具体描述
内容简介
《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》特点：1.寻找规律，破译布鲁斯的“密码”，化繁为简。布鲁斯的旋律神秘而美妙，初听让人难以捉摸，但实际上很有规律，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》介绍的布鲁斯都离不开一个既定的十二小节和声布局。第一章“十二小节布鲁斯”就是从它固定的和声进行排列人手，向读者揭示布鲁斯的奥秘。12小节布鲁斯音乐和弦布局为：4小节I级和弦-2小节IV级和弦——2小节I级和弦-1小节V级和弦-1小节IV级和弦-2小节I级和弦。
2.所有的练习都固定为F调，化难为易。从容易掌握和普及的角度考虑，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》的所有练习都固定为F调，这对初学者来说很重要，有易学、易记忆、易运用等多方面的优点，待有了感觉之后再进行移调练习，学习便有了事半功倍的功效。
内页插图
目录
第一章 十二小节布鲁斯第一节 伴奏
第二节 独奏
第二章 即兴弹奏的基本素材
第一节 大调布鲁斯音阶
第二节 节奏
第三章 F大调布鲁斯
第一节 F大调布鲁斯音阶
第二节 F大调十二小节布鲁斯和弦序进
第四章 加降七音的大调布鲁斯音阶
第一节 降七音大调布鲁斯音阶
第二节 旋律声部双音的使用（一）
第三节 装饰音和颤音的使用（一）
第五章 切分音的运用与结尾部分处理
第一节 切分音的运用
第二节 结尾部分处理
第六章 小调布鲁斯音阶
第一节 小调布鲁斯音阶
第二节 旋律声部双音的使用（二）
第三节 装饰音和颤音的使用（二）
第七章 混合大小调布鲁斯音阶
第八章 借用音的使用
第九章 较复杂的流动低音
第十章 II7和VI7和弦
第十一章 布吉舞曲( BOOGIE)
第十二章 尾声
附：布鲁斯乐曲精选
Now's The Time
Nervous Blues-
Frog -I - More Rag
All I Had Is Gone
前言/序言
《爵士钢琴教程——布鲁斯篇》是辛笛应用钢琴教学体系爵士钢琴系列教材之一，是高级应用钢琴、即兴弹奏学习的一个延伸教学内容。爵士钢琴系列丛书包括《爵士哈农》、《爵士钢琴教程一一和声篇》与《爵士钢琴教程——Walkingbass与即兴弹奏篇》等组成。爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯结合产生了爵士乐。后来又与流行音乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定，情感丰富且具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让人迷恋和回味，因为人们不仅能从中获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超过传统的惯性思维方式，给人带来思维方式的转变和开拓。
为什么要学习爵士乐？是为了时尚，还是满足于它那让人迷恋的独特韵味？其实学习爵士乐不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超过传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。
《爵士钢琴教程——布鲁斯篇》的切入点是通过学习独具特色的布鲁斯大小调音阶，让学习者了解和掌握布鲁斯大小调音阶与和弦的对应关系，以及布鲁斯音阶在音乐创作中的具体应用等。本书的特点如下：
1.寻找规律，破译布鲁斯的“密码”，化繁为简。布鲁斯的旋律神秘而美妙，初听让人难以捉摸，但实际上很有规律，本书介绍的布鲁斯都离不开一个既定的十二小节和声布局。第一章“十二小节布鲁斯”就是从它固定的和声进行排列人手，向读者揭示布鲁斯的奥秘。12小节布鲁斯音乐和弦布局为：4小节I级和弦-2小节IV级和弦——2小节I级和弦-1小节V级和弦-1小节IV级和弦-2小节I级和弦。
2.所有的练习都固定为F调，化难为易。从容易掌握和普及的角度考虑，本书的所有练习都固定为F调，这对初学者来说很重要，有易学、易记忆、易运用等多方面的优点，待有了感觉之后再进行移调练习，学习便有了事半功倍的功效。
用户评价
这本书的实用性和深度完美结合，让我这种既想打好基础又渴望即兴的“矛盾”学习者找到了知音。很多教程在讲即兴时，要么是让你套用固定的音阶模式，要么是直接扔给你一堆复杂的和弦转换表，让人望而却步。然而，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》的处理方式是先让你用最简单的材料（比如五声音阶）在布鲁斯框架内玩耍，让你找到自信和声音的乐趣，然后再慢慢引入更高级的替代和弦、副属和弦等“调味品”。这种“先喂饱，再雕琢”的教学思路极其人性化。我个人最喜欢的是它对“对位”和“织体变化”的介绍，即如何在独奏时，让左右手各自扮演不同的角色，而不是都集中在旋律线上。这极大地拓宽了我对钢琴伴奏和独奏融合的理解。
坦白说，我之前尝试过几本国外引进的爵士教程，它们大多是以大乐队或固定乐队配置为蓝本，对钢琴这个“全能”乐器在布鲁斯场景下的特定角色描述不够清晰。这本书的视角明显更聚焦于“钢琴布鲁斯”这一特定领域，非常对我的胃口。它非常强调钢琴作为节奏乐器和旋律乐器如何协同工作，特别是书中关于“Walking Bass Line”（行走贝斯线）在钢琴上的实现技巧，简直是点石成金。我过去一直觉得钢琴弹行走贝斯线会显得笨重，但作者通过精妙的指法设计和节奏处理，让我明白了如何在不牺牲旋律性的前提下，让左手稳稳地推动着整个音乐的前进。此外，书中还穿插了一些关于著名布鲁斯钢琴家风格的简要分析，虽然不是大段的传记，但那种“一语中的”的风格提炼，让我能迅速抓住不同大师演奏的核心特征，并尝试在自己的练习中模仿和吸收。
从装帧设计和排版来看，这本书也体现了极高的专业水准。清晰的五线谱和简谱对照，加上详细的指法标记，让阅读体验非常流畅。我尤其欣赏的是，书中的例曲并非那种生硬的、为了教学而编造的“假爵士”，而是真正具有布鲁斯神韵的小品。它们难度设置合理，从易到难，每一首练习曲听起来都像一首可以拿出来演奏的小样。更重要的是，它教会了我如何“听”布鲁斯。书中附带的音频资源质量很高，演奏者对布鲁斯味道的把握非常到位，每一个延音、每一个推音都充满了细节。我甚至会把一些片段单独拿出来反复听，模仿那种呼吸感。这本书不仅仅是一本“教材”，它更像是一位耐心的导师，不仅教你弹奏音符，更重要的是，它在不断地告诉我“如何感受”布鲁斯音乐。我已经很久没有遇到如此能激起我钻研热情的教材了，强烈推荐给所有想深入布鲁斯领域的朋友。
这本《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴布鲁斯篇》简直是为我量身定做的！我一直对爵士乐情有独钟，特别是那种慵懒、带点忧郁又充满律动的布鲁斯味道，但苦于找不到一本既系统又能真正上手实践的教材。市面上很多爵士教材要么过于理论化，堆砌了大量枯燥的和声学知识，要么就是太偏向即兴演奏的“速成”，让我这个初学者抓不住重点。这本书的编排就非常巧妙，它不是一上来就抛出复杂的乐理，而是循序渐进地引导你进入布鲁斯的“灵魂”。从最基础的布鲁斯音阶、布鲁斯和弦进行（比如经典的12小节布鲁斯）入手，每一步都有清晰的示范和练习曲。我特别欣赏它在乐句处理上的细致讲解，那些听起来很自然的“摇摆”（swing）节奏，书里用非常直观的方式拆解了，让我不再是死记硬背，而是真正理解了那种律动的内在逻辑。我已经开始尝试用书里的方法去“套用”一些我喜欢的经典布鲁斯曲目，效果出奇地好，感觉手指和大脑终于开始同步思考爵士的语言了。
收到，谢谢个。
还可以 速度快
还可以 速度快
辛笛的教材都很直白，适合自学。
非常不错，这个系列的书很好！
都是音阶和弦的练习，感觉相对比较枯燥。
好好学习，艰苦奋斗！
很实用，很喜欢
都是音阶和弦的练习，感觉相对比较枯燥。
作为一名有着多年古典钢琴训练的爱好者，我对音色的控制和触键的细腻度有很高的要求，但爵士乐的演奏方式和古典音乐大相径庭，尤其是在布鲁斯这种需要大量“推拉”（push and pull）和“失真”（grit）的风格中，找到平衡点非常困难。这本书在这方面的指导堪称一绝。它不仅讲解了和声的“骨架”，更深入探讨了如何用钢琴“唱”出布鲁斯的感觉。比如书中关于“色彩音”和“延音”的运用，以及如何在标准的布鲁斯进行中穿插一些非传统的三全音关系，都提供了非常实用的指引。我以前弹布鲁斯总是听起来像是在“弹奏”一首曲子，而不是在“讲述”一个故事，但自从开始认真练习书中的“情感表达”章节后，我发现自己的演奏多了几分人味儿，少了些许机械感。那些关于如何用左手构建稳定的低音驱动力，同时让右手自由呼吸的讲解，让我对“律动感”有了全新的认识。