辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴布魯斯篇 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴布魯斯篇》特點：
　　1.尋找規律，破譯布魯斯的“密碼”，化繁為簡。布魯斯的鏇律神秘而美妙，初聽讓人難以捉摸，但實際上很有規律，《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴布魯斯篇》介紹的布魯斯都離不開一個既定的十二小節和聲布局。第一章“十二小節布魯斯”就是從它固定的和聲進行排列人手，嚮讀者揭示布魯斯的奧秘。12小節布魯斯音樂和弦布局為：4小節I級和弦-2小節IV級和弦——2小節I級和弦-1小節V級和弦-1小節IV級和弦-2小節I級和弦。
　　2.所有的練習都固定為F調，化難為易。從容易掌握和普及的角度考慮，《辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴布魯斯篇》的所有練習都固定為F調，這對初學者來說很重要，有易學、易記憶、易運用等多方麵的優點，待有瞭感覺之後再進行移調練習，學習便有瞭事半功倍的功效。

內頁插圖

目錄

第一章 十二小節布魯斯
第一節 伴奏
第二節 獨奏

第二章 即興彈奏的基本素材
第一節 大調布魯斯音階
第二節 節奏

第三章 F大調布魯斯
第一節 F大調布魯斯音階
第二節 F大調十二小節布魯斯和弦序進

第四章 加降七音的大調布魯斯音階
第一節 降七音大調布魯斯音階
第二節 鏇律聲部雙音的使用（一）
第三節 裝飾音和顫音的使用（一）

第五章 切分音的運用與結尾部分處理
第一節 切分音的運用
第二節 結尾部分處理

第六章 小調布魯斯音階
第一節 小調布魯斯音階
第二節 鏇律聲部雙音的使用（二）
第三節 裝飾音和顫音的使用（二）

第七章 混閤大小調布魯斯音階
第八章 藉用音的使用
第九章 較復雜的流動低音
第十章 II7和VI7和弦
第十一章 布吉舞麯( BOOGIE)
第十二章 尾聲
附：布魯斯樂麯精選
Now's The Time
Nervous Blues-
Frog -I - More Rag
All I Had Is Gone

前言/序言

　　《爵士鋼琴教程——布魯斯篇》是辛笛應用鋼琴教學體係爵士鋼琴係列教材之一，是高級應用鋼琴、即興彈奏學習的一個延伸教學內容。爵士鋼琴係列叢書包括《爵士哈農》、《爵士鋼琴教程一一和聲篇》與《爵士鋼琴教程——Walkingbass與即興彈奏篇》等組成。
　　爵士樂作為一種美式藝術，是由新奧爾良海港發源的。在此停靠的船舶把世界各地的音樂帶到這裏，與布魯斯結閤産生瞭爵士樂。後來又與流行音樂融閤，形成瞭我們今天聽到的這樣一種節奏鮮明富於變化、鏇律使用大量切分音讓人捉摸不定，情感豐富且具有時代氣息的獨特音樂。欣賞和學習爵士樂，讓人迷戀和迴味，因為人們不僅能從中獲得超現實的帶有抽象意味的美感，也能觸摸到世界音樂發展的脈搏，更由於它的融閤性、變化性和求異性，可以幫助人們思考，超過傳統的慣性思維方式，給人帶來思維方式的轉變和開拓。
　　為什麼要學習爵士樂？是為瞭時尚，還是滿足於它那讓人迷戀的獨特韻味？其實學習爵士樂不僅能獲得超現實的帶有抽象意味的美感，也能觸摸到世界音樂發展的脈搏，更由於它的融閤性、變化性和求異性，可以幫助人們思考，超過傳統的慣性思維定勢，給人帶來思維方式的轉變和開拓。
　　《爵士鋼琴教程——布魯斯篇》的切入點是通過學習獨具特色的布魯斯大小調音階，讓學習者瞭解和掌握布魯斯大小調音階與和弦的對應關係，以及布魯斯音階在音樂創作中的具體應用等。本書的特點如下：
　　1.尋找規律，破譯布魯斯的“密碼”，化繁為簡。布魯斯的鏇律神秘而美妙，初聽讓人難以捉摸，但實際上很有規律，本書介紹的布魯斯都離不開一個既定的十二小節和聲布局。第一章“十二小節布魯斯”就是從它固定的和聲進行排列人手，嚮讀者揭示布魯斯的奧秘。12小節布魯斯音樂和弦布局為：4小節I級和弦-2小節IV級和弦——2小節I級和弦-1小節V級和弦-1小節IV級和弦-2小節I級和弦。
　　2.所有的練習都固定為F調，化難為易。從容易掌握和普及的角度考慮，本書的所有練習都固定為F調，這對初學者來說很重要，有易學、易記憶、易運用等多方麵的優點，待有瞭感覺之後再進行移調練習，學習便有瞭事半功倍的功效。

好的，這是一份針對“辛笛應用鋼琴爵士教程：爵士鋼琴布魯斯篇”的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢： --- 《布魯斯的靈魂與鋼琴的律動：爵士鋼琴進階指南》 內容概述： 本書並非專注於某一特定流派的教程，而是一本旨在為已有一定鋼琴基礎，渴望深入理解和駕馭爵士樂核心——布魯斯——的演奏者量身打造的進階指南。我們關注的焦點，是如何將布魯斯那深沉的情感內核、獨特的和聲色彩以及律動感，係統地融入到爵士鋼琴的演奏實踐中，從而構建齣真正具有“藍調”味道的音樂錶達。 本書結構嚴謹，從理論基石到演奏技巧，層層遞進。我們首先會從曆史溯源的角度，深入剖析布魯斯音樂的起源、結構特徵及其在爵士樂發展史中的關鍵地位。這不僅是知識的積纍，更是理解未來所有演奏技巧的前提。理解瞭布魯斯，纔能真正理解爵士樂的根基所在。 第一部分：布魯斯的理論基石與和聲解析 我們將詳細拆解布魯斯最基礎的“十二小節布魯斯”結構，但這並非停留在簡單的和弦序列上。我們將探究其在不同調性（大小調布魯斯）下的變化規律，以及如何運用“布魯斯音階”（Blues Scale）進行鏇律創作和即興發揮。 重點章節將探討布魯斯和聲的深化。我們將超越傳統的I-IV-V三和弦體係，引入屬七和弦的替代與延伸，如九和弦、十三和弦在布魯斯進行中的應用。特彆關注“二級替代”（ii-V-I）在布魯斯樂句中的“插入”技巧，以及如何使用減七和弦來為布魯斯鏇律增添緊張感和色彩。我們還會深入講解布魯斯音樂中常見的“轉調”與“調式轉換”手法，例如如何巧妙地在布魯斯進行中穿插使用大調色彩的和聲，以模擬經典爵士樂大師的標誌性聲響。對於左手伴奏來說，我們將係統介紹布魯斯Walking Bass（行走貝斯）的多種變體，從最基礎的四分音符進行，到更復雜的切分節奏和琶音運用，確保演奏者能夠為右手鏇律提供穩定而富有律動的支撐。 第二部分：即興創作與鏇律構建 本書將大量篇幅用於指導演奏者如何將理論知識轉化為實際的即興能力。我們不提供大量的固定樂句，而是提供構建樂句的思維框架。 我們將分析大量經典布魯斯標準麯目中的鏇律綫條，提煉齣具有普適性的動機發展（Motivic Development）技巧。例如，如何從一個簡單的三音動機齣發，通過節奏變形、音高擴展、序列重復等方式，構建齣完整且富有敘事性的八小節即興段落。 此外，我們專門闢齣章節講解“張力與釋放”（Tension and Release）在布魯斯即興中的核心作用。這包括對“藍調音符”（Blue Notes）的精確使用時機的把握，以及如何利用音域的快速切換和不同強弱對比來塑造音樂的戲劇性高潮。我們將引導學習者模仿人聲的演唱方式（Vocal Phrasing）來演奏鋼琴，使樂句聽起來更像是即興的“歌唱”，而非機械的音階練習。 第三部分：風格模仿與觸鍵藝術 爵士鋼琴傢往往通過獨特的觸鍵和節奏處理來區分彼此。本書將聚焦於布魯斯鋼琴的觸鍵質感和節奏律動感的訓練。 我們將詳細解析“搖擺律動”（Swing Feel）在鋼琴上的具體實現。這不僅僅是關於音符時值的準確劃分，更是關於“前傾”與“後靠”之間的微妙平衡。我們將提供針對性的練習，幫助演奏者找到屬於自己的“搖擺感”。 此外，本書還會探討不同鋼琴傢在布魯斯演奏中的觸鍵特點。例如，如何模仿齣早期“節奏布魯斯”（R&B）那種略帶敲擊感的清晰度，或者如何營造齣更柔和、更具延展性的“鋼琴三重奏”風格的音色。我們將指導如何通過踏闆的精確控製，來塑造布魯斯和聲的“混響”和“顆粒感”，讓和聲聽起來既飽滿又不失清晰度。 第四部分：實踐應用與麯目分析 為瞭鞏固所學，本書精選瞭數首具有代錶性的、基於布魯斯結構的爵士標準麯目（如《St. James Infirmary》、《See See Rider》等）進行深度剖析。我們不會直接給齣“標準演奏法”，而是提供一套分析流程：如何快速識彆麯目的布魯斯核心結構、如何針對性地選擇和弦替代方案、以及如何根據麯目的時代風格來設計即興的主題。 通過對這些範例的拆解，讀者將學會“化繁為簡”，將復雜的音樂結構內化為可供自己即興發揮的素材庫。本書旨在培養演奏者獨立分析、理解並創造齣具有個人風格的布魯斯爵士鋼琴演奏能力。 目標讀者： 本書麵嚮已掌握基礎樂理、熟悉五聲音階和基礎爵士和弦，並希望將布魯斯元素作為核心工具，深化自身爵士鋼琴演奏技藝的中高級學習者。