新编小提琴基础教程（第5册）（声像示范版）（附DVD光盘1张） [New Violin Courses] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
• 教材
• 基础
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 声像示范
• 附带光盘
• 第5册
• New Violin Courses

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926383

版次：1

商品编码：10859933

包装：平装

外文名称：New Violin Courses

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：113

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

小提琴演奏技术是建立在历经二百年来已形成的比较系统的练习曲基础上的。世界公认的沃尔法特、开塞、马扎斯、顿特、克莱采尔、费奥里罗、罗德等练习曲已经成为学习小提琴的经典教材，这些教材几乎已经包括了小提琴所需要的各种基本技巧。然而随着时代的发展以及人们认识的提高，我们发现这些一百多年来的教材也有必要重新整理，以符合我国的国情和当代少年儿童学习的需要。

目录

1.教学内容51：发音与慢弓Produce a Beautiful Tone in S10w Speed
练习1-3
2.教学内容52：弓段B0w.Assign
练习4-7
3.教学内容53：力度、弓长及弓速Dynamic，Length and Speed
练习8-12
乐曲片段
选择弓指法的家庭作业
4.教学内容54：运弓接触点S0und P0ints
练习13-14
乐曲片段
5.教学内容55：运弓中的顺逆Clockwise and C0unterclockwise
练习15-18
6.教学内容56：左手手型Left Frame
练习19-22
7.教学内容57：华彩及手指的成块动作Cadenza and Blocks
练习23-24
8.教学内容58：双手配合C00peration
练习25-27
乐曲片段
9.教学内容59：密集扩张指换把Extension and contraction in shifting
乐曲片段
练习28-30
10.教学内容60：复调双音Polyphony
练习31-33
11.教学内容61：大把位Big Position
练习34-39
12.教学内容62：泛音及拨弦Harmonics and，Pizzicato
练习40-43
乐曲片段
13.教学内容63：调整与转换Adjusting and Changing
练习44-49
14.教学内容64：音乐表现基础Basic Knowledge for Expression
15.附录：双音练习D0uble-Stops

前言/序言

弦歌雅韵：西方小提琴演奏艺术精要 作者： 资深音乐教育家与演奏家群体 出版社： 权威音乐教育出版社 版次/印刷： 最新修订版/首次印刷 装帧： 精装/平装可选 册数： 全套共七册（本册为进阶研习卷） 适读对象： 具备三年以上系统小提琴学习经历，渴望深入理解古典音乐演奏风格与技巧的演奏者、音乐专业学生及教师。 --- 内容概述：超越指法，探寻音色与表现的哲学 本书系一套旨在系统梳理并深入解析西方古典小提琴演奏艺术的综合性教材。它不仅仅关注于音准的校正或指法的熟练，更着重于引导学习者如何从“演奏乐谱”进阶到“诠释音乐”，达到技术与艺术的完美统一。本册（进阶研习卷）是整个系列中承上启下的关键环节，它将学习者从基础的位移与换把阶段，引导至更精细的音色控制、复杂的弓法运用以及不同历史时期演奏风格的初步探索。 本卷的核心目标在于： 建立扎实的“听觉想象力”与“身体感知力”之间的桥梁，使演奏者能够清晰地将脑海中的音乐构想，通过精微控制的小提琴与琴弓，准确无误地呈现在听众面前。 第一部分：精微的弓法控制与音色雕塑（The Nuances of Bow Control and Timbre Sculpting） 本部分是本书篇幅最大的板块之一，它系统地解析了弓法在古典小提琴演奏中的决定性作用。我们摒弃了对基础“分弓”和“连弓”的机械性重复，转而深入探讨如何利用弓的物理特性来塑造复杂的情感层次。 1. 动态的极限探索： 微动态的精微控制（ppp 至 mp 范围的运用）： 详细阐述了如何通过调整弓毛与琴弦的接触角度、压力点（靠近指板与靠近琴码的细微差异），以及弓速的非线性变化，来区分 sotto voce (低语般的) 和 dolce (柔和的) 等相近的弱音表达。 渐强与渐弱的“呼吸”： 引入了“弓的长短与速度梯度”模型，而非简单的匀速运动。教材通过图示和大量实例分析了如何在高音区和低音区实现平滑且富有逻辑性的力度推进。 2. 弓法颗粒度的细化： 断奏（Staccato）的类型学解析： 不再局限于单一的击弦处理，而是区分了“跳弓”（Sautillé）、“散板”（Ricochet）以及在巴赫作品中常见的“短分弓”（Short Detaché）。针对每种弓法，本书提供了针对性的身体放松训练，强调手腕和前臂的协同作用，避免僵硬的“机械性”断奏。 连弓中的“呼吸点”与“休止感”： 探讨在长连弓中，如何通过弓根和弓尖的微小换气来标记乐句的结构，即使技术上是连贯的，听感上也需要有逻辑的停顿。 3. 弦位的精确转换： “揉弦的质量”与“音高的微调”： 揉弦不再被视为简单的“颤动”。本书强调了揉弦的幅度（宽窄）和速度（快慢）如何影响音高的感知和音色的温暖程度。针对不同作曲家（如勃拉姆斯强调的宽厚，莫扎特强调的清澈），提供了不同的揉弦“调性”指导。 --- 第二部分：指板上的空间感与把位的哲学（Spatial Awareness and Positional Philosophy） 本部分着重于解决学习者在进入高把位时常常出现的“迷失感”和“音准不稳”的问题。我们相信，演奏者需要像建筑师一样理解指板的“空间结构”。 1. 跨把位的流畅性： “脚趾与身体的参与”： 强调了小提琴演奏中身体重心的微小调整，如何影响左手手指的延展性和到达高把位的支撑力。这部分内容融入了人体工程学的最新研究成果。 换把的“预判”与“过渡音”： 详细分析了如何通过预先设定好下一个把位的音程关系，实现“无痕换把”。书中特别收录了大量针对“大跳把位”的视奏练习，要求练习者在换把过程中保持清晰的旋律线。 2. 揉弦的“维度控制”： “慢揉”与“快揉”的音乐功能： 探讨了在不同调性（如小调的悲怆与大调的辉煌）中，揉弦的特性如何服务于特定的情感表达。例如，在慢板乐章中，如何使用“慢速、大幅度”的揉弦来增强旋律的歌唱性。 3. 精准的音准调校（Intonation Refinement）： 听觉的立体校准： 引入了“和声背景下的音准修正”概念。练习不再是孤立地校准单音，而是要求演奏者在演奏C大调音阶时，能够听出三音和五音与根音之间微妙的泛音关系，从而实现“集体和谐”的音准，而非简单的物理距离对准。 --- 第三部分：风格的模仿与历史的对话（Stylistic Emulation and Historical Dialogue） 对于进阶学习者而言，理解不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫）对小提琴演奏提出的独特要求至关重要。本书并非要求学员“复古”，而是要理解“风格的内在逻辑”。 1. 巴洛克时期的“线条感”： 对“装饰音”的诠释： 深入探讨了巴赫与维瓦尔第作品中颤音（Trill）与回音（Mordent）的执行方式——通常需要更快的速度和更少的揉弦参与，以保持线条的清晰和速度感。 使用无肩托的初步体验： 提供了针对性练习，帮助演奏者体会早期小提琴（Natural Violin）的演奏质感，理解其对弓法速度和弓根使用的限制与自由。 2. 古典主义的“清晰与平衡”： 莫扎特与海顿的“对话”： 强调清晰的清晰度和均匀的音色平衡，如同室内乐的视角。指导如何控制弓的中间部分，使音色保持一种“中性”的、不带过多个人情感色彩的美感。 3. 浪漫主义的“激情与广度”： 帕格尼尼与勃拉姆斯的技术挑战： 面对巨大的技术跨度，本部分指导如何将前面学到的精细弓法，整合到宏大叙事中。重点分析了如何在高把位运用强力度（ff），同时保持琴颈的稳定。 结语：演奏者自身的构建 本书的最终目标，是帮助学习者从一个“技术执行者”转变为一个“音乐阐释者”。我们鼓励学习者将书中所学的技巧视为工具箱，而不是枷锁。通过对每一个音符的意图进行哲学层面的追问——“我为什么要在这里使用这种弓法？”、“我期望听众听到什么样的情感？”——方能真正掌握小提琴演奏的艺术精髓。本书所提供的，是一条通往成熟、深刻演奏风格的自我构建之路。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本《新编小提琴基础教程（第5册）（声像示范版）（附DVD光盘1张） [New Violin Courses]》的出版，让我感到非常兴奋。我一直在寻找一本能够系统性地提升我演奏水平的教材，并且希望它能够包含最新、最有效的教学方法。传统的小提琴教材往往侧重于理论知识的讲解，而对于实际演奏中的细节处理，可能无法做到面面俱到。然而，这本教材的“声像示范版”标签，引起了我极大的兴趣。我坚信，通过DVD中的视频演示，我能够更直观地学习到老师的演奏技巧，比如如何控制弓速、如何运用指尖的力度、如何做出更富有表现力的揉弦等等。这些细节上的精进，对于小提琴演奏者来说至关重要。我希望这本教材不仅能为我提供技术上的指导，还能帮助我培养对音乐更深刻的理解和更细腻的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《新编小提琴基础教程（第5册）（声像示范版）（附DVD光盘1张） [New Violin Courses]》，迫不及待地翻了一下。我之前接触过一些小提琴教材，有些过于枯燥，有些则进度太快，让我这种业余爱好者感到力不从心。但这本教材的封面设计就很吸引人，色彩搭配和谐，字体也清晰易读，给人一种专业又亲切的感觉。我特别看重教材的实用性，希望它能真正帮助我提升演奏技巧，而不仅仅是理论上的讲解。从目录上看，似乎涵盖了从基本指法到一些进阶技巧的训练，这让我充满了期待。而且，附带的DVD光盘，对于声像示范的支持，在我看来是学习乐器最重要的辅助了。我经常觉得光看谱子和文字描述，很难准确把握音色、节奏和动态的变化，有了视频演示，就能更直观地理解和模仿，大大降低了学习的难度，也避免了养成不好的演奏习惯。我已经迫不及待想尝试里面的练习曲了，希望能看到自己在音准、节奏、弓法上的进步。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，选择一本合适的小提琴教材，就像是为自己的学习之路铺设了坚实的基石。《新编小提琴基础教程（第5册）（声像示范版）（附DVD光盘1张） [New Violin Courses]》这个书名，简洁明了，传递出一种系统性和专业性。我尤其看好它附带的DVD光盘，这对我这样的自学者来说，无疑是宝贵的资源。很多时候，我们在学习过程中会遇到瓶颈，对某个技术动作的掌握感到困惑，这时候，一个清晰的视频示范，往往能够起到事半功倍的效果。我期待这本书能够提供一些高质量的示范，不仅能展示正确的演奏姿势和指法，还能在音乐的表达上给予启发，比如对乐句的呼吸、对音色的变化等。我希望通过这本教材的学习，能够让我的小提琴演奏更具感染力，也更能体会到音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本《新编小提琴基础教程（第5册）（声像示范版）（附DVD光盘1张） [New Violin Courses]》的购买，很大程度上是冲着它“声像示范版”这个特点来的。我是一名工作之余学习小提琴的上班族，平时练习时间有限，而且没有专业的老师指导，所以学习过程中的很多问题，比如揉弦的力度、弓子的控制、音准的把握，都很难得到及时的纠正。以往的学习经历告诉我，纯文字的教材往往会因为缺乏直观的演示而显得不够生动，有时甚至会误导学习者。但这次，有了DVD光盘的加持，我希望能够通过观看老师的示范，更清晰地理解每一个动作的要领，每一个音符的处理方式。尤其是对于一些比较复杂的技巧，比如换把、连弓的运用，通过视频的学习，效果肯定会比我死抠文字说明要好得多。我非常期待DVD中能够有不同速度和不同侧重点的示范，这样我可以根据自己的实际情况来选择观看，循序渐进地提高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年小提琴爱好者，我深知一本好的教材对于学习过程的重要性。《新编小提琴基础教程（第5册）（声像示范版）（附DVD光盘1张） [New Violin Courses]》这个标题就给我留下了深刻的印象。它不仅提供了理论上的指导，还配有视听辅助，这在目前的乐器教材中是越来越受欢迎的模式。我个人认为，对于小提琴这样一门需要精细技巧和音乐表现力的乐器而言，声像示范的作用是无可替代的。无论是初学者对基本功的模仿，还是进阶者对乐句处理的理解，都能够从中受益匪浅。我尤其看重的是，这套教材是否能够循序渐进地引导学习者，从基础的乐理知识到复杂的演奏技巧，都能够有清晰的脉络。我希望它能帮助我巩固已有的基础，并且在音乐的审美和表现力方面有所提升，而不仅仅是技术层面的训练。