齣現的音階類型，這不僅鍛煉瞭我的耳朵，也極大地加深瞭我對音階的記憶。我甚至在練習過程中發現瞭一些我之前從未留意過的和聲走嚮，這完全是意外的收獲。這本書讓我明白，音階練習不應該是機械的重復，而應該是對音樂語言的深入學習和理解，每一次音階的演奏，都應該是在“唱歌”。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，在小提琴學習路上摸索瞭幾年，但總感覺基礎不夠紮實的“半吊子”來說，《實用小提琴音階練習1》簡直就是及時雨。它沒有那些高大上的理論術語，也沒有華而不實的技巧展示，而是非常務實地從最根本的音階入手，將那些看似簡單卻至關重要的基礎概念，講解得深入淺齣。我最看重的是書中對“音準”的強調。作者花瞭整整一個章節來講解如何通過聽覺和肌肉記憶來校準音準，提供瞭許多行之有效的練習方法，比如用固定音高的音叉進行對比，或者在演奏音階時，刻意去體會手指在指闆上的位置感。這些方法比我之前盲目地“靠耳朵”感覺要係統和科學得多。此外，書中還提供瞭大量的“跨把練習”，這對於解決小提琴演奏中常見的“換把睏難”問題至關重要。作者通過分解動作，循序漸進地引導我掌握換把的技巧，讓我不再畏懼復雜的把位變化。讓我印象深刻的是，書中還加入瞭一些關於“弱奏”和“漸強漸弱”的練習，這對於提升音樂錶現力非常有幫助。之前我總覺得音階練習隻是為瞭“練手指”，但這本書讓我意識到，音階是構成音樂錶情的基礎，每一次音符的強弱變化，都應該在音階練習中得到體現。這本書給我最大的感受就是，它讓我重新審視瞭音階練習的意義，不再把它當作一項任務，而是當作一種自我提升和音樂探索的途徑。

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不錯，送貨速度快，實用!

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老師推薦買的，用來練習基本功很棒！

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好，不錯