中國音樂傢協會社會音樂水平考試教材：全國揚琴演奏考級作品集（第1套）（第6級-第8級）（附CD光盤1張） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《中國音樂傢協會社會音樂水平考試教材：全國揚琴演奏考級作品集（第1套）（第6級-第8級）》選收瞭傳統和新近創作的比較優秀的揚琴作品，包含七首作品和與之相應技術難度的三首練習麯。由於近年來在社會考級中存在較多急功近利、拔苗助長的現象，許多考生的基本功明顯達不到該級彆的應試要求，卻仍要彈奏自己力所不能及的樂麯，從而事倍功半，欲速不達。為盡可能避免和解決這一不良現象，編者增加瞭練習麯的內容，以期能收到糾誤校偏、撥航入軌的功效。在樂麯選擇上，則增加瞭近年來較為優秀的一些新作品。隨著時代的不斷發展，揚琴的演奏技巧和音樂錶現方式也在傳承創新，與時俱進。在增加的這些新作品中，包含瞭大量新的演奏技巧、新的創作手法，這自然對於考生的技術標準與音樂理解也提齣相應的更高要求。揚琴社會考級的大力推廣與不斷完善，在一定程度上可以帶動整個揚琴事業的蓬勃發展，特彆是從揚琴專業領域人纔的培養方麵來看也不失為一個行之有效、麵廣步穩的高效平颱。

內頁插圖

目錄

第六級
練習麯
1．和聲性連彈練習
2．快速三連音齊竹練習
3．分解和弦與音階練習
樂麯
1．映山紅
2．龍船
3．舞風
4．木蘭辭變奏麯
5．哀思
6．思
7．漁舟唱晚

第七級
練習麯
1．單輪與琶音練習
2．雙聲部練習麯
3．音樂會練習麯（選段）
樂麯
1．天山詩畫
2．懷念
3．流水
4．山寨風情
5．絲路掠影
6．離騷
7．莫愁女隨想麯

第八級
練習麯
1．上下型和聲快速分解練習
2．快速半音階練習——《野蜂飛舞》
3．雙手快速分解練習
樂麯
1．黃土情
2．瑤山夜畫
3．土傢擺手舞麯
4．金翎思——滿鄉隨想
5．海峽音詩
6．月夜清水江
7．驪山池影
附錄 常用演奏符號說明

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的圖書信息（《中國音樂傢協會社會音樂水平考試教材：全國揚琴演奏考級作品集（第1套）（第6級-第8級）（附CD光盤1張）》）之外，其他音樂學習或演奏相關圖書的詳細簡介。 --- 綜閤音樂理論與視唱練耳進階指南 1. 《西方音樂史綱要：從巴洛剋到二十世紀》 目標讀者： 音樂專業學生、高級音樂愛好者、有誌於深入理解音樂發展脈絡的學習者。 內容概述： 本書是一部全麵而深入的西方音樂史專著，它摒棄瞭傳統教材的綫性羅列，采用“主題與風格演變”相結閤的敘述方式，係統梳理瞭自17世紀巴洛剋早期至20世紀末現代主義音樂的完整發展脈絡。 第一部分：巴洛剋的光輝與理性（1600-1750） 本部分重點剖析瞭巴赫、亨德爾等大師作品中的復調結構、對位法精妙運用以及歌劇藝術的初步成熟。特彆設置瞭“通奏低音的解構”章節，詳細分析瞭這種貫穿巴洛剋時期的核心織體技術。讀者將通過對早期協奏麯、賦格麯的實例分析，理解巴洛剋音樂如何將數學的精確性融入情感錶達。 第二部分：古典主義的典範與平衡（1750-1820） 著重探討瞭奏鳴麯式、三樂章結構（如交響麯、奏鳴麯、弦樂四重奏）的規範化過程。對海頓的“結構魔術師”地位、莫紮特的鏇律天賦以及貝多芬早期確立的“英雄性”主題進行瞭深入的文本解讀。內容不限於歐洲核心樂團麯目，也涵蓋瞭這一時期室內樂發展對音樂美學的影響。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（1820-1910） 本捲是全書篇幅最厚重的部分，細緻考察瞭李斯特的交響詩、瓦格納的整體藝術作品概念，以及肖邦獨有的民族浪漫主義。重點分析瞭音樂語言的拓展，包括和聲色彩的極大豐富、管弦樂隊編製的膨脹，以及藝術歌麯（Lied）如何成為錶達個人內心世界的首要載體。同時，本書也審視瞭晚期浪漫主義嚮後浪漫主義過渡時期的復雜性，如馬勒的交響性宏大敘事。 第四部分：現代音樂的語匯重塑（1900至今） 這一部分著力於解析20世紀音樂的“斷裂與實驗”。從德彪西的印象主義色彩和聲，到斯特拉文斯基的原始主義節奏革命，再到勛伯格的十二音體係的建立。作者詳細對比瞭序列音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇的作品）以及極簡主義（Minimalism）的哲學基礎，幫助讀者理解技術革新如何挑戰瞭聽覺的固有習慣。 特色： 附贈學術論文精選集，收錄瞭多位知名音樂史學傢的經典論述摘要，並提供跨學科參考書目，極大地拓展瞭讀者的研究視野。 --- 2. 《視唱練耳實戰手冊：聽辨與默寫的高效策略》 目標讀者： 音樂學院初、中級學生，需要快速提升聽覺辨識能力的樂器演奏者。 內容概述： 本手冊是針對傳統視唱練耳教學中效率較低的環節所設計的實用工具書。全書的核心理念是“聽覺的遷移訓練”與“節奏的身體化記憶”。 第一部分：基礎要素的精確捕捉 音程與三和弦辨識加速： 摒棄枯燥的“先唱後聽”模式，引入“功能導嚮聽覺訓練”。例如，通過對比大小調三和弦解決到主和弦的聽感，強化聽覺對色彩的敏感度。專門訓練“不協和音程”的聽覺特徵，例如如何快速區分增六和弦內部的張力。 第二部分：鏇律視唱的“框架化”技巧 強調“主音功能定位”和“調性中心預測”。在視唱復雜的包含大量經過音和遠距離跳進的鏇律時，指導讀者如何通過快速確定調性中心，預測下一個音的相對位置，而不是逐個音符地推算。書中提供瞭大量采用非傳統調性（如五聲音階、全音階）的練習範例。 第三部分：節奏的內化與外部化 本部分重點解決瞭節奏感不穩定的問題。引入瞭“拍點觸擊法”和“身體律動同步法”，要求學習者在聽取復雜復節奏（如附點、切分、復拍子）時，必須同步進行身體的微小運動來“固化”節奏感。針對2/4、3/4、4/4之外的奇數拍子（如7/8、5/4），提供瞭分拆與重組的練習路徑。 第四部分：和聲聽寫的進階應用 從基礎的三和弦、七和弦開始，逐步過渡到轉位和弦、掛留和弦以及巴黎式和弦等復雜和聲進行。手冊特彆設置瞭“低音綫聽辨專項訓練”，這是許多學生在和聲聽寫中失分的關鍵點。通過模擬樂隊或閤唱團的實際聲部關係，訓練聽覺的“層次感”。 特色： 附贈的配套音頻資源包含“反嚮練習”：先播放一個復雜和弦的解決，要求學習者寫齣原因和弦，以鍛煉聽覺分析的逆嚮思維能力。 --- 3. 《管弦樂隊配器法原理與實踐》 目標讀者： 作麯係學生、指揮專業人士以及希望為大型樂團創作配器的音樂人。 內容概述： 本書被譽為現代配器學的“工具箱”，它超越瞭簡單的樂器音域介紹，側重於探討不同樂器在實際閤奏中如何實現音色融閤、平衡與對比。 第一部分：木管組的色彩調配 詳細分析瞭長笛、雙簧管、單簧管和大管在不同把位上的音色特性和混閤效果。例如，探討瞭雙簧管在中高音區對弦樂組的“穿透力”，以及單簧管如何作為連接銅管與弦樂的“色彩中介”。重點介紹木管組的“和弦外音使用技巧”，以增加織體的輕盈感。 第二部分：銅管組的力度與能量控製 深入研究瞭圓號、小號、長號和低音號在不同動態下的物理發聲機製。配器實例重點講解瞭如何使用弱音器（Mute）來創造特定情感氛圍，以及銅管組在ff（極強）狀態下對其他聲部造成的掩蔽效應。特彆分析瞭“三支圓號協奏麯”的織體處理。 第三部分：弦樂組的復調層次構建 弦樂組不僅是基礎，更是配器的核心。本書將小提琴聲部拆分為第一、第二提琴的獨立性分析，研究瞭撥奏（Pizzicato）、擊弦（Col legno）等特殊技法在烘托氣氛中的作用。如何通過不同的指法（如把位變化）來實現音色的“溫暖”或“尖銳”。 第四部分：打擊樂與特殊音色的點綴 除瞭常規的定音樂器（定音鼓、木琴），本書為讀者介紹瞭多種世界打擊樂器和鍵盤打擊樂器的音色特點。它指導作者如何在不破壞主體織體的前提下，利用打擊樂製造“空間感”和“節奏的視覺化”。 實踐環節： 附帶經典配器片段的原始總譜與分譜對比分析（如拉赫瑪尼諾夫的交響舞麯、拉威爾的波萊羅），要求讀者在閱讀時同步聽取原版錄音，將理論與聽覺感知緊密結閤。 --- 4. 《鋼琴演奏中的觸鍵與發聲的物理學解析》 目標讀者： 鋼琴專業演奏者、鋼琴教師，以及對鋼琴發聲機理感興趣的演奏者。 內容概述： 本書旨在從物理學和人體工程學的角度，科學地解釋鋼琴演奏中“好聽的音色”是如何産生的，打破瞭傳統教學中過於依賴“感覺”的描述。 核心理論： 建立“有效能量轉移模型”，分析手指接觸琴鍵到琴槌擊弦過程中，力矩的分配與速度的積纍。 第一部分：觸鍵的瞬間與持續 細緻區分瞭“接觸式觸鍵”（Staccato的準備）與“穿透式觸鍵”（Legato的延伸）。重點分析瞭拇指、指尖、掌根三個關鍵接觸點對音色“顆粒感”和“圓潤度”的影響。 第二部分：發聲的質量控製 探討瞭如何通過控製擊弦後的手指“跟隨”動作（Follow-through）來延長音的持續感，並有效抑製噪音。書中通過圖錶展示瞭不同力度下琴弦的振動模式（泛音群的變化），幫助演奏者理解為什麼某些觸鍵聽起來“扁平”或“飽滿”。 第三部分：和弦的平衡與均衡 這是本書的重中之重。針對多聲部和弦，分析瞭不同手指擊弦力量的差異性需求。例如，在高音區，小指的力量往往需要比內側手指更大的主動性來保持與中央聲部的平衡。書中提供瞭針對“三聲部以上和弦”的動態平衡練習方案。 第四部分：踏闆的聲學應用 不僅僅是混響的增加。詳細介紹瞭中央延音踏闆（ sostenuto）的精確使用方法，以及如何通過踏闆的“半踩”和“釋放”瞬間來控製聲音的模糊邊界，實現聲音的“呼吸感”。 特色： 附贈高精度錄音樣本，分彆錄製瞭使用不同觸鍵方式（如“輕拍式”、“按壓式”）演奏同一段音階，讓讀者直觀對比觸鍵差異帶來的音色變化。