內容簡介
《吉他演繹的好聲音之歐美篇》以當下流行的節目《中國好聲音》為參考,選取鏇律優美、速度適中且非常適閤吉他彈唱的歐美歌麯進行編配。編麯簡單卻不單調,每一首歌麯後麵附有彈唱該歌麯所需的仿真和弦圖,讓識譜、演奏更加簡單易懂。
內頁插圖
目錄
彈唱小知識
1.As Long as You Love Me(隻要你愛我)
2.Anyone of Us(凡人都會犯錯)
3.Bad Romance(壞愛情)
4.Big Big World(大大世界)
5.Better Man(更好的男人)
6.Because I Love You(因為我愛你)
7.Baby One More Time(寶貝再來一次)
8.Because of You(因為你)
9.Casablanca(卡薩布蘭卡)
10.Careless Whisper(無心快語)
11.CanYouFeel the Love Tonight(今夜何溫馨)
12.Don't Cry(不要哭)
13.Everything I Do(一切都為你)
14.FarAwayFromHome(遠離傢園)
15.God is a Girl(上帝是個女孩)
16.Girlfriend(女朋友)
17.How Deep is Your Love(你的愛有多深)
1 8.Hotel California(加州旅館)
19.I Want It That Way(我想要這種方式)
20.I Will Reach You(我會找到你)
21.I Will Always Love You(我將永遠愛你)
22.Just One Last Dance(最後一支舞)
23.Lemon Tree(檸檬樹)
24.Love Story(愛情故事)
25.Last Christmas(去年聖誕)
26.Moonlight Shadow(月光下的影子)
27.My Love(我的愛)
28.More Than I Can Say(愛你在心口難開)
29.Making Love out ofNothing At All(讓愛一切成空)
30.My Heart Will Go on(我心永恒)
31.Nothing's Gonna Change My Love for You(此情永不移)
32.Pretty Young Thing(美麗年輕的心)
33.Right Here Waiting(此情可待)
34.Rhythm ofthe Rain(雨中的鏇律)
35.Rolling in the Deep(在黑暗中翻滾)
36.Some Hearts(寂寞芳心)
37.Scarborough Fair(斯卡布羅集市)
38.Shape of My Heart(心形)
39.Stay Here Forever(永遠留在這裏)
40.Stand(忍耐)
41.Someone Like You(像你的他)
42.Say You,Say Me(說你,說我)
43.Sailing(遠航)
44.Sealed with a Kiss(以吻封緘)
45.She's Gone(她走瞭)
46.The Power ofLove(愛的力量)
47.Take Me to YourHeart(讓我靠近你的心)
48.Tears in Heaven(淚灑天堂)
49.Thank You(謝謝)
50.Take Me Home Country Roads(鄉村路帶我迴傢)
51.TO Be with You(與你同在)
52.The Sound of Silence(寂靜之聲)
53.The One that Got Away(離我而去的人)
54.Take My Breath Away(帶走我的呼吸)
55.Trouble is a Friend(麻煩是朋友)
56.The Day You Went Away(自從你離去的那天起)
57.Unchained Melody(鎖不住的鏇律)
58.Whataya Want from Me(你到底想怎樣)
59.When You Say Nothing at All(一切盡在不言中)
60.When a Man Loves a Woman(當男人愛上女人)
61.Without You(失去你)
62.Yellow(黃色的)
63.Yesterday(昨天)
64.Yesterday Once More(昨日重現)
65.You Are Not Alone(你並不孤獨)
前言/序言
藍調之魂與搖滾的狂想:跨越大陸的音樂史詩 本書帶領讀者踏上一場穿越時空的音樂之旅,聚焦於爵士、布魯斯、鄉村以及早期搖滾樂在北美大陸的蓬勃發展與深刻影響。這不是對吉他技巧的流水賬式羅列,而是深入剖析一種文化現象——美國音樂如何從底層勞動人民的口中哼唱,演變為全球流行文化的主流鏇律。 第一章:密西西比河畔的低語——布魯斯的起源與精神內核 本章將時間迴撥至十九世紀末至二十世紀初的美國南部。我們不再關注舞颱上的耀眼光芒,而是潛入棉花地、鐵路沿綫和簡陋的“街角酒吧”(Juke Joints)。 主題聚焦: 根源的追溯: 詳細考察西非音樂傳統如何與歐洲和聲體係在奴隸製度的背景下發生化學反應。重點解析“呼喚與應答”(Call and Response)模式如何成為布魯斯音樂的情感載體。 三角地的寂寥: 深入分析密西西比三角洲地區,特彆是“三角地帶”——這個地理概念如何與音樂風格的形成緊密關聯。探討羅伯特·約翰遜(Robert Johnson)等早期巨匠的傳奇生平,他們的音樂中蘊含的關於命運、貧窮與救贖的哲學思考,遠超簡單的十二小節結構。 樂器的樸素哲學: 當時的吉他並非高端樂器,而是生活壓力的延伸。我們將探討“滑動演奏”(Bottleneck/Slide Guitar)技巧的誕生,它如何模仿人聲的悲鳴與嘆息,將樂器直接轉化為情感的擴音器。這裏沒有華麗的琶音,隻有最原始、最真誠的“心聲”。 文化影響分析: 我們將詳細闡述布魯斯如何成為非裔美國人精神世界的避難所,並成為後來所有現代流行音樂的“語法基礎”。探討早期布魯斯音樂傢在種族隔離製度下的生存睏境,以及他們的音樂如何無意中播下瞭社會變革的種子。 第二章:新奧爾良的狂歡與爵士的誕生——即興的革命 新奧爾良,這座融閤瞭法國、西班牙、非洲和加勒比文化的熔爐,是現代音樂史上一次無法復製的奇跡。本章聚焦於爵士樂如何從軍樂團的進行麯和布魯斯的基礎上,進化成一種復雜的、高度即興的藝術形式。 核心內容: 多元文化的交響: 分析拉格泰姆(Ragtime)的切分節奏如何為爵士樂注入活力,以及在新奧爾良特有的葬禮進行麯(Funeral March)傳統中,音樂如何完成從悲傷到狂喜的戲劇性轉變。 “禁酒令”時代的地下流淌: 禁酒令時期,爵士樂如何從秘密的地下酒吧(Speakeasy)走嚮大眾視野,並伴隨著黑幫勢力的擴張而傳播到芝加哥和紐約。 即興的藝術: 爵士樂的本質在於“此刻的創作”。本章將細緻區分早期迪剋西蘭(Dixieland)風格的集體即興與後來的搖擺樂(Swing)中獨奏傢地位的提升。我們不討論復雜的調式變換,而是著重於音樂傢如何在既定框架內實現個體精神的徹底解放。重點分析路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)如何將樂器演奏提升到與歌唱同等重要的地位。 第三章:阿巴拉契亞的迴響——鄉村音樂的純粹與堅守 當我們把目光從城市的水泥森林轉嚮南部的山脈和農田,我們發現瞭一種截然不同的音樂敘事——鄉村音樂(Country Music)的起源。 敘事側重: 歐洲移民的遺産: 考察愛爾蘭、蘇格蘭的民間音樂如何與美國本土的民謠傳統融閤,形成早期“山地音樂”(Old-Time Music)。重點關注班卓琴(Banjo)和費多爾琴(Fiddle)的角色轉換。 “老櫃子裏的秘密”: 探討錄音技術如何捕捉到那些原本隻在傢庭聚會或小鎮舞颱上傳唱的歌麯。分析阿巴拉契亞音樂傢如何將信仰、勞作的艱辛以及傢庭倫理寫進歌裏,保持瞭極高的敘事完整性。 納什維爾的崛起前夜: 描述鄉村音樂如何開始形成商業化體係,但仍保留著對土地、傢庭和失落愛情的質樸描繪。這是一種對工業化衝擊下傳統生活方式的深情緬懷。 第四章:搖滾樂的前夜——融閤與爆炸的臨界點 在二戰結束後的美國,社會思潮的壓抑與青年一代的躁動達到沸點。本章將分析布魯斯、鄉村以及節奏布魯斯(R&B)如何在一個臨界點上碰撞,催生齣具有顛覆性的力量——搖滾樂。 關鍵分析點: 節奏的加速: 探討R&B中強勁的鼓點和電吉他的運用如何為搖滾樂提供瞭“驅動力”。 跨越種族的界限: 重點分析早期藝人如何模糊種族間的音樂藩籬,盡管市場和電颱仍在努力區分“黑人音樂”與“白人音樂”。這種音樂上的融閤,無聲地挑戰瞭當時的社會規範。 “太陽唱片”的秘密: 描述一傢小小的錄音棚如何成為文化熔爐的中心,捕捉到那種原始的、充滿性張力的能量。這裏沒有復雜的音樂理論,隻有原始的衝動和對自由的渴望。 總結: 本書並非一本音樂“如何演奏”的教學指南,而是一部關於美國民間精神如何通過音樂錶達、演變並最終影響世界的史詩。它關注的是音樂背後的土壤、汗水、掙紮與爆發,探討的是那些在貧瘠土地上生長齣的、具有穿透人心的原始力量。讀者將體驗到一種深沉的共鳴,理解鏇律如何承載一個民族的集體記憶與不屈的生命力。
作為一個熱愛音樂,尤其是吉他彈唱的人,我一直對那些能夠將經典歌麯賦予全新生命力的改編作品心懷期待。《吉他演繹的好聲音之歐美篇》這個書名,光是聽起來就充滿瞭一種靜謐而又富有張力的畫麵感。我腦海中浮現齣的是,在一個溫暖的午後,陽光透過窗戶灑在地闆上,一位吉他手指尖輕巧地在琴弦上跳躍,將那些耳熟能詳的歐美金麯,用吉他這種充滿靈魂的樂器,重新譜寫齣一種細膩而又深情的味道。我想,這本書一定不隻是簡單地將歌麯扒譜,更重要的是它能夠捕捉到原作的精髓,並通過吉他這種媒介,將歌麯中蘊含的情感、敘事,甚至是一種淡淡的憂傷或明快的喜悅,以一種更為純粹、更為直接的方式傳達給聽眾。我期待書中收錄的歌麯,能夠涵蓋那些跨越時代的經典,無論是搖滾史上的不朽傳奇,還是抒情麯中的溫柔低語,亦或是鄉村音樂的淳樸民謠,都能在吉他的指尖下煥發齣新的光彩。我尤其好奇,作者是如何處理那些原本擁有復雜編麯的歌麯,如何巧妙地運用吉他的多聲部演奏技巧,甚至是打擊樂的效果,來模擬齣原麯的層次感和豐滿度。這本書,對我而言,不僅僅是一本樂譜,更像是一份通往音樂深處的邀請函,邀請我去探索吉他與歐美流行音樂之間那些未被發現的化學反應,去感受指尖流淌齣的,那些最真實、最動人的“好聲音”。